De Heartstopper a Love and Thunder: Os melhores e mais gays filmes e séries de 2022

Imagem promocional da série Entrevista com o Vampiro

Lista dos melhores e piores gays de 2022

Esta postagem é uma lista dos melhores filmes e séries gays de 2022. Ela inclui resumos e resenhas de cada obra, destacando momentos de interesse e fornecendo comentários sobre sua qualidade.

Entre as entradas notáveis estão o filme israelense Ezrah MudagO filme francês Peter Von Kante a série da Netflix De tirar o fôlego. A lista também inclui dois filmes gays que detestei, bem como filmes que não amei, mas que valem a pena ver. Por fim, há uma lista de observação na parte inferior que inclui filmes que não assisti.

Como todas as minhas publicações longas, esta ainda é um trabalho em andamento. Adicionarei filmes à medida que os descobrir.

Esta postagem levou muitas e muitas horas para ser pesquisada, escrita e formatada. Se eu escrevi sobre um filme, significa que o assisti pelo menos duas vezes.

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Os 28 melhores filmes e séries gays de 2022

1 Entrevista com o Vampiro Primeira temporada, showrunner Rolin Jones, AMC

Fiquei surpreso ao descobrir, depois de perguntar IA do Notion Ao encontrar e resumir a reação do público a essa série, bem como as resenhas, você pode ver que a maioria dos fãs ficou satisfeita com a fidelidade ao livro. Não é necessária uma leitura atenta para contestar isso. Pelo contrário, o diálogo literário e as atuações estilizadas, maneiristas e quase brechtianas, a meu ver, criticam ativamente a timidez, a brancura e a sublimação do protoFicção de barra de O romance seminal de Anne Rice ao tornar Louis negro e crioulo e ao colocar uma sensibilidade gay pervertida e abertamente lubrificante no centro.

Essa série é muito queer, de uma forma antiquada, em vez de uma forma contemporânea e identitária. Além disso, Lestat é o vilão e explorador inconfundível, ainda que elegante, e Louis é a vítima, portanto, a excitação que sentimos ao testemunhar suas interações quentes questiona não apenas o livro, mas também a cumplicidade de nossa própria excitação.

Mas esse é apenas o mais superficial dos desafios dessa série. Uma fonte não confiável, com sotaque e motivos suspeitos, conta a história de Lestat a um jornalista-hospedeiro altamente cético, mas intimamente envolvido e comprometido, deixando os espectadores imaginando o que é verdade e o que é uma piada às nossas custas. Até que ponto essa história de vampiro é mortal para nossas ilusões sobre romance anacrônico, entre outras coisas?

A primeira temporada de Entrevista com o Vampiro manteve minha atenção mais do que qualquer outra coisa que assisti em 2022. Foi muito mais sofisticado e interessante do que o filme de Jordan Peele Nãocom seus gestos vazios e becos sem saída metatextuais, e um bilhão de vezes mais adulto e honesto do que o execrável e ridículo de Luca Guadagnino Ossos e tudo mais. Há filmes que se aproximam da perfeição nesta lista, mas nenhum com o qual eu tenha me divertido mais.

A série de televisão "Interview with the Vampire" estreou na AMC e foi muito aclamada. Os críticos elogiaram o programa por sua qualidade e fidelidade ao material de origem, o romance de Anne Rice. [1] Os fãs da série de livros ficaram entusiasmados com a capacidade da série de capturar a essência da história e apreciaram a atenção aos detalhes na representação dos personagens e na construção do mundo. [^2]

Embora alguns membros do público que não leram os livros possam achar o programa difícil de acompanhar devido ao enredo complexo e aos vários personagens, a maioria dos espectadores tem gostado do programa. [Muitos elogiaram a atuação do elenco, especialmente a interpretação de Sam Reid como Lestat. [^4]

De modo geral, "Entrevista com o Vampiro" foi bem recebido pela crítica e pelos fãs, com sua excelente qualidade de produção, fidelidade ao material de origem e ótimas atuações. [^5]

[^1]: The New York Times [^2]: Entertainment Weekly [^3]: Rotten Tomatoes [^4]: The Hollywood Reporter [^5]: Collider

2 Os diários de Andy Warhol, dirigido por Andrew Rossi, Netflix

Essa série documental completa e rigorosa da Netflix, baseada em o livro homônimo #CommissionEarned, é uma exploração fascinante e surpreendentemente tocante da vida e da obra de um dos artistas mais icônicos do século XX ? Warhol foi, talvez, o primeiro influenciador gay da mídia, que nunca foi igualado. A série investiga as muitas facetas da influência de Andy Warhol na mídia moderna e na cultura pop, revelando insights sobre sua visão artística única e seu papel como celebrador e comentarista da cultura de consumo americana, apesar de suas dúvidas persistentes sobre si mesmo e do medo de ser um fracasso. Embora muito tenha sido escrito sobre o trabalho de Warhol, esta série oferece uma visão íntima de sua vida pessoal, incluindo seus vínculos românticos, que foram objeto de muita especulação e deturpação ao longo dos anos. Por meio de entrevistas com amigos, colegas e especialistas da área, os espectadores têm uma apreciação mais profunda do gênio único de Warhol e de seu impacto duradouro na maneira como ainda processamos a fama e o sucesso. Por tudo isso, o filme também é muito gay.

3 O azul do cafetã | O Caftan Azul, dirigido por Maryam Touzani, 2 horas e 44 minutos, Marrocos

Quão melhor seria o cinema [gay] se todos os diretores tratassem seus personagens com o amor e o respeito com que a diretora Maryam Touzani trata os seus? (Haveria muito menos Novo terror queer Você pode ter certeza de que os filmes são muito bons). #ComissãoGanhada

Halim e Mina administram uma tradicional loja de caftãs em uma das medinas mais antigas do Marrocos. Para atender aos clientes exigentes, eles contratam um jovem talentoso, Youssef, como aprendiz. Aos poucos, Mina percebe o quanto seu marido é tocado pela presença do recém-chegado.

IMDb

Na sinopse citada acima, recebemos uma visão real com a escolha da palavra movido. O que testemunhamos em O Caftan Azul são as expressões compartilhadas e ocultas entre esses três personagens... almas humanas que se movem e sofrem juntas e separadas dentro de tradições e costumes que mudam e se transformam.

