respostas aos filmes: Hostel 2 e Alpha Dog

Last updated on março 30th, 2020 at 05:17 pm

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Devo estar ficando sensível com a idade, mas esses dois filmes me deprimiram a ponto de eu ter que beber uma cerveja e tirar um longo cochilo de recuperação.

Talvez seja apenas o humor que estou sentindo, mas o filme de Eli Roth Albergue Parte 2 me perturbou mais do que qualquer outra obra cinematográfica que eu tenha visto nos últimos tempos. A primeira metade do primeiro Albergue me aborreceu e também não encontrei muita coisa na segunda metade que valesse a pena lembrar, a não ser quando a japonesa se jogou na frente do trem porque viu um reflexo de si mesma com um globo ocular pendurado para fora da órbita. 

O segundo filme da franquia novamente coloca mochileiros americanos contra europeus centrais e orientais absurdamente caricatos, com a política envolvida sutilmente alterada pelo fato de que são americanos torturando americanos, que ganharam o privilégio por meio de um leilão de alta tecnologia realizado nos celulares e PDAs dos licitantes. É claro que apenas os personagens americanos atingem algum tipo de estatura como personagens, embora, ao mesmo tempo, devamos nos sentir superiores à sua ingenuidade e às suas falhas de caráter e, portanto, por extensão, nos identificarmos, pelo menos parcialmente, com seus torturadores. 

Por motivos que não entendo muito bem, mas que suspeito que tenham algo a ver com meus sentimentos em relação a garotos idiotas de fraternidade em oposição a mulheres mais ou menos inteligentes em idade universitária, é muito mais difícil fazer isso nesta segunda parte. 

Isso é realmente tudo o que você precisa saber sobre a honestidade que o diretor Roth traz para os dois projetos. 

Albergue 2 é mais impressionante como cinema do que seu antecessor ? as cenas no Harvest Festival imbuem uma sensação de Bratislava's mas o filme só começa a se destacar de fato quando a tortura começa. A nerd e sensível Lorna, interpretada por Heather Matarazzo (a menina "feia" de Bem-vindo à Dollhouse) é o primeiro a sentir o gosto da morte. 

Ela é pendurada de cabeça para baixo em correntes e arrastada sobre uma grande banheira afundada à luz de velas? Fiquei me lembrando de ambos Salo e CalígulaA cena em que ela é cortada, perfurada e aberta com uma foice. Seu torturador é uma mulher, reclinada nua sob a garota que se contorce e grita. Ela se banha no sangue de sua vítima, extasiada. 

As composições em widescreen de Roth são realmente lindas em toda essa sequência. A cabeça da garota e seus pés acorrentados estão no centro do quadro. Não há nada de oblíquo ou tímido na forma como a tortura é filmada. Não vemos tudo, mas vemos o suficiente, e a atuação de Matarazzo, seus gritos angustiados, berros e soluços, é o ponto alto. 

A mensagem parece ser: A tortura é bonita e moc sexy, ou pelo menos uma experiência extasiante para ambas as partes. Eu achei quase insuportável.

Até mesmo os jovens rapazes da Europa Central da minha casa, que normalmente gritam e cantam sempre que uma vítima do sexo feminino recebe o que merece, desviaram os olhos algumas vezes. Feche os olhos e apenas ouça a cena. Talvez a experiência seja ainda mais terrível se vivida dessa forma.

Por fim, a mais inteligente das garotas americanas escapa, facilitada por duas reviravoltas inteligentes na trama envolvendo um torturador inicialmente simpático. Não acreditei muito em uma das reviravoltas, mas pelo menos isso mostra que Roth estava pensando sobre as possíveis motivações para tais atividades. 

A sequência de vingança mostra a jovem mulher literalmente castrando seu agressor e, portanto, tornando-se ela mesma uma torturadora. Embora seja uma fórmula, ela rima com uma cena muito anterior do filme, provavelmente esquecida pela maioria dos espectadores, em que um pênis quase é mostrado, embora no contexto de um curso de desenho de figuras nuas. 

A timidez dessa cena contrasta com a representação muito gráfica de um pênis grande e macio sendo arrancado e jogado aos cães. Talvez esse tenha sido o lembrete mais deprimente de onde estamos no universo moral durante esse filme: O pênis de um homem só pode ser visto por mais tempo no contexto de sua destruição. Não é para ser admirado ou cobiçado. Uma regra semelhante é imposta quando a câmera se detém na volúpia do torturador de Lorna, encharcado de sangue. E algumas pessoas chamam a pornografia de doentia.

Cão Alfa me impressionou mais, em parte porque é baseado em uma história real. Isso me fez lembrar do livro de Larry Clark BullyA história de "A história do crime" é uma história de "A história do crime", na qual ambas as histórias envolvem adolescentes estúpidos em um caminho inexorável para o assassinato. É a inevitabilidade de ambas as histórias que considerei ofensiva em termos de produção cinematográfica. Não há realmente nenhuma maneira de evitar ser manipulado, exceto apertar "stop". 

Ambos os filmes também se entregam a um pouco de homoerotismo, mas não sei dizer com que finalidade. Dos dois, prefiro o de Clark, embora isso não seja uma grande recomendação.

Nick CassavetesO filme contém uma cena notável. O filme apresenta seu desfecho como uma série de sequências de falso documentário em que alguns dos personagens são entrevistados na tentativa de descobrir para onde Johnny Truelove, o líder da gangue/traficante de drogas que ordenou o assassinato, escapou. O personagem de seu amigo, que levou Truelove para o outro lado da fronteira, é interpretado por Lukas Haas. O personagem do pai de Truelove é interpretado por Bruce Willis, como nas cenas anteriores do filme. 

A personagem da mãe de Truelove, no entanto, não é interpretada por Sharon Stone, como foi durante todo o filme, mas sim por uma mulher loura, envelhecida, de pele muito ruim, que não é creditada. Um título a identifica como Olivia Mazursky, o nome da personagem. (O nome verdadeiro da mulher cujo filho foi assassinado era Susan Markowitz.) Ela se desmancha completamente ao falar sobre o assassinato de seu filho e revela que tentou cometer suicídio três vezes, uma delas no hospital. Se Deus tem um propósito e um objetivo para a vida dela, é melhor que ele desça e explique a ela, diz ela. Em seguida, ela mostra seus dentes brancos, brilhantes e falsos e quase desmaia, bem diante de nossos olhos.

Todas as pessoas com quem assisti ao filme presumiram que se tratava da mãe verdadeira, não de um ator. Não consegui encontrar nenhuma informação sobre isso na Web. Ninguém listou isso como um problema de continuidade ou uma curiosidade no IMDB. De qualquer forma, é a atuação mais assustadora do filme - e é uma performance, mesmo que a mulher não seja uma atriz. Quando tudo termina, ela pergunta ao entrevistador: "Tudo bem?". Seu desespero parece feio e real, apesar da fala histérica e hambônica; e isso é muito californiano, não é?

Na verdade, não sei o que pensar disso. Independentemente de a mulher ser ou não a verdadeira Susan Markovitz, parece claro que a intenção é que pensemos assim. É uma estratégia arriscada em um filme que, de outra forma, faz muitos movimentos seguros e hesitantes, embora desagradáveis. Vale a pena esperar por isso? Não sei. Fiquei tentado a extrair o DVD, depois isolar essa sequência e publicá-la no YouTube ou algo assim. Então, talvez valha a pena assistir a tudo.

É possível que eu nem soubesse quem era Justin Timberlake naquela época.

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