Melhores Filmes Gays 2000 a 2019

Observação: Ao fazer essa lista de filmes gays, considerei o que era importante para mim, e não o que era importante para a cultura em geral ou para qualquer subcultura específica, gay ou não, até porque há inevitavelmente preconceitos estadunidenses e, muitas vezes, também europeus, embutidos em listas como essa.

Para corrigir isso, e em um esforço de honestidade, tornei esta lista pessoal. Além disso, por motivos óbvios, este é um trabalho em andamento, pelo menos até 2020, e não menos importante é minha luta constante para definir o que constitui um filme gay. Esta é mais uma seleção pessoal do que uma tentativa de avaliar a relevância histórica.

Por favor, faça sugestões para assistir mais nos comentários ou me avise se eu tiver esquecido ou omitido algo. Também gostaria de saber o que você acha de um filme específico.

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Olhando para o meu Lista do GTM no LetterboxdQuando me dei conta de que a maioria dos filmes que ressoam fortemente em minha mente e, portanto, receberam as classificações mais altas de estrelas ou, pelo menos, as mais confiantes, foram, na verdade, lançados antes de 2000.

Não é que não tenha havido nenhum bom filme com temática gay lançado desde 2000, mas é que a grandeza para mim é uma função do tempo e um acúmulo de experiências, não apenas de ver filmes, mas de pensar, escrever e falar sobre eles.

Eu vivi com esses filmes mais antigos por muito mais tempo.

Esse é um dos motivos pelos quais eu não dou muita importância às listas de classificação de fim de ano e, principalmente, às indicações ao Oscar, que se referem principalmente à política de carreira em Hollywood.

(Eu não dou a mínima).

Como podemos saber que esses filmes são ótimos se os vimos apenas uma vez, ou até duas, e se suas lembranças têm menos de um ano em nossas mentes? Talvez outras pessoas consigam perceber as coisas tão rapidamente, mas eu não consigo.

Ainda assim, fazer listas é uma contribuição para a compreensão do que é importante para nós e o início da contextualização e avaliação delas, e por isso acho que vale a pena fazer isso.

O primeiro bloco de filmes teve o impacto mais duradouro sobre mim, e os demais estão listados em nenhuma ordem específica. Não me preocupei em estabelecer um limite numérico. Apenas escolhi até terminar e fico feliz em receber qualquer adição ao cânone. Apenas para citar uma área, não conheço nenhum trabalho de filme experimental feito por ou para homens gays, portanto, adoraria preencher essas lacunas.

Na família
Dirigido por Patrick Wang
EUA, 2011

Não precisei pensar muito antes de colocar a obra-prima rigorosa, disciplinada e também emocional de Wang no topo da lista. O poder desse filme não vem principalmente de sua atualidade - não da igualdade no casamento em si, mas de sua ausência - mas da atenção dada aos detalhes comuns da vida cotidiana de um homem gay (estadounidense O que você pode fazer é analisar a forma como as realidades políticas se manifestam por meio desses detalhes, dentro das famílias, entre amigos e amantes, entre indivíduos e instituições.

Não há herdeiro mais claro e recente para o filme de Chantal Akerman Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 BruxellesEmbora as táticas de enquadramento estranhas e oblíquas das tomadas estáticas de Wang sejam um pouco diferentes das tomadas planimétricas de Akerman, o filme de Wang consegue ter um final feliz, ainda que provisório, um ponto que a maioria parece não perceber. É um freeze-frame por um motivo.

Portanto, é surpreendente por que você Na família foi rejeitado por mais de 15 festivais de cinema diferentes. Ou talvez não seja tão desconcertante se você entender algo fundamental sobre o gosto, a visão e o senso de história do cinema de nossos atuais guardiões culturais, e não apenas os heterossexuais, que, embora tenham colocado o filme de Akerman no cânone, parecem nunca ter compreendido sua importância e suas implicações.

Em uma situação cultural em que um cineasta jovem e modestamente talentoso como Xavier Dolan compartilha os holofotes com Jean Luc GodardSe você não tem uma visão geral do mundo, acho que não devemos nos surpreender com o fato de que poucas pessoas têm a oportunidade de ver Na família.

O Terceiro
Dirigido por Rodrigo Guerrero
Argentina, 2014

Por alguns dos mesmos motivos que admiro você Na família, Eu também adoro esse estudo minimalista e materialista de uma sedução on-line que passa para o espaço físico por mais motivos do que apenas mostrar uma transa quente a três, embora isso também seja uma conquista significativa. O filme se concentra nas minúcias sociais mundanas e nos detalhes da vida de três homens gays em Córdoba, na Argentina - um casal mais velho e um jovem estudante - e executa esse estudo por meio da dinâmica sexual da sedução mediada por aparatos, rituais e tradições tecnológicos e do mundo físico contemporâneos - coisas como webcams, elevadores, jantares e onde ir nas férias.