Um momento claroEmbora existam muitos: Em uma sequência notável na cama, Halim realiza seus deveres sexuais de marido enquanto a câmera focaliza o custo desse sacrifício tão claramente representado em seu rosto. Nunca vi uma "cena de sexo" como essa, nem uma verdade como essa transmitida com tanta sensibilidade e contenção em nenhum filme com temática gay. Como é estar preso em um relacionamento baseado no amor, mas que não está em congruência com sua orientação sexual? Graças a Maryam Touzani e a seu roteiro preciso e simples, escrito em parceria com Nabil Ayouch, agora sabemos pelo menos um pouco como você pode se sentir.

O que há em seu rosto? O que você vê?

4 Fechar, dirigido por Lukas Dhont, 1 hora e 44 minutos, Bélgica

Embora sua força e expressividade comecem a diminuir cerca de 80% do caminho, isso ainda me atingiu com mais força na segunda vez, talvez porque eu tenha renunciado a qualquer preconceito político que eu tinha durante a primeira exibição de um filme que inclui a morte autoinfligida de um garoto possivelmente gay. Em vez disso, deixei que o filme dissesse o que precisava dizer, da maneira que precisava dizer. E, como um Leo em luto e culpado teve de fazer, chorei mais de uma vez porque deixei o filme passar.

Mas eu sei o que primeiro me afetou de forma tão forte e rápida: a inocência pura e alegre da intimidade desses meninos um com o outro e como isso fazia com que todos ao redor sorrissem e reconhecessem. Por fim, o amor óbvio entre eles se torna suspeito à medida que a pura espontaneidade do verão termina e começam os papéis prescritos e inscritos da escola. Nesse novo contexto social, a inseparabilidade deles não parece mais tão inocente. Os novos amigos da escola se perguntam se eles estão "juntos". O diretor Lukas Dhont formaliza visualmente a implantação e os efeitos dessas constrições e redefinições sociais por meio de sequências formalmente repetitivas:

  • Jovens interagindo no playground, provocando uns aos outros e conversando sobre nada, mas, ainda assim, classificando-se socialmente com eficiência e rapidez; Leo acaba se tornando parte de um grupo maior depois de se distanciar lentamente de Remi, que é visto sozinho ou com dois ou três outros amigos.
  • Leo aprendendo a jogar hóquei no gelo, uma atividade masculina pela qual Remi não se interessa; a câmera o segue enquanto ele patina para trás no rinque ? essa configuração de cena se repete pelo menos três vezes.
  • Os dois meninos dormindo juntos na cama de rodízio na casa de Remi se tornam um local de conflito quando Leo começa a suspeitar de suas próprias motivações e, portanto, policia suas expressões de proximidade com os meninos. A confusão nos rostos dos dois garotos é uma observação de partir o coração.
  • Os dois meninos correndo juntos, uma imagem que evoca ideias de liberdade e companheirismo

Assim, o filme se tornou menos poderoso, para mim, não porque o que nos é mostrado após o suicídio de Remi seja menos comovente do que tudo o que veio antes, mas por causa da própria ética do filme - desvendar o contexto a priori do que aconteceu em vez do ato em si ou de suas evidências; só nos é mostrado onde Remi tirou a própria vida, representada por um batente de porta de banheiro quebrado, filmado em plano médio longo através de uma porta de vidro deslizante manchada pela chuva, mas nunca a evidência física nem mesmo uma descrição verbal. A morte de Remi é uma lacuna estrutural que, depois que ele se foi, o filme nunca nos deixa esquecer. O filme oculta a palavra e o conceito de suicídio com tanta assiduidade que podemos começar a duvidar da origem da ausência de Remi. Afinal, o que exatamente fez Remi ir embora?

A única referência verbal direta ao que Remi fez especificamente para pôr fim à sua vida é quando Leo pergunta ao irmão: "Você acha que [Remi] estava sentindo dor?", uma pergunta com duplo sentido. Depois que Remi morre, o visual mais persistente do filme e a principal fonte de sua reivindicação moral sobre nossa atenção são os lineamentos e os canais lacrimais de Leo. Quando o filme termina com uma cena de Leo sozinho olhando para trás, para a área de terra que ele acabou de atravessar, a mesma área que ele costumava atravessar com Remi, só nos restam perguntas: Como Leo viverá sua vida agora? Como ele lidará com seus sentimentos de culpa?

Um momento claro, embora existam muitos: Os olhos de Leo se enchem de lágrimas ao ouvir Remi tocar oboé em um concerto da escola, lembrando-nos de que encontrar alegria no talento ou no sucesso de um amigo expressa um amor não transacional, e como isso é raro?

Ouça um podcast do Mubi com o diretor Lukas Dhont.

  1. O roteiro do filme, escrito por Dhont e seu colaborador Angelo Tijssens, captura a intimidade entre dois amigos, Leo e Rmi. Leo, interpretado pelo jovem ator Eden Dambrine, está no limiar da adolescência e luta contra a afeição que sente por seu melhor amigo Remi. fonte
  2. O filme "Close", de Lukas Dhont, apresenta um retrato profundo de dois amigos inseparáveis, pois Lo tem dificuldade de expressar seu desejo por Rmi. fonte
  3. "Close" é um filme de drama sobre amadurecimento, escrito e dirigido por Lukas Dhont, e gira em torno de dois amigos, Leo e Remi. No filme, Leo está tentando lidar com seus sentimentos por Remi. fonte
  4. O diretor Lukas Dhont e seu colaborador Angelo Tijssens escreveram o roteiro do filme, e o ator principal, Eden Dambrine, foi descoberto por Dhont em uma viagem de trem. 5 . O tema do filme sobre um garoto no limiar da adolescência que luta com seus sentimentos por um amigo é explorado com empatia por Dhont e seu colaborador Tijssens. 6 . "Girl", o filme anterior de Lukas Dhont, era envolvente e empático, e "Close" parece seguir a mesma linha. fonte
  5. O boletim informativo do The New Yorker's Movie Club inclui resenhas do cinema atual, incluindo "Close". fonte
  6. "Close" é um filme de drama romântico dirigido por Lukas Dhont, e Lo está tentando corajosamente descobrir o que está por vir para ele e seus sentimentos por Rmi. fonte
  7. A crítica do Deadline sobre "Close" descreve o filme como um poderoso retrato de um garoto no início da adolescência tentando lidar com seus sentimentos pelo melhor amigo. fonte
  8. "Close", de Lukas Dhont, é um filme de amadurecimento que explora a intimidade emocional entre homens jovens e como eles são condicionados a vê-la. fonte

5 Ezrah Mudag | Cidadão preocupado, dirigido por Idan Haguel, 1 hora e 22 minutos, Israel

A sátira sardônica desse filme israelense tem tantas nuances que seus alvos yuppies e guppies podem não perceber que foram espetados até que já estejam girando no espeto. Finalmente, alguém critica o narcisismo masculino gay liberal de uma forma crível que também fornece contexto social, sem parecer ressentido ou hipócrita.

