Vagabundo americano
Dirigido por Susanna Helke
Finlândia | Dinamarca, 2013
Para mim, o momento mais significativo desse expressivo documentário da diretora finlandesa Susanna Helke ocorre durante uma narração plana do personagem principal, James Temple. Temple é um jovem gay sem-teto que pegou um ônibus com o namorado para São Francisco para fugir do pai que o maltratava verbalmente e da hostilidade geral contra sua sexualidade em Chico, Califórnia. A câmera de Helke faz um passeio em grande angular pelo Golden Gate Park ao amanhecer, onde muitos sem-teto acampam à noite. Embora a narração de Temple reclame e caracterize a cidade como cinza, as pessoas como cinza, os pombos como cinza, o que nos é mostrado está longe disso. Em vez disso, é um belo oásis selvagem na fronteira que divide uma cidade ao meio, uma cidade para a qual James veio esperando ser abençoado pelos "Deuses gays". Esse momento define o que há de bom nesse filme e onde ele falha, e onde o personagem falha conosco.
Auxiliado pela misteriosa e premiada trilha sonora sintética de Samuli Kosminen, Helke apresenta uma impressão simpática de Temple e seu namorado Tyler enquanto tentam sobreviver nas ruas, ignorados por outros homens gays em geral, exceto por aqueles que os exploram para fazer sexo em troca de dinheiro ou de um lugar para dormir. Mas, em sua forma e estilo, é mais uma elegia do que uma exposição. Como resultado, ficamos sabendo da acusação de James, de 18 anos, por ter feito sexo com um garoto menor de idade muito mais tarde no filme do que se Helke tivesse se preocupado com a narrativa e a documentação tradicional. No final, fiquei frustrado por não saber o que aconteceu depois de sua condenação. Se ele está na cadeia, de onde vieram essas locuções? Outros eventos na estada de James também não podem ser colocados de forma confiável em uma linha do tempo coerente. Eu não tinha ideia de quanto tempo os dois ficaram sem teto, e acho que isso é importante, especialmente porque conhecemos outros jovens gays que estão passando por dificuldades há anos.
Também poderia ter ajudado se o próprio James fosse um sujeito mais interessante. Em vez disso, ele parece ter pouca instrução e se faz passar por burro mais de uma vez, comentando sobre os pênis pequenos dos homens asiáticos e comparando a prisão dos sem-teto pelos policiais à perseguição dos judeus pelos nazistas. Além do compromisso de deixar James falar por si mesmo, fiquei um pouco perplexo com o motivo pelo qual Helke decidiu incluir essas observações, mas acho que ela esperava que a fofura do casal, que passa muito tempo na tela apenas se abraçando, compensasse essa falta de caráter. Tyler parece ter um passado interessante ? ele é mais velho que James e aparentemente foi militar. Mas esses fatos têm cerca de 10 segundos de cobertura. Fora isso, ele está apenas usando um capuz branco e sujo, com um sorriso constrangido no rosto. O relacionamento deles talvez seja o maior mistério que o filme apresenta.
Os jovens homossexuais sem-teto são um problema, mas o filme realmente não cria nenhum senso de urgência sobre a questão e fornece pouco contexto político ou social para ela, além da homofobia generalizada. Não tenho a menor ideia do que devemos fazer com esse retrato após o close-up final, a não ser dizer "uau".
O elemento formal mais forte do filme é a mudança de perspectiva na metade do filme, quando a mãe de James ganha um papel de destaque na narração. Nós a ouvimos voltar a amar o filho gay e ela se envolve na vida dele, mais ou menos aceitando Tyler como parte dela. O pai de James não permite que os dois voltem para casa em Chicago, então a mãe compra uma barraca para eles, dá-lhes cobertores e lhes fornece comida. Isso provavelmente parece loucura para os europeus que produziram e financiaram esse curta-metragem, como deveria ser.
As intenções desse filme são boas, e ele é bonito de se ver, mas não há muito o que mastigar depois. Sua beleza visual talvez seja seu maior problema.