Eu não deixei claro em minha análise bastante acadêmica do filme que esse processo de atenção é um ato de valorização de atividades sociais e sexuais específicas de homens gays latino-americanos ? uma consideração ponderada ? e, portanto, não tangencial a questões de representação e implicitamente política. Eu diria que isso também é pelo menos tão importante e significativo quanto, só para citar, de cabeça, cenas do cânone heterossexista decididamente não realista, 1) a conversa entre Travis e Jane no filme de Wim Wenders Paris, Texas; ou 2) a relação entre Paul e Jeanne no filme de Bernardo Bertolucci Último Tango em Paris. No primeiro caso, o dispositivo metafórico óbvio e a psicodelia do roteiro de Sam Shepard me deixaram confuso, cético e um pouco entediado. O cenário do segundo teria feito mais sentido em um contexto gay. Boa sorte ao tentar convencer, ou mesmo desafiar, cinéfilos e críticos heterossexuais sobre as implicações de tudo isso. Mas esse filme só é tão importante se você julgar que a vida e a sexualidade gay são tão significativas, tão humanas quanto a vida heterossexual. Mas quantos julgam?

Para mim, O Terceiro O filme é uma reivindicação de estacas, não apenas para a normatividade do desejo sexual gay masculino, mas para a normalidade e a necessidade da objetificação, bem como da vulgaridade e da experimentação sexual masculina, do contato entre gerações, da importância dos contextos culturais familiares e nacionais na negociação da estabilidade doméstica, da variedade de estratégias e táticas que os homens gays empregam para encontrar a felicidade. Assim, por trás de sua calma cotidiana (exceto pela cena de sexo!), é revolucionário.

Ronda noturna
(Night Watch)
Dirigido por Edgardo Cozarinsky
Argentina, 2005

Se eu fosse julgar pelos comentários do blog, o público gay masculino que vai ao cinema parece cansado de filmes sobre prostitutas, apesar do fato de que se há um grupo que normalizou mais ou menos o trabalho sexual, esse grupo é o dos homens gays. Essa normalização é uma de nossas grandes e antigas contribuições para a libertação humana, e não algo a ser marginalizado, descartado ou condescendente com o casamento igualitário. Sei que essa é uma opinião minoritária e que é uma ocasião para as bichas do establishment lançarem críticas; ou para as instituições hipócritas e homofóbicas de aplicação da lei lançar uma rede muito ampla.

Portanto, não é de surpreender que os cineastas continuem a fazer filmes sobre traficantes. Do grupo de filmes que abordam o assunto, só posso recomendar alguns, e nenhum deles tem como foco a República Tcheca, onde tenho minha experiência mais direta e meu julgamento mais confiável. Corpos sem alma e Mandrágora? Bastante inútil, kitsch de garoto de aluguel.

Um I pode recomendam, de outro hemisfério, o livro de Edgardo Cozarinsky Vigilância noturnaVocê não precisa se preocupar com o fato de que a narrativa segue um taxista, o substantivo composto argentino que significa acompanhante masculino, prostituta ou traficante de rua, em vez de um observador externo ou um cliente. Victor pode não ser exuberante ou o mais bem vestido, mas não é uma vítima ou um mártir. (A frase em inglês é usada, talvez porque o equivalente em espanhol seria puto, e isso é Embora eu tenha experiência limitada nesse meio geoespecífico (mas me lembro vividamente de um encontro magistral com um atleta paraguaio bonito, estoico e de dupla carreira chamado Emmanuel), posso garantir a autenticidade do cenário, que começa na esquina da Santa Fe com a Pueyrredón, no que costumava ser o centro de compras de sexo gay masculino em Buenos Aires. Em uma noite de fim de semana em 2010, podia haver mais de 50 rapazes em busca de clientes na área de quatro quarteirões próxima a essa esquina, e ainda mais dentro do bar de prostitutas/strippers/drag, o km Zero. Como a maioria das coisas divertidas e decadentes no mundo real, isso praticamente acabou. Então, você pode pegar uma espécie de passeio realista mágico pelas ruas de Buenos Aires com um taxista na noite do Dia de Todos os Santos e no amanhecer do Dia de Todas as Almas, e prepare-se para ficar de boca aberta.

La León
Dirigido por Santiago Otheguy
Argentina, 2007

Aqui está outro filme lindo, com cenas perfeitas, uma atrás da outra, sobre o qual a intelligentsia cinéfila e os amadores de Queerty/Backlot do mundo todo, de alguma forma, evitaram falar muito ou listar. Não pode ser porque é em espanhol e da Argentina, porque Lucrecia Martel (La Ciénaga, La mujer sin cabeza) e Lisandro Alonso (Jauja, que eu ainda não vi; Os mortos e A liberdade(que eu tenho), ambos receberam bastante atenção dos suspeitos de sempre. Se tenho algum rival em minha admiração por Martel, ainda não o li. No entanto, sou um pouco frio em relação às concepções de Alonso, já que as que vi parecem mais um carimbo de certas expectativas do cinema de arte mundial do que contribuições únicas para o cinema contemplativo; e você pode pular Fantasma completamente, pois é todos conceito. Todos eles me parecem (com exceção de Jauja) bastante tênues, e o olhar antropológico distanciado de algumas partes do Os mortos e A liberdade foi mais do que um pouco desanimador.