Um momento claroO jovem arquiteto judeu homossexual Ben comparece ao velório de um adolescente cristão imigrante da Eritreia que foi morto pela polícia depois que Ben o denunciou por abusar de uma árvore que ele havia plantado para embelezar o bairro. Ele é recebido com cautela, mas a família nunca descobre que Ben estava envolvido.

  1. "Ben e Raz estão se esforçando para realizar seu desejo de ter um filho, e o bairro de migrantes onde esse casal gay montou seu novo apartamento está em ascensão. Mas um conflito sobre uma árvore recém-plantada na cidade traz à tona preconceitos arraigados." (Mubi)
  2. "Ben se considera um homem gay liberal e esclarecido, vivendo em um apartamento perfeito com seu namorado Raz. Tudo o que falta para completar o cenário é um bebê, que o casal está tentando tornar realidade. Enquanto isso, Ben decide melhorar seu bairro em ascensão no sul de Tel-Aviv, plantando uma nova árvore em sua rua. Mas sua boa ação logo desencadeia uma sequência de eventos que leva à prisão brutal de um imigrante eritreu pela polícia. A viagem de culpa que se segue desafiará fundamentalmente a visão que Ben tem de si mesmo e de sua sociedade, ameaçando destruir seu relacionamento e suas aspirações de paternidade. Uma parábola satírica sobre as maneiras insidiosas pelas quais o privilégio pode desencadear o preconceito interno. Vencedor do prêmio de melhor roteiro no Jerusalem Film Festival." (?Cidadão preocupado com o Festival Internacional de Cinema Judaico (Ezrach Mudag) -?)
  3. O FilmCarnage.com analisou o filme, afirmando que: "Infelizmente, há um problema gritante com esse filme que é quase impossível de ignorar. A criação de uma história sobre privilégio e falta de empatia, que se concentra apenas em um dos personagens privilegiados, não traz o argumento contundente que você pensa que traz." (fonte)
  4. Outra crítica do filme pode ser encontrada no site Cineuropa.org, que afirma que: "Haguel cria uma ironia suave na forma como a pequena situação de Erez é ofuscada por uma questão pública maior, mas o exame da fragilidade da vida doméstica da classe média tem um calor que é atraente." (fonte)
  5. O Jerusalem Post publicou uma crítica do filme, na qual o crítico afirma que: "Ezrah Mudag consegue explorar com compaixão as várias facetas do caráter de Erez e questionar o que significa ser um bom vizinho, mesmo quando interesses pessoais estão em jogo." (fonte)

6 Muito duro, Dirigido por Sean Lionadh, 16 minutos, Reino Unido

O diretor Sean Lionadh, juntamente com o diretor de fotografia Andrew O'Connor, reúne muitas observações, emocionais e outras, na detalhada mise-en-scène desse curta-metragem ? um pôster do Lions de Lisboa na parede; um copo de cerveja cheio de mijo usado como cinzeiro, com cinzas espalhadas afundando no âmbar; uma TV na parede exibindo uma tela sem sinal; a camiseta brilhante usada por um adolescente traumatizado e com problemas de desenvolvimento; o olhar vazio de um filho preso quando o pai está em cima dele; a virgem Maria em um globo de exibição; a maneira como a câmera enquadra um jovem com problemas de desenvolvimento.Uma virgem Maria em um globo terrestre; a maneira como a câmera enquadra o torso nu e tatuado de um jovem.O torso nu e tatuado de um jovem, com foco nos chupões em seu pescoço, dividindo seu rosto ao meio, logo abaixo dos olhos; um único fio de luzes de fada pendurado na parede iluminando dois adultos desmaiados e bêbados e uma mesa de centro cheia de garrafas de bebida vazias; um amante dá uma cambalhota para trás na beirada de uma cama quando um pai sobe as escadas para entrar no quarto; enquanto suas pernas cruzam o quadro, a câmera permanece focada nas expressões dos irmãos ansiosos.

Em um filme em que cada imagem carrega um significado, o uso mais impactante e engenhoso do bloqueio acontece quando o irmão mais velho cobre os ouvidos do irmão mais novo para protegê-lo de ouvir a briga dos pais. Em resposta, a amante do irmão mais velho faz o mesmo. A câmera de mão se movimenta para frente e para trás entre os três homens enquanto a trilha sonora se torna silenciosa. Essa técnica de bloqueio não apenas transmite visualmente a natureza protetora do irmão mais velho, mas também destaca o tema recorrente de proteger os entes queridos de verem e experimentarem a dor e a degradação. O movimento da câmera aumenta o impacto emocional da cena ao enfatizar a repetição - não é a primeira vez que isso acontece - e o significado dessa ação.

À medida que o embaraçoso drama familiar continua a se desenrolar ao redor deles e o casal planeja comicamente como tirar Charlie de lá sem que os pais de Nick o vejam, algumas linhas de diálogo entre os jovens amantes deixam explícito o motivo da edição analítica:

Eu não vou embora, Nick.

Por que você não vai embora? Não quero que você veja mais nada?

Eu quero mais,? diz Charlie em voz baixa.

Um momento claro: Depois dessa conversa sussurrada, surge o maior e mais íntimo beijo gay do ano, dando uma nova dimensão ao relacionamento desses personagens.

7 Fogo-Fátuo | Will o' the Wisp, dirigido por João Pedro Rodrigues, 1 hora e 7 minutos, Portugal

Com pouco mais de uma hora, o filme parece uma espécie de brincadeira sem importância, mas é estranho e inventivo, efervescente com a mistura característica de Rodrigues de energia libidinosa, crítica pós-colonial e fantasmagoria que vale tudo.

