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Postagem do convidado Chucho E. Quintero, diretor da Velociraptor.
Velociraptor ganhou o prêmio do júri de melhor longa-metragem no 17º Miami Gay & Lesbian Film Festival, em maio de 2015. Também recebeu uma Menção Especial do Júri de Melhor Longa Internacional no 7º Festival de Cinema Gay e Lésbico de Miami, em maio de 2015. Festival de Cinema Libercine em Buenos Aires em setembro.
Quintero estudou com Ignacio Ortiz, Paula Markovitch, Jaime Humberto Hermosillo e Jorge Ayala Blanco, e frequentou o Centro de Diseño, Cine y Televisión por um ano e meio.
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Ele tem 26 anos.
Então, Rick me pediu para escrever uma lista de filmes LGBT de que eu gostava, mas, como sempre fui péssimo em seguir instruções, decidi transformá-la em uma lista de filmes que foram influentes em meu trabalho. Esta não é uma lista dos meus filmes favoritos, mas uma lista de filmes e cineastas que eu admiro, sem nenhuma ordem específica.
Noites e finais de semana (Swanberg, 2008), Dance Party USA (Katz, 2006) e Dia de folga (Shelton, 2009)
Para mim, o mumblecore não seguia nenhuma regra ou expectativa e trouxe de volta a intimidade e a leveza à produção de filmes de baixa fidelidade. Teve uma vida curta, mas deixou uma profunda impressão em mim.
Perseguindo Amy (Kevin Smith, 1997)
Gosto de pensar em Alex e Diego, do Velociraptor, como minha própria versão do relacionamento bi-curioso entre Ben Affleck e Jason Lee nesse filme: meu Holden e Banky pessoais contra o Apocalipse.
Fim de semana (Andrew Haigh, 2011)
Costumo pensar que a maioria dos filmes gays são hiperativos e coloridos. O filme de Haigh me fez descobrir um novo ritmo, uma nova visão da mesma velha história de encontros, não se concentrando na festa, mas no que acontece depois. Além disso, é provavelmente o melhor uso de câmeras DSLR que já vi.
Gasolina (2008), Até que o sol tenha manchas (2012) e Te Prometo Anarquía (2015)
Julio Hernández Cordón é, sem dúvida, o maior cineasta mexicano-guatemalteco-americano em atividade atualmente. Não vi Te Prometo Anarquía (ainda), mas o incluí porque tive a sorte de trabalhar nesse filme (como supervisor de roteiro) e foi a melhor escola de cinema que eu poderia desejar.
25 Watts (Rebella e Stoll, 2001), Whisky (Rebella e Stoll, 2004) e Hiroshima (Stoll, 2009)
Falando em ritmo e cadência, descobrir a visão dos cineastas uruguaios Juan Pablo Rebella e Pablo Stoll sobre o gênero "slacker" me fez perceber o tipo de história que eu queria contar antes de começar a fazer meus próprios filmes.
Os Paranoicos (2008) e La Araña Vampiro (2012)
Os personagens solitários de Gabriel Medina que lutam contra si mesmos (com grandes doses de humor argentino) são uma grande parte do que eu pretendo alcançar um dia desses.
Os Reis do Verão (Vogt-Roberts, 2013), As Vantagens de Ser uma Flor de Parede (Chbosky, 2012) e O Espetacular Agora (Ponsoldt, 2013)
Costumo agrupá-los como representantes dessa nova onda de filmes de adolescentes de autor, que ainda têm adolescentes excitados, festas sem supervisão e sexo com menores de idade, mas vistos por uma lente diferente, com partes iguais de John Hughes e da tradição americana independente. O fato de eu tê-los assistido várias vezes antes de filmar meu último filme também é um ponto positivo.
Temporada de patos (Eimbcke, 2004), O incrível peixe-gato (Sainte-Luce, 2013), Güeros (Ruizpalacios, 2014), Familia Tortuga (Ímaz, 2006) e Sol furioso, céu furioso (Hernández, 2009)
Eu poderia escrever uma lista só com todos os filmes mexicanos que o público estrangeiro está perdendo e que estão a quilômetros de distância da referência habitual do cinema. Três Amigos ? que não representam o estado do cinema mexicano atual. Em vez disso, esses filmes são os primeiros em que penso quando olho para os últimos 20 anos do cinema do meu país.
Trem misterioso (1989), Cão Fantasma (1999) e Only Lovers Left Alive (2013)
Sempre me surpreendi com a diferença entre o Jarmusch dos anos 80 e o Jarmusch dos anos 90 e do novo milênio. Lembro que me tornei fã depois de perceber que todos os cineastas contemporâneos que amo podem ser influenciados por ele de uma forma ou de outra. Tudo vem dele, e isso é fascinante.
O Clube do Café da Manhã (John Hughes, 1985)
Aquela nova onda de filmes de autor para adolescentes de que eu estava falando? Na verdade, não há nada de novo nisso. Adoro personagens adolescentes porque não há outra idade tão explosiva, confusa e emocionante quanto essa, e Hughes foi quem melhor entendeu isso.
Chucho E. Quintero, Cidade do México, dezembro de 2015