Então, por que a ignorância ou o mal-entendido sobre La León? É provável que tenha algo a ver com a política de distribuição, da qual não tenho conhecimento nesse caso, e, é claro, grandes filmes passam despercebidos o tempo todo. No entanto, suspeito que seja apenas um preconceito heterossexista antiquado por parte de muitos críticos heterossexuais, e superficialidade e superficialidade cultural por parte dos homossexuais

O comentarista do IMDb no link não é o primeiro espectador gay do sexo masculino que declarou não entender o que estava acontecendo no filme. Aqui nesta postagemSe você não sabe o que está acontecendo, eu pelo menos comecei a explicar o que eu achava que estava acontecendo. Mas estou perplexo com a confusão de alguém sobre o que me parece ser uma narrativa direta. Não é que estejamos sendo desafiados por longas durações de tiro, como em ambos os casos O Terceiro e Na famíliaou por meio de ângulos de câmera estranhos e oblíquos, como no último.

Aparentemente, no entanto, filmar em preto e branco é ofensivo ou confuso para alguns "yahoos", ou seja, pessoas. Talvez se o personagem principal, Alvaro, fosse mais bonito ou não fosse pobre, o filme teria atingido os gays americanos. Talvez se o filme incluísse um serial killer. Isso sempre parece ajudar. Não sei, talvez seja muito triste. Para mim, O leãoO filme, apenas por seu belo vislumbre de uma cultura ribeirinha argentina fora do tempo, faz parte da pequena lista dos grandes filmes latino-americanos da última década, e não apenas dos GTMs.

Inxeba
Título em inglês: A Ferida
Dirigido por John Trengove
88 minutos, África do Sul, 2017

Inxeba é o filme mais próximo de uma obra-prima que já vi na Netflix, e o serviço deve ser aplaudido por tê-lo escolhido. No entanto, ele parece ter confundido alguns dos fetichistas habituais do Letterboxd, apesar de seu tema explícito de masculinidade tóxica e das metáforas macabras do filme. Acho que você acordou demais para os acordados.

Pequeno O gigantenes
Escrito e dirigido por Keith Behrman
EUA, 2018

Uma experiência adorável e fácil de repetir que eu escreveu sobre isso aqui.

Trêmulo
Dirigido por Roberto Fiesco
México, 2015

Assista Trêmulo aqui. Minha breve nota sobre esse filme mágico e musical é aqui.

Sócrates
Dirigido por Alexandre Moratto
Brasil, 2019

Um longa-metragem de estreia surpreendente, impressionante e comovente, semelhante em termos formais e estilísticos ao Dardennes', como Roseta (Wiki) e O filhono qual a câmera de mão segue/persegue/examina/expõe um personagem principal determinado e um tanto inescrutável em sua vida diária em crise. Em SócratesNo filme, a câmera foca literalmente e principalmente no rosto do ator amador Christian Malheiros, fazendo com que o público se concentre em suas emoções e reações a eventos fora de seu controle. Como Rosenbaum escreveu sobre Irma Vep:

O verdadeiro tema [de Irma Vep] não é o cinema, mas o corpo de sua estrela, seu material não é a imagem, mas a própria Cheung, e seu "problema" não é a representação, mas as lutas pelo poder que giram em torno dela.

A vida intimida a arte por Jonathan Rosenbaum

Sócrates não é a comédia irônica e autorreflexiva que é o filme de Assayas. Ele se aproxima mais do realismo social ou do materialismo. Ainda assim, suspeito que a qualidade da atenção que você prestar ao rosto do personagem Sócrates determinará se esse filme terá algum significado para você. As concepções de poder e privilégio negociam nossas respostas exatamente no ponto em que nossos olhos encontram os dele.

Assista ao trailer.

120 battements por minuto
Dirigido por Robin Campillo
143 min, França, 2017

BPM não é meu filme favorito de Robin Campillo... seria o subestimado Os inquilinos ... mas esse é o único filme de ficção ambientado durante a crise da AIDS na era do ACT-UP que chega perto de dramatizar de forma precisa, honesta e respeitosa a dialética que se formou espontaneamente entre um grupo de pessoas que precisou se tornar especialista na morte iminente de si mesmo e de seus amigos e ainda assim se divertir, lutar contra o poder e dançar até altas horas da madrugada. Esse filme não é a última palavra sobre aquela época, mas é um bom começo para recuperá-la para as memórias modernas de curto prazo.