Jonathan Leithold-Patt em Cine-File

8 Warsha, dirigido por Dania Bdeir, 15 min, Líbano

Dania Bdeir?s premiado short é tanto um feito glorioso de autoexpressão gay atlética e fluida quanto um vislumbre materialista da vida masculina da classe trabalhadora na Beirute urbana. A supressão em ação na interseção de ambas as esferas acrescenta pungência e política.

9 Peter Von Kant, dirigido por François Ozon, 1 hora e 25 minutos, França

Nunca vi o filme de Fassbinder As lágrimas amargas de Petra von KantPor isso, não posso comentar sobre a relação entre ele e o filme inspirado por François Ozon. Eu só sei que encontrei Peter Von Kant hilário e estiloso, se não for muito mais do que isso. Denis Ménochet, como Peter, encarna perfeitamente o egocentrismo melodramático de seu personagem. Com um exagero e uma condescendência primorosamente engraçados, Isabelle Adjani pronuncia a frase mais engraçada do filme: "Todo mundo dorme com Amir, Peter! Khalil Ben Gharbia, como Amir, brinca, faz exercícios e se exercita deliciosamente no apartamento de Peter.

Mas o momento mais claro, mais alegre e mais fassbineresco pertence a Stefan Crepon como Karl, que frustra as expectativas de todos, especialmente as de Peter e inclusive as nossas, com um golpe bem colocado e oportuno. Esse é o John Waters? filme favorito de 2022.

10 Você está pronto para receber suas mensagens | Deite-se comigo, Dirigido por Olivier Peyon, França

Ao contrário de alguns dos meus outros favoritos desta lista, não há muito mistério nesse entretenimento de choradeira, talvez excessivamente simétrico, mas exemplar, a não ser um dos mais antigos. Como você fazer Como duas pessoas se encontram e se apaixonam? Como isso pode parecer um reino de dois, conforme o escritor Stéphane descreve o que seu amante adolescente, Thomas, tímido e sempre fechado, criou em segredo? O mundo, ao que parece, está repleto de ruínas de tais reinos, vazios e tristes, mas, de alguma forma, ainda belos e duradouros.

No final de uma narrativa construída com flashbacks e flashforwards, às vezes formalmente chocantes, o penúltimo discurso de Stéphane sobre a utilidade dos segredos e das mentiras na construção de tais reinos, recitado espontaneamente para uma sala cheia de pessoas ricas e abafadas, é tão autenticamente vulnerável quanto um discurso desse tipo poderia ser e absurdamente bem escrito, de alguma forma evitando habilmente o autoengrandecimento e o sentimentalismo. Imagine como seriam os filmes gays de Hollywood se eles fossem tão livres de perdão, autocrítica e, sim, de sabedoria como esse filme e esse personagem são. Não até que os próprios americanos sejam assim, eu acho, ou até que seus artefatos culturais deem o mesmo valor a essas coisas, acima da vingança e do cancelamento.

11 Os condenados não se arrependerão | Os condenados não choramy, Dirigido por Fyzal Boulifa, Marrocos

A mãe é uma oportunista que nunca desiste, de certa forma venal, e o filho é um caso de armário ressentido, sempre irritado e confuso, com uma ambição persistente, embora malfeita. Como sua mãe. Nenhum dos personagens desse filme é afável. Como são mãe e filho e incentivados a observá-los por meio de uma abundância de close-ups e conversas íntimas e concisas, o público pode sentir que passou um tempo real com eles, mesmo que não seja necessariamente um tempo de qualidade. Além disso, o vínculo entre eles é tão forte que, mesmo após a tentativa de fuga espontânea, triste e cômica na conclusão do filme, sabemos que eles se verão novamente, mesmo que não nos mesmos termos. Não consegui parar de pensar neles por vários dias. Em um filme com um personagem gay, nunca vi nada parecido com o casal familiar no centro de Os condenados não se arrependerão.

12 Você está entre muitos outros | Dois entre muitos, Dirigido por Julián Hernández, México

Não gosto de pessoas mortas que aparecem na tela para evocar artificialmente sentimentos de perda e ausência - é um pouco fácil demais, verdade? E não é nem um pouco sugestivo, poeticamente ou não, da maneira como vivenciei a morte, não excluindo a minha própria. Ainda assim, o gosto, o ritmo e os enquadramentos autorais do autor mexicano Julián Hernández são tais que a beldade morta de COVID que é vista posando no final de seu último curta só reforça a impressão de que esse drama de isolamento pandêmico funciona como lamento, meditação e até mesmo idílio, tudo ao mesmo tempo. Como de costume, o filme é legendado com maestria em inglês por Chucho E. Quintero.

13 Azul Cobalto, dirigido por Sachin Kundalkar, 1 hora e 52 minutos, Índia

O estudo de relacionamento irônico, sápido e literário de Sachin Kundalkar sobre um irmão e uma irmã que se apaixonam pelo mesmo dândi bissexual, um tanto lindo, prova que, do ponto de vista estilístico, há algo estranho e maravilhoso - e, no caso desse filme, exagerado - acontecendo no cinema indiano [gay] atualmente. Espero que você veja mais disso. Agradecimentos a ChuchoVocê é muito gentil, pela dica.

14 Jerrod Carmichael: Rothaniel, dirigido por Bo Burnham, 55 minutos, EUA

Por mais estimulante, engraçada, comovente e original que seja essa performance - no mínimo, Carmichael é um mestre na adaptação de um vernáculo para fins muito pessoais -, se seu objetivo final é alcançar a graça que eu acho que ele está almejando, então ele precisaria ser tão duro consigo mesmo quanto com sua família, sendo a graça uma ideia filosófica e espiritual com uma história negra profunda. Em vez disso, ele oscila entre a recriminação e a confissão de autopiedade. Mesmo depois de reconhecer as consequências dessas revelações em seus relacionamentos, especialmente porque elas são atenuadas pelos "milhões e milhões" que ele está ganhando, em suas próprias palavras, os riscos pesam mais sobre outras pessoas,

Ele está ciente dessa tensão crucial, como atesta a reação ocasional da plateia, mas como não está claro ou não é confiável se essas respostas foram ou não roteirizadas, fico com uma ambivalência nada edificante sobre o sucesso geral de sua intimidade qualificada.

Não se trata de standup - ele está literalmente sentado -, trata-se de contar uma história. Portanto, a honestidade seletiva ressoa. No entanto, tive a sensação de que ele não está contando tudo para nós, ou para ele mesmo. Ainda assim, quando foi a última vez que tive algo em que pensar depois de um especial de comédia, além da mídia social e da reação dos especialistas?

Publicado originalmente no Letterboxd

15 Amanhã então, dirigido por David Moragas, 14 mins, Espanha

Diretor David Moragas calibra perfeitamente o fluxo e o refluxo da conversa, bem como o eventual surgimento de conflitos entre dois amantes, um dos quais acaba de voltar de férias em Amsterdã, onde festejou e transou. Sua confissão casual leva aquele que ficou em casa a explodir em agressividade. Nas três vezes em que assisti ao filme, essa explosão de ressentimento me chocou e me surpreendeu, já que eu estava sentindo o entrosamento e a união deles com a mesma intensidade. No entanto, gostaria que Moragas tivesse tido a confiança de não incluir o pequeno riff de piano que pontua o tempo e o espaço entre as cenas. Posso estar errado, mas não acho que o visual desse filme precise de ajuda para nos mostrar como sentir.

Um momento claro: Uma aproximação nebulosa e úmida em um chuveiro entre dois amantes gays do sexo masculino.

16 O estudante | Winter Boy, dirigido por Christophe Honoré, 2 horas e 2 minutos, França

Apesar da colocação inferior desse filme aqui, o personagem principal do filme de Christophe Honoré O estudante é provavelmente o meu favorito entre todos os filmes desta lista. Lucas, de 17 anos, fala como um filósofo e um poeta do interior, principalmente em monólogos extra-diegéticos dirigidos a seu falecido pai, mas entra nos caprichos urbanos de Paris como um adolescente gay em busca de tesão. Não que ele esteja totalmente ciente de seu itinerário, mas sua agenda é sua, não dos cineastas e muito menos de terceiros que exercem pressão política ou social. Questiono a eventual mudança de foco do filme, de Lucas para sua mãe, igualmente em luto, interpretada por Juliette Binoche (talvez seja por isso?), mas o filme ainda termina com os olhos de Lucas tentando nos dizer algo, cantando uma música sobre conchas e mandando um beijo para a câmera. Aprender os limites da minha compreensão desse personagem fez com que você se sentisse mais à vontade. O estudante uma experiência mais rica do que seu ritmo e estrutura soltos poderiam sugerir. Depois de assistir novamente, talvez eu acabe classificando esse filme em uma posição mais alta. Já estou ansioso para experimentar novamente algumas dessas transições elípticas, flashforwards e retrocessos temporais, algo que o desdém tipicamente francês de Honoré pela cobertura clássica facilita com graça.

Leia algumas reportagens sobre o filme sobre o Mubi.

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17 O signo das fórmulas | O Senhor das Formigas, Dirigido por Gianni Amelio, 2 horas e 14 minutos, Itália

O veterano diretor retorna com um filme biográfico majestoso e respeitoso sobre o autor italiano gay Aldo BraibantiA história do seu trabalho, que se concentrou em sua acusação, na década de 1960, de acusações arcaicas de "plágio da mente".

Variedade

18 Jovens Royals S02, showrunners: Lisa Ambjörn, Lars Beckung e Camilla Holter, Netflix

Embora não receba tanta atenção quanto o Parar o coraçãoEsse drama sueco, ambientado em uma escola preparatória, retrata o relacionamento conturbado entre um adolescente imigrante gay da classe trabalhadora e um herdeiro do trono, malcriado e protegido. Jovens Royals explora um território romântico e de classe semelhante ao da série da Netflix Eliteque eu ainda adoro, com menos excessos estilísticos e melodrama ensaboado. Infelizmente, também há menos sexo, embora haja uma cena que realmente incendeia um dormitório.

19 Três meses, dirigido por Jared Frieder, 1 hora e 44 minutos, EUA

Esse drama cômico sobre um adolescente recém-positivo para o HIV deveria ter recebido muito mais atenção da imprensa do que Irmãos ou Ilha do Fogo. Mas ninguém estava pagando escritores para cobrir o assunto e não havia egos gigantescos envolvidos.

Escritor/diretor Jared Frieder?é um maravilhoso romance/comédia adolescente queer que inclui um cenário de AIDS que é contemporâneo e positivo e, pela primeira vez, não termina em morte. É uma história com nuances finas, divertida e informativa, que nos lembra que a disseminação do HIV pode ter diminuído, mas está longe de ter acabado.

O guru queer

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20 El Houb | O amor, dirigido por Shariff Nasr, 1 hora e 42 minutos, Holanda

O armário desempenha um papel crucial no drama marroquino-holandês sobre a saída do armário El Houb (?O Amor?). E não queremos dizer isso no sentido metafórico. literalmente Você pode ver que o filme se passa em um armário, e grande parte do filme se passa nele. Esse é o tipo de humor astuto que sustenta a dinâmica familiar tensa e emocional no centro de El HoubO filme "Karim" é o primeiro longa-metragem narrativo do cineasta Shaffir Nasr. Seu filme conta a história de Karim (Fahd Larhzaoui), um homem gay que vive uma vida feliz e bem-sucedida na Holanda e que, no entanto, não é assumido para o resto de sua família muçulmana.

Queerty

21 NovenaDirigido por Fernando Lopez, 16 minutos, EUA

Essa promissora estreia do diretor de Los Angeleno, Fernando Lopez, mostra como Luar O filme é um filme que, por assim dizer, poderia ter terminado, e também oferece uma performance sensorial do sexy Jonathan De La Torre. Algumas linhas de diálogo excessivamente expositivo não diminuem o impacto de um reencontro duplamente triste ou as resoluções de dois rituais sugestivos - um quente e pesado que ocorre no banco da frente de um carro e um triste e sombrio que se desenrola lentamente em um velório.

Eu Letterboxd

22 Starfuckers, dirigido por Antonio Marziale, 14 mins, EUA

Ler uma entrevista com o diretor Antonio Marziale. Leia uma resenha do filme na The Queer Review.