E então dançamos
Dirigido por Levan Akin
Suécia | Geórgia | França, 2019

José
Dirigido por Li Cheng
Guatemala | EUA, 2018

O silêncio é um corpo que cai
(O silêncio é um corpo que cai)
Dirigido por Agustina Comedi
Argentina, 2017

A diretora Comedi revela o passado gay de seu pai e de seu país neste documentário/ensaio de forma livre, único e inestimável, de Córdoba, Argentina.

Aqui está um vídeo no qual ela fala sobre o filme.

Fazer esse filme foi um dilema para mim durante muitos anos. Como contar sua própria história quando ela também é a história de outras pessoas? Por que contar segredos, quando durante muito tempo houve tanto esforço para mantê-los como eram e não precisamente com culpa ou pena? Por que tentar fazer com que os outros contem aquilo que os deixa tão desconfortáveis? Há alguns anos, quando a Argentina sancionou uma lei que permitia o casamento gay, um ativista disse que aquele triunfo não era apenas nosso, porque havíamos caminhado sobre os passos de outras pessoas. Todos no meu filme, na minha história, deixaram uma pegada. Com O silêncio é um corpo que cai construímos uma rede de afeto e ativismo que, espero, continue a deixar ainda mais pegadas para serem percorridas.

Agustina Comedi

Luar
Dirigido por Barry Jenkins
EUA, 2016

Eu escrevi um pouco de algo sobre Luar.

Me chame pelo seu nome
Dirigido por Luca Guadagnino
Itália | França | Brasil | Estados Unidos, 2017

Moffie
Dirigido por Oliver Hermanus
África do Sul, 2019

SINOPSE DO AI: Moffie é um filme de drama de guerra sul-africano-britânico de 2019, baseado no romance autobiográfico homônimo de Andre Carl van der Merwe. A história se passa em 1981, durante a Guerra de Fronteira da África do Sul, e acompanha as experiências de Nicholas van der Swart, um jovem recruta do exército sul-africano. Nicholas está lutando contra sua homossexualidade e a intensa homofobia da cultura militar. Ele faz amizade com outro soldado gay, Dylan Stassen, e os dois começam um relacionamento secreto. No entanto, seu relacionamento é descoberto e eles são submetidos a punições e abusos brutais. O filme explora temas de masculinidade, sexualidade e o trauma da guerra. Foi elogiado por suas atuações poderosas e por retratar com firmeza as duras realidades enfrentadas pelas pessoas LGBTQ+ nas forças armadas.

Eisenstein em Guanajuato
Dirigido por Peter Greenaway
Holanda | Bélgica | Finlândia | México | França, 2015

Peter Greenawayde Sergei Eisenstein, sobre a tentativa de Sergei Eisenstein de fazer um filme biográfico especulativo e estilisticamente exuberante. Que viva o México! (Mas talvez seja um grande dedo do meio para os puristas dedicados a ambos?). (Mas talvez seja um grande dedo do meio para os puristas dedicados a ambos?) No entanto, nunca me entediou, na verdade, fiquei entusiasmado na maior parte do tempo, e prefiro seus conceitos, bem como sua franqueza e diversão, ao moralismo pretensioso e pessimista de um lixo bobo como Vergonhaou o pretensiosismo anti-sexo e de arte de Estranho à beira do lago. Apesar de suas falhas, eu ainda chamaria Eisenstein em Guanajuato é imperdível, apenas pelas discussões políticas e culturais durante o sexo anal. (É o filme de Greenaway que mais me diverte desde As Cataratas)

Além disso, a penetração como um ponto de entrada para a liberação é uma ideia que eu posso apoiar.

Ronny e eu
Dirigido por Guy Shalem
20 minutos, EUA, 2013

Em geral, não me importo com o solipsismo gay dos Estados Unidos, não importa o quanto impressionante Você não pode se preocupar com a forma ou o estilo do filme, e geralmente deixo de lado filmes com sinopses como esta: "Um jovem aceita sua sexualidade e seu amor oculto por seu melhor amigo". Você se lembra? Você pode apostar que sim. Mas o relato em primeira pessoa de Guy Shalem sobre esse cenário é um exemplo raro, lúcido e interessante. Por meio de uma edição hábil e elíptica, são mostrados os gestos e as expressões de uma amizade entre dois jovens, mediados e gravados por um telefone com câmera, por meio do qual as respostas emocionais vistas e vivenciadas se tornam ainda mais ternas, íntimas e eróticas. (Há também um pouco de gozo para você). Chucho.)