23 Eu era o Max, dirigido por Lukas Kacinauskas, 21 minutos, Lituânia

Sinopse da IA: Max conhece outro rapaz chamado Tadas pela Internet e os dois saem para um encontro. Tadas toma a iniciativa de fazer algo depois de ver como Max está inquieto e hesitante. Durante o passeio noturno pela cidade, ele tenta conhecer Max, mas ele reluta em falar sobre si mesmo. Max está em conflito com suas emoções e com as exigências de Tadas. No final, ele não consegue mais se conter e confessa sua verdadeira identidade.

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24 Bashtaalak sa'at | Devo comparar você a um dia de verão? Dirigido por Mohammad Shawky Hassan, 1 hora e 6 minutos, Egito

Dividido em vários contos diferentes, o filme explora um relacionamento que começa entre um egípcio e um latino-americano depois que eles se conhecem em um clube. Depois de fazer sexo, os dois homens começam a revelar histórias sobre suas vidas amorosas e logo fica claro que os dois homens são muito diferentes. Um deles teve uma série de amantes, às vezes ao mesmo tempo, enquanto o outro ainda está descobrindo a si mesmo e sua sexualidade. Será que os dois homens conseguirão construir um relacionamento duradouro ou suas diferenças os separarão?

Foco no entretenimento

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25 Sublime, dirigido por Mariano Biasin, 1 hora e 40 minutos, Argentina

Sim, esse é mais um filme sobre um adolescente que se apaixona por seu melhor amigo heterossexual. A Argentina parece produzir esse tipo de filme gay em intervalos regulares, como você pode ver em Mi Amigo Mejor e Esteros, entre outros. O que distingue este filme é o diálogo cru e autêntico entre adolescentes e argentinos, o sal e o spray de uma cidade costeira do Atlântico e o compromisso de revelar a beleza cotidiana dos rostos e sentimentos, das mãos e dos cachos de cabelo desses garotos, expressos por meio de um estilo de câmera espontaneamente observador. Além disso, é um filme doce como o inferno.

26 As variáveis disponíveis | Variáveis dependentes, dirigido por Lorenzo Tardella, 16 mins, Itália

Um momento claro: Quando um garoto deita a cabeça na balaustrada do teatro e convida seu amigo a beijá-lo, "com a língua, se você ousar", a câmera se inclina 90 graus em resposta, para que possamos ver, de um ponto de vista específico, o flerte e o sorriso em toda a sua intimidade.

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27 Parar o coração S01, showrunner, Alice Oseman, Netflix

Esses personagens adolescentes são realmente meio comuns e pouco desenhados, ao contrário, por exemplo, de todos em Educação sexual ? Acho que vou ficar esperando para sempre por um gay Freaks e Geeks ? mas o relacionamento entre as castas é irresistível.

28 Thor: Amor e Trovão, dirigido por Taika Waititi, 1 hora e 58 minutos, EUA

A segunda passagem de Taika Waititi no comando de um filme do Thor foi muito criticada pelos intelectuais, pseudo mas, depois de assistir e rir duas vezes com ele, não dou a mínima para o que os outros pensam a respeito. Mas vou discutir com eles mesmo assim. Uma facção parece achar que a trajetória do filme desrespeita a masculinidade e a divindade (ou, colocando um ponto fino nisso, a divindade masculina) de The Mighty Thor TM. TM.

Em primeiro lugar, e daí?

Em segundo lugar, em maior ou menor grau, todos os filmes retratam Thor como um playboy superficial e um pouco babaca. Os quadrinhos também fizeram isso. Lamento distraí-lo de suas fantasias mastubatórias com Chris Hemsworth, cujo personagem não é o paizão que você achava que ele era, mas nada disso é novidade. Reformar pelo menos alguns aspectos de Thor tem sido parte do arco de seu personagem desde o primeiro filme. Em Amor e trovãoSe você não se importa, ele finalmente cresce e se torna uma figura paterna, de verdade. Desculpe se isso não fez você gozar.

Em terceiro lugar, quase todas as objeções que alguém possa ter sobre o quanto esse Thor é diferente de qualquer outra representação de Thor podem ser combatidas lembrando-se do dispositivo central de enquadramento do filme: é uma história contada por um personagem, Korg, que, devo lembrar a você, se casa com um gay no final do filme e olha discretamente para Thor durante todo o filme, em um ponto apreciando vê-lo nu e acorrentado. Você não gosta de Amor e trovãoVocê acha que é a narrativa do presidente? A culpa é do gay falante e do monte de pedras. É assim que ele vê Thor.

Em um ambiente simpático resenha no Screen RantA escritora Courtney Mason diz que a narração de Korg salva Amor e Thunder. Mas não se trata apenas de narração; trata-se de POV. Korg não é um estenógrafo desinteressado. Afinal, ele está na porra do filme. E está nos mostrando para onde olhar e como olhar.

De qualquer forma, esse filme que mostra o arco-íris é metatextualmente gay, gay, gay e Freddie deBoer você pode me encher o saco nesse caso.

Menções honrosas

Filho, dirigido por Oscar Perez-Chairez, 32 mins, México

Quando os instintos de Perez-Chairez em relação à duração e ao mistério do personagem são bons, como na cena final sem diálogo, entre outros ? As exigências mínimas, porém concentradas, da narrativa do filme prenderam minha atenção. O filme vacila quando, em vez de mistério, simplesmente não há motivação para o que está sendo mostrado, como quando dois garotos mexicanos ficam só de cueca xadrez e fazem algumas coisas em um rio sem motivo aparente. No entanto, à sua maneira, isso é quase tão promissor quanto Novena.

Um momento claroO primeiro beijo em um carro depois que um garoto lê um poema de amor para outro garoto (And my life.../What is my life/If it's not you?): gotas de chuva no para-brisa ao fundo como um campo de estrelas.

Você é a minha vida? Dime, minha vida...
O que é a vida se você não é você?

Alerta de spoiler, dirigido por Michael Showalter, 1 hora e 50 minutos, EUA

Não é apenas mais um filme sobre câncer gay. Eu, por exemplo, acho que Jim Parsons merecia uma indicação ao Oscar.

De uma época, dirigido por Goran Stolevski, 1 hora e 40 minutos, Nova Zelândia

Realizado de forma impecável, mas narrativamente leve. Ao contrário de seu uso apropriado e íntimo em Muito duroComo mencionado acima, a proporção 4×3 parece apertada e desmotivada. Ainda assim, a atmosfera de cidade pequena e de estar sempre no carro desse estudo de relacionamento fez com que fosse difícil de esquecer. Ainda assim, alguém mais se encolheu com: "Meu lindo menino"?

Solitário, dirigido por Craig Boreham, 1 hora e 39 minutos, Austrália

Fiquei entretido por um tempo com o ator abecedário que interpretava o cowboy gay abecedário - quase sempre havia um sorriso reflexivo em seus lábios, não importava o que ele estivesse fazendo - e o filme consegue evitar uma vingança completa pelas transgressões sexuais do protagonista, mesmo que por pouco. Porém, poucas horas depois, tive dificuldade para lembrar como o filme terminou. No entanto, lembro-me claramente dos peitorais de Casey.

Um momento clarot: Tib, morador de Sidney, leva seu novo amante, Cowboy Casey, para fazer seu primeiro teste de HIV e se preparar. Eles fazem piadas sobre cotonetes e irritam a recepcionista mal-humorada.

Confira um galeria de fotos aqui.

Mulheres negras na floresta | Homens nus na floresta, dirigido por Paul Ploberger, 30 minutos, Áustria

Não é o antídoto perfeito para a alegria, o antissexo e o artifício artístico de algo como Estranho à beira do lagomas serve.

Eu Letterboxd

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Irmãos, dirigido por Nicholas Stoller, 1 hora e 55 minutos, EUA

Embora esse veículo estranho e fino de Billy Eichner tenha me deixado com a sensação de que o gênero de comédia romântica pode, de fato, derivar naturalmente da heteronormatividade e que os cineastas gays deveriam ficar longe dele, ainda havia pelo menos um momento claro: O monólogo na praia, no qual um homem gay idoso lamenta a falta de apoio que recebeu ao subir a escada do sucesso e declara, de forma bastante estoica, que "confiança é apenas saber que você é a única pessoa com quem pode contar. Isso é tudo o que você tem. Isso é tudo", enquanto Joan Armatrading Amor e carinho toca na trilha sonora. É também um momento de união entre gerações e tipos de corpos.

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Eismayer, dirigido por David Wagner, 1 hora e 27 minutos, Áustria

IMDb SINOPSE: O Vice-Tenente Eismayer é o treinador mais temido e o modelo mais machista do exército austríaco e vive como homossexual em segredo. Quando ele se apaixona por um jovem soldado abertamente gay, seu mundo vira de cabeça para baixo. Baseado em fatos reais.

Eu não esperava uma mensagem tão pró-gay em um drama leve ambientado em um ambiente militar austríaco. Você esperava? Devido ao fato de os protagonistas dessa história não serem definidos apenas por sua opressão, preferi esse filme a A inspeção. A inspeção é mais bonito, porém, e mais como um filme de arte, e Eismayer's Os atores nem sempre conseguem manter o entrosamento. Mas, finalmente, a mensagem do filme é piegas, mas comovente, especialmente no contexto: "Seja homem e se case".

Eu Letterboxd

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Háblame de você, dirigido por Jose Eduardo Cortes Moreno, 1 hora e 40 minutos, México

Com exceção dos amigos falsos, isso me deixou com um sorriso sincero no rosto, embora eu não me lembre de muita coisa que aconteceu.

Onde as borboletas não voam, dirigido por Roman Nemec, República Tcheca

O que quer que eu esperasse desse filme indie tcheco, não era um professor e um aluno gays perdidos em algumas cavernas inundadas e descobrindo algumas coisas sobre amizade e orientação.

Um momento claro: Antes de escalar sozinho uma chaminé de rocha para encontrar uma saída para o sistema de cavernas em que estão presos há dias, o estudante gay Dani volta por um momento para beijar seu professor nos lábios, sabendo que tal transgressão não será possível quando chegarem à superfície. Apropriadamente, o filme então ignora completamente o resgate.

Confira o canal do cineasta no YouTubeonde você encontrará o trailer, algumas entrevistas e um vídeo de making-of.

Raposa na noite, dirigido por Keeran Anwar Blessie, Reino Unido

Eu disse isso em Letterboxd: Narrativa leve, mas com uma bela atuação e muitos detalhes.

Chrissy Judy, dirigido por Todd Flaherty, EUA

A reaproximação dos personagens reformados no filme de Todd Flaherty Chrissy Judy não responde perfeitamente ao solipsismo e à autopiedade dos personagens da geração do milênio em Ilha do FogoMas é o melhor que temos no momento, então vou aceitar. Eu certamente preferiria ouvi-los falar, e estava torcendo por eles. Parte da origem de minhas diferentes respostas a personagens nos mesmos cenários - Manhattan, P-Town e Fire Island, locais com os quais não tenho muita afinidade em nenhum dos casos - tem a ver com suas idades. Para mim, é mais natural me relacionar com as experiências de homens gays mais velhos do que com os mais jovens, que mal consigo entender, e, como narrativa, o roteiro também é mais gracioso e coerente. Além disso, a autopiedade e a autodestruição do personagem principal em Chrissy Judy é desafiado repetidamente, e esse é, de fato, o principal conflito interno. Em contraste, os personagens autopiedosos de Ilha do Fogo você simplesmente se entrega. O roteirista e diretor-estrela Todd Flaherty, sem dúvida, escreverá algo ainda mais complexo e tocante, mas Chrissy Judy é certamente um grande avanço em relação ao seu curta-metragem incompleto e insatisfatório, Vamos nos encontrar novamente no fim do mundo.

Um momento claro: Em uma sequência de filmagem simples, mas elegante, a câmera começa a seguir Judy em um vestido de lantejoulas brilhantes enquanto ela se dirige de seu apartamento alugado em P-Town para o concurso de drags do qual participará. Essa tomada de rastreamento à mão é habilmente cortada com tomadas de outros artistas drags no show e uma visão lateral do melhor amigo de Judy, Chrissy, que está afastado, observando e reagindo. Ele não saberá que sua antiga amiga está se apresentando até que ela suba ao palco. Quando ela finalmente entra no palco, está de costas para a multidão, como aconteceu durante toda a filmagem de rastreamento. Então, Judy se vira e canta a música de Diana Ross Lembre-se de mim, escrito por Ashford e Simpson. Você recebe a performance na íntegra, como deveria. É um triunfo modesto e um disfarce modesto em comparação com a confecção de alma de Ross, mas bem merecido em um filme repleto de pequenos gestos e detalhes que provavelmente farão com que você sinta que conhece esses personagens, se não bem, então o suficiente para se lembrar deles por um tempo.