De lá para cá
Dirigido por Lorenzo Vigas
93 min, Venezuela | México, 2015

Isso Vencedor do Leão de Ouro de Veneza me impressionou com seu formalismo expressivo - enquadramentos em widescreen (proporção Cinemascope de 2,66:1) com foco seletivo estratégico e sugestivo e táticas narrativas elípticas - e sua autenticidade impecável ao retratar um relacionamento gay remunerado em Caracas. Eu já disse antes que não há muitos filmes com garotos de aluguel em que a dinâmica do poder sexual seja verdadeira para mim, mas esse é um deles. O estimado Robin Capillo Meninos do Leste é outro. Mais do que esse filme, no entanto, De longe parecia uma atualização e correção do filme quase mágico-realista de Barbet Schroeder A virgem dos sicários. Luis Silva me impressionou como o menino de rua Elder, que passa do desprezo homofóbico para a lealdade co-dependente e infantil diante de nossos olhos, com uma admiração tímida cintilando em seu olhar ao ser despertado para viver em um tipo diferente de mundo, no qual ele é valorizado apenas por ser homem.

Sauvage
Dirigido por Camille Vidal-Naquet
99 minutos, França, 2018

Tenho uma afinidade com garotos de aluguel e seu ambiente. Por causa de meu envolvimento próximo com uma subcultura única em Praga c. 2003-2008, sou sensível a dramas enganosos ou romantizados sobre prostituição masculina. Embora se passe em Estrasburgo, na França, Sauvage é um daqueles raros filmes sobre traficantes que retratam a vida e o jogo sob a perspectiva de um jovem gay que vende seu corpo diariamente por dinheiro e precisa lutar ainda mais para não vender seus afetos, sua sensibilidade e sua autoestima por nada.

Dor e glória
Dirigido por Pedro Almodóvar
Espanha, 2019

Nunca fui um grande fã de AlmodóvarEmbora eu tenha feito fila para assistir a seus sucessos de arte do final dos anos 80 e início dos anos 90 e assistido a tudo o mais que pude de seu trabalho, porque ele era um dos poucos cineastas gays assumidos que eu conhecia na minha juventude. Mas eu não gostava muito de Fale com ela e parei de assistir depois disso.

Havia sempre algo inacabado, até mesmo não sério, nos temas de seus filmes, mas também na produção. Sempre parecia haver algo faltando, algo evitado.

Dor e glóriaPor outro lado, apresenta uma série de ajustes de contas e quase reconciliações e é exatamente o tipo de filme que um aclamado cineasta gay europeu de 70 anos deveria estar fazendo - maduro, magistral e comovente. E honesto. Na minha opinião, essa é a primeira e única obra-prima de Almodóvar.

Retablo
Dirigido por Alvaro Delgado Aparicio
Peru, 2017

Esse filme me deixou arrasado. Fiquei com lágrimas nos olhos durante os primeiros 15 minutos, quando Segundo, de 14 anos, brilha com orgulho enquanto seu pai artesão, Noé, revela seu mais recente e impressionante retabloVocê pode ver o que acontece com você, revelado por meio de um lento dolly-back. Todos os desgostos que se seguem são resultado desse triunfo pequeno, mas profundamente sentido.

Muito obrigado a você Rod Thomas, de The Queer ReviewVocê é muito gentil, por ter me informado sobre esse filme.

Meninos
Dirigido por Eyal Resh
EUA, 2016

Escrevi uma nota sobre Meninos em Minha resenha de uma coleção curta chamado O amor é a droga. Você pode assistir ao vídeo de Eyal Resh Meninos em Amazon Prime US. #ComissãoGanhada

Lightrapping
Dirigido por Marcio Miranda Perez
Brasil, 2016

Inspirado por um projeto fotográfico homônimo de Shaffer Ooi, o curta-metragem de Perez retrata um fotógrafo e manipulador experiente que percorre a noite de São Paulo fotografando homens nus em locais inesperados, estranhos, incômodos ou perigosos. Como aparentemente todos os filmes brasileiros, o filme tem um senso específico e palpável de lugar e espaço, bem como uma maneira rica e misteriosa de filmar e roteirizar o diálogo humano.

Alex e o faz-tudo
Mencionei esse curta em Minhas anotações sobre Boys on Film 17.
Dirigido por Nicholas Colia
EUA, 2017

Vida longa
Dirigido por Boudewijn Koole
Holanda, 2007

Um filho bastardo se esforça ao máximo para conhecer seu pai gay. Trilha sonora de jazz esparsa, mas excelente.

Fifi az khoshhali zooze mikeshad
(Fifi Howls from Happiness (Fifi uiva de felicidade))
Dirigido por Mitra Farahani
EUA | Irã | França, 2013

SINOPSE DO AI: Fifi Howls from Happiness é um documentário de 2013 sobre o artista iraniano Bahman Mohassess, conhecido como o "Picasso persa". O filme acompanha Mohassess em seu retorno ao Irã depois de passar muitos anos no exílio na Itália. A diretora, Mitra Farahani, encontra Mohassess em seu estúdio em Teerã, onde ele está trabalhando em sua última série de esculturas. O filme explora a vida e o trabalho de Mohassess, bem como suas lutas pessoais e opiniões políticas. Apesar de sua reputação como um artista célebre, Mohassess é uma figura complexa e enigmática, e o filme oferece uma visão de seu processo criativo e de sua perspectiva única sobre a arte e a sociedade. O filme termina com a morte de Mohassess na Itália, deixando para trás um legado como um dos artistas mais influentes do Irã.