Os odiados

Ilha do Fogo, dirigido por Andrew Ahn, 1 hora e 45 minutos, EUA 2022

Esse é exatamente o tipo de filme gay americano que eu detesto. Espera-se que acreditemos que esse gostosão não consegue transar, independentemente de quão triste e egocêntrico ele seja... (O torso bronzeado de Joel Kim Booster nos é mostrado tantas vezes que senti que estava sendo incentivado a me masturbar, e quase o fiz). E você acha que Fire Island é uma espécie de meca para intelectuais homossexuais quentes e excitados? (Pode até ser, mas esse filme não nos mostrou isso.) Que a adaptação de Jane Austen deveria nos deixar excitados por si só? Achei o diálogo tenso e sem graça. Se é assim que os gays da geração do milênio conversam entre si, deixe-me fora disso. Não sei, mas também não gostei muito dessas pessoas, nem mesmo de Margaret Cho, e achei que a dupla de negros/latinos espertinhos e arrogantes era uma fachada óbvia e condescendente.

Engolido, dirigido por Carter Smith, 1 hora e 36 minutos, EUA 2022

É oficial? Eu odeio o New Queer Horror. Você quer matar todos os gays de L.A.? Nada tão extremo, apenas mate o financiamento.

Lista de observação

Quatro vidas, BBC One
SINOPSE DA IA: "Quatro vidas é uma série de televisão britânica em três partes que foi ao ar na BBC One em janeiro de 2022. É baseada na história real das famílias de quatro jovens gays que foram assassinados pelo serial killer Stephen Port em 2014 e 2015 1. A série acompanha a luta das famílias por justiça em face das falhas da Polícia Metropolitana. Stephen Merchant retrata Port, e Sheridan Smith interpreta a mãe de uma das vítimas. A série foi elogiada por seu poderoso retrato das lutas das famílias e pelas importantes questões que levanta sobre negligência policial e discriminação contra a comunidade LGBTQ+."

Um dado [sic] com cinco lados
Dirigido por Riccardo Tamburini
IMDb SINOPSE: "O primeiro encontro entre Marcello e Herman se transforma em um jogo em que cada ação é ditada pelo lançamento de um dado místico. Um sentimento poderoso começa a surgir entre os dois, mas quanto tempo pode durar um relacionamento totalmente baseado no destino?"

Além do inglês ruim do título - o singular de dice é die -, esse filme parece muito com um vídeo amador e não com cinema, e não apenas em termos de visual.

Apóstolos
SINOPSE: Apóstolos é um filme de drama de 2022 dirigido por Scud. O filme acompanha um acadêmico que afirma ser um apóstolo de Sócrates e Platão e tem dificuldade em aceitar o fim de sua vida. O filme tem duração de 83 minutos e é estrelado por Amanwithahat, Simon Athena, Gavin Philip Che e Milo Che.

O menino da mamãe: Uma história de nossas Américas
Assisti a talvez 20 minutos desse filme, mas o desliguei por tédio. Acho Black um narcisista insuportável e, infelizmente, um emblema dos criadores gays americanos ligados a Hollywood.

Sinopse: "O menino da mamãe: Uma história de nossas Américas é na verdade um livro de memórias escrito pelo roteirista ganhador do Oscar Dustin Lance Black. Explora seu relacionamento com a mãe e a jornada de ambos para encontrar compreensão e aceitação mútuas, principalmente depois que ele se assumiu. O livro de memórias foi adaptado em um documentário dirigido por Laurent Bouzereau e inclui entrevistas com Black e sua mãe, além de imagens de arquivo e encenações. O filme aborda tópicos como dinâmica familiar, aceitação e questões LGBTQ+."

Como eu
Assisti a cerca de 15 minutos e não consegui pensar em um motivo para continuar.

SINOPSE: "Como eu é um filme de drama israelense de 2022 dirigido por Eyal Kantor. O filme acompanha Tom, um estudante do último ano do ensino médio que precisa encontrar um novo lugar para morar em duas semanas, e retrata sua jornada para descobrir sua própria identidade e superar as pressões da sociedade em uma história de amadurecimento. O filme tem duração de 88 minutos e é estrelado por atores como Yoav Keren, Roni Nadler e Gal Amitai. Recebeu algumas críticas positivas por seu retrato comovente das dificuldades enfrentadas pelos jovens para encontrar seu lugar no mundo."

Hipocondríaco
SINOPSE: "Hipocondríaco é um filme de terror de 2022 dirigido por Addison Heimann. Ele acompanha Will, um jovem ceramista cuja vida se torna um caos depois que ele perde o emprego e vê seu relacionamento com o namorado se deteriorar. A paranóia e a ansiedade crescentes de Will o levam a acreditar que tem uma doença grave, e sua busca por um diagnóstico se torna cada vez mais perigosa. O filme recebeu várias críticas positivas por seu retrato visualmente impressionante da doença mental e sua análise das pressões e expectativas da sociedade."

Provavelmente vou odiar.

Erro semântico: O filme
A versão teatral do filme Série Korean Boys Love (BL). Dirigido por Kim Soo-jung.

Assisti a talvez meia hora dessa compilação de 3 horas. Não odiei, mas também não entendi muito bem.

Verão Fantasma | Verão Fantasma
Trailer.

SINOPSE IMDb: Em algum lugar no litoral brasileiro, os adolescentes Lucas e Martin se apaixonam enquanto investigam o desaparecimento de um garoto local. Mas seu romance florescente é ameaçado por forças sinistras que se escondem sob a idílica paisagem de verão.

Ainda não há legendas em inglês no meu site de torrent.

De noche los gatos son pardos | À noite, todos os gatos são pretos
Trailer.

Apesar do idioma do título, esse filme é da Suíça.
SINOPSE IMDb: Uma equipe está filmando um filme de fantasia libertino quando Valentin, o diretor, desaparece de repente. Enquanto a polícia local investiga, a filmagem continua, mas toma um rumo estranho. Robin, o operador de câmera e amante do diretor, segue uma promessa.

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