O Fantasma
Dirigido por João Pedro Rodrigues
Portugal, 2000

SINOPSE DO AI: O Fantasma é um filme português de 2000 dirigido por João Pedro Rodrigues. O filme acompanha um jovem coletor de lixo chamado Sérgio, que se torna obcecado por um motociclista e começa a persegui-lo. À medida que a obsessão se intensifica, ele se torna cada vez mais imprudente em sua perseguição ao motociclista, adotando um comportamento perigoso e violento. À medida que a obsessão de Sérgio se intensifica, ele se torna cada vez mais imprudente em sua perseguição ao motociclista, envolvendo-se em comportamentos perigosos e violentos. Ao longo do caminho, Sergio explora sua própria sexualidade, envolvendo-se em encontros sexuais anônimos com homens e mulheres. O filme é uma exploração provocativa do desejo, da identidade e do lado sombrio da natureza humana. Apresenta conteúdo sexual explícito e violência explícita, e tem sido controverso por seu retrato sem rodeios de assuntos tabus.

O garoto Mudge
Dirigido por Michael Burke
EUA, 2003

Não tenho certeza se a representação estranha, levemente desordenada e antissentimental da masculinidade jovem e fracassada de Michael Burke se qualifica para a maioria como um "filme gay", mas com certeza me fez pensar no filme de Eve Sedgwick A epistemologia do armário.

Fim de semana
Dirigido por Andrew Haigh
EUA, 2011

Animais
Dirigido por Marçal Forés
Espanha, 2012

Faça o streaming aqui.

O amor do Sião
Dirigido por Chookiat Sakveerakul
Tailândia, 2007

I escreveu sobre você pode assistir a esse doce drama de personagens sobre o amor jovem na Tailândia. Você pode Assista aqui.

Cola
Dirigido por Alexis Dos Santos
Argentina, 2006

Se Gus Van Sant tivesse nascido na Argentina, ele poderia ter feito algo como Cola, em algum momento entre Mala Noche e Minha própria Idaho particular. A diretora de fotografia Natasha Braier, que também filmou The Rover, que acabei de descobrir, muito tempo depois de mencionar que gostava da fotografia desse filme de suspense/estrada australiano de 2014, improvisa junto com os jovens atores, cuja ousadia sexual e social se reflete perfeitamente no estilo e na forma luminosos e metamorfoseantes do filme.

El Primo
Disponível na versão coletiva, Tensão sexual: Volátil
Dirigido por Marco Berger
Argentina, 2012

Talvez eu seja criticado por não listar nenhum dos longas-metragens de Marco Berger, dos quais gostei até certo ponto (Havaí merece ser assistido novamente), mas nenhum deles encapsula de forma tão forte e destemida todas as obsessões sexuais e visuais de Berger quanto esse curta ? a obsessão mais importante é a protuberância masculina, que é apresentada aqui quase como um personagem próprio. Javier De Pietro, desalinhado e um pouco mais crescido desde que interpretou a ninfa colegial excitada e perseguidora de homens de Berger em Ausente (2011), cobiça a prima de seu amigo, mas tem muito medo de tomar uma atitude, apesar de O primeiro oferecendo a si mesmo e à sua cesta repetidamente, em termos inequívocos. Hilariante, sexy, frustrante no sentido de "bolas azuis" e meio triste até o fim, a cena final do curta é um instantâneo brilhante e engraçado de um personagem com medo de se arriscar, embora o que ele quer esteja bem na frente de seu rostinho bonito.

A Casa Grande
Escrito e dirigido por Rachel Ward
Austrália, 2001

Esse curta surpreendente e sutil retrata o caso de amor com roteiro e nuances críveis entre dois presidiários em uma prisão australiana - um é um condenado à prisão perpétua e o outro é um jovem novato preso por um pequeno crime. É engraçado, doce, mas não enjoativo, e quase não há violência, o que pode ajudar a explicar por que ele ficou sem deixar rastros por tanto tempo. Você pode Assista no Vimeoe, sim, é dirigido por que Rachel Ward.

Antes que a noite caia
Dirigido por Julian Schnabel
EUA, 2000

Lucky Blue
Dirigido por Håkon Liu
Suécia, 2007

Escrevi algumas palavras sobre esse curta-metragem carinhoso e bobo aqui.

Jaurès
Dirigido por Vincent Dieutre
França, 2012

De irmão para irmão
Dirigido por Rodney Evans
EUA, 2004

A natureza de Nicholas
Dirigido por Jeff Erbach
Canadá, 2002

Interior. Barra de couro.
Dirigido por James Franco e Travis Mathews
EUA, 2013

Sal
Dirigido por James Franco
EUA, 2013

A Torre Quebrada
Dirigido por James Franco
EUA, 2011
Meus pensamentos aqui.

David
Dirigido por Roberto Fiesco
México, 2005

Ao faltar à escola para ir ao cinema, um jovem estudante que não consegue falar decide não fazê-lo depois de encontrar um homem desempregado que tenta interagir com ele. Sua comunicação por meio de mensagens e jogos leva a uma descoberta inesperada.

Assista David aqui.

Você é muito feliz
Dirigido por Vladimir Durán
Argentina | Colômbia, 2011

SINOPSE: Um sábado de inverno em fragmentos. Na casa da família, os irmãos Vittenzein estão sozinhos. Mateo chega para buscar Bruno e Camilo e levá-los para a casa de campo da mãe deles. Eles são atraídos para a intimidade de um terreno baldio por um estrondo surpreendente.

Assista aqui.

Blocos
Dirigido por Marialy Rivas
Chile, 2010

Assista Blocos.

Ssang-hwa-jeom
(Flor congelada)
Dirigido por Ha Yoo
Coreia, 2008

Brokeback Mountain
Dirigido por Ang Lee
EUA, 2005

Leite
Dirigido por Gus Van Sant
EUA, 2008

Rabioso sol, rabioso céu
(Sol furioso, céu furioso)
México, 2008
Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor
(Mil nuvens de paz)
México, 2003
O céu dividido
(Céu quebrado)
México, 2006
Todos dirigidos por Julián Hernández

Abrigo
Dirigido por Jonah Markowitz
EUA, 2007

Benjamin Smoke
Dirigido por Jem Cohen
EUA, 2000

O artista do grafite
Dirigido por James Bolton
EUA, 2004

Como sobreviver a uma praga
Dirigido por David France
EUA, 2012

Nós estivemos aqui
Dirigido por David Weissman e Bill Weber
EUA, 2011

Unidos com raiva: Uma História do ACT UP
Dirigido por Jim Hubbard
EUA, 2012

Ousar
Dirigido por Adam Salky
EUA, 2005 & 2009

Por trás do candelabro
Dirigido por Steven Soderbergh
EUA, 2013

O coração normal
Dirigido por Ryan Murphy
EUA, 2014

Os usuários
(As Testemunhas)
Dirigido por André Téchiné
França, 2007

Presque Rién
(Come Undone)
Dirigido por Sébastien Lifshitz
França, 2000

Lado selvagem
Dirigido por Sébastien Lifshitz
França | Bélgica | Reino Unido, 2004

O amor é estranho
Dirigido por Ira Sachs
EUA, 2014

Pele misteriosa
Dirigido por Gregg Araki
EUA, 2004

Talvez pelo fato de Araki ter trabalhado com o material de outra pessoa (o romance homônimo de Scott Heim) e, portanto, ter pelo menos um esqueleto para pendurar suas ideias e conceitos visuais, colocando suas próprias ideias adolescentes em segundo plano, esse é o único filme de Araki depois de seu filme engraçado e de baixa ficção sobre proto-slackers, O fim de semana prolongado (O'Despair)que eu possa apoiar com entusiasmo. Joseph Gordon-Levitt nunca esteve tão bem.

Chuck e Buck
Dirigido por Miguel Arteta
EUA, 2000

SINOPSE DO AI: Chuck and Buck é um filme americano independente de 2000 sobre dois amigos de infância, Chuck e Buck, que se reencontram depois de muitos anos. Buck ainda está preso à sua infância e fica obcecado por Chuck, que seguiu em frente com sua vida e tem uma noiva. Buck começa a perseguir Chuck e tenta reacender a amizade deles, mas Chuck fica cada vez mais incomodado com o comportamento de Buck. A obsessão de Buck por Chuck o leva a criar uma peça que é uma recontagem velada de suas experiências de infância, que ele encena em um teatro infantil onde a noiva de Chuck trabalha. O conteúdo da peça faz com que Chuck confronte Buck sobre seu passado e seu relacionamento. O filme explora temas como amizade, sexualidade e as consequências de se recusar a crescer.

Ginásio do Benny
Dirigido por Lisa Marie Gamlem
Noruega, 2007

Assista aqui. Escrevi sobre isso aqui.

Porteiro
Dirigido por Etienne Kallos
EUA, 2006

Praia do Futuro
Dirigido por Karim Aïnouz
Brasil | Alemanha, 2014

Escrevi sobre isso em esta postagem.

SINOPSE DO AI: Praia do Futuro é um filme brasileiro sobre um salva-vidas chamado Donato que salva um turista alemão chamado Konrad de se afogar. Os dois homens desenvolvem um forte vínculo e Konrad convida Donato para ir morar com ele em Berlim. Donato deixa para trás seu irmão mais novo Ayrton e sua mãe no Brasil e começa uma nova vida na Alemanha com Konrad. No entanto, o relacionamento entre eles se torna tenso e Donato acaba retornando ao Brasil para se reconectar com sua família e confrontar seu passado. O filme explora temas como amor, perda e identidade.

Tatuagem
(Tatuagem)
Dirigido por Hilton Lacerda
Brasil, 2013

SINOPSE DO AI: Tatuagem é um filme dramático brasileiro de 2013, ambientado na década de 1970. Ele conta a história de um jovem soldado chamado Clécio, que se apaixona por uma drag chamada Paulete. Os dois iniciam um relacionamento apaixonado e não convencional, apesar da desaprovação dos superiores militares de Clécio e da sociedade conservadora que os cerca. À medida que o relacionamento deles se aprofunda, Clécio fica cada vez mais desiludido com o exército e começa a questionar seu papel na sociedade. Enquanto isso, Paulete e sua trupe de drags enfrentam seus próprios desafios, incluindo a censura e a perseguição das autoridades. O filme explora temas como amor, sexualidade, liberdade e a luta pela autoexpressão em uma sociedade repressiva.

Meninos do Leste
Dirigido por Robin Campillo
França, 2013

Eu Não Quero Voltar Sozinho
(Não quero voltar sozinho)
Dirigido por Daniel Ribeiro
Brasil, 2010

Lilting
Dirigido por Hong Khaou
REINO UNIDO, 2014

Último verão
Dirigido por Mark Thiedeman
EUA, 2013

Com cintas
Dirigido por Joseph Graham
EUA, 2010

Einayim Petukhoth
(De olhos bem abertos)
Dirigido por Haim Tabakman
Israel | Alemanha | França, 2009

Antes que você se arrependa
(Antes que eu me esqueça)
Dirigido por Jacques Nolot
França, 2007

Yossi
Dirigido por Eytan Fox
Israel, 2012

Velociraptor
Minha avaliação aqui.
Dirigido por Chucho E. Quintero
México, 2014

Panquecito
Minhas anotações sobre esse curta-metragem aqui.
Dirigido por Chucho E. Quintero
México, 2017

Romeu Particular
Dirigido por Alan Brown
EUA, 2011

Peiote
Dirigido por Omar Flores Sarabia
México, 2013

Nosso caminho de volta
Dirigido por Moshe Rosenthal
Israel, 2018

Um homem mais velho, casado com uma mulher, leva sua amante mais jovem para uma caminhada no deserto, evitando as patrulhas. Algo acontece que, digamos, esclarece o relacionamento deles. Assista aqui no Vimeo.

Proteja-me do que eu quero
Escrito e dirigido por Dominic Leclerc
REINO UNIDO, 2009

Fraternal
Dirigido por J.C. Oliva
11 min, EUA, 2008.

Você está pronto para falar?
Dirigido por Christian Tafdrup
39 min, Dinamarca, 2008

Atomos
Dirigido por Arnaud Dufeys
19 min, Bélgica, 2012

Getting Go, o projeto Go Doc
Dirigido por Cory Krueckeberg
91 min, EUA, 2013

Amigos
Jan Krüger e Oliver Schwabe
21 min, Alemanha, 20011

O Porteiro do Dia
Dirigido por Fábio Leal
25min, Brasil, 2016

I entrevistado Leal e também postou uma galeria das cenas de sexo do filme.

Em más companhias
Título em inglês: Portas cortadas
Dirigido por Antonio Hens
18 min, Espanha, 2000

O curta hilariante do roteirista/diretor Hens é honesto o suficiente para tornar seu personagem adolescente, ultra-horripilante e que arruína banheiros, um pouco babaca, mas ao mesmo tempo charmoso e fofo pra caramba. Alugue-o na Amazon usando o link acima, #CommissionEarned, ou mais barato no Vimeo.

Em outro lado
Título em inglês: O outro lado
Escrito e dirigido por Rodrigo Álvarez Flores
15 min, México, 2017

Esse curta-metragem bastante adorável, triste e erótico do México é o primeiro filme de que me lembro em que a travessia da fronteira para os EUA é usada como metáfora para a... não direi despertar ou descoberta sexual, mas uma palavra mais libertadora e provisória em seus objetivos implícitos, talvez... independência.

O filme se desenvolve por meio de uma longa montagem não linear, com edições e cortes realizados por meio de metáforas físicas para descobertas, descobertas e surpresas. Os sonhos e desejos se fundem com a realidade, de modo que nem sempre podemos ter certeza do que ou quando estamos assistindo.

???
Beijo do Deus Coelho
Dirigido por Andrew Thomas Huang
15 min, EUA, 2019

Escrevi uma breve nota sobre esse curta-metragem impressionante aqui.