analisi del film: Weekend

Fine settimana
Diretto da Andrew Haigh

Ero in trepidazione all'idea di guardare il tanto decantato Weekend dopo aver letto il recensione entusiasmante di A.O. Scott sul New York Times. Inoltre, sono diventato cinico dopo aver visto tanti brutti film "gay" ultimamente, raccomandati da recensioni o da IMDb valutazioni. Non ero dell'umore giusto per farmi ingannare o annoiare di nuovo. Sono lieto di affermare, tuttavia, che Scott non si sbaglia e non scrive in modo iperbolico. Weekend è, infatti, una grande e toccante storia d'amore con protagonisti due uomini gay, portata avanti soprattutto dalle due interpretazioni centrali, impeccabili, che agiscono sulla base di una sceneggiatura intelligente. Un Tom Cullen aperto e pieno di anima è particolarmente bravo. Ma sono rimasto colpito anche dallo stile e dal look. Opportunamente, c'è già un Edizione Criterion.

Inoltre, il Weekend rende irrilevante e insignificante ogni mumblecore Il film è il più brutto che mi sia mai capitato di vedere, sebbene assomigli superficialmente, almeno durante le conversazioni dei personaggi, ai marcatori stilistici di quel genere goffamente nominato ed eseguito. Nel caso di Weekend, tuttavia, i personaggi non si limitano a essere degli stereotipi culturali, ma si identificano anche come persone, persone che mi hanno colpito. Sono anche persone con cui non mi dispiacerebbe avere una conversazione, a differenza di quanto accadeva, per esempio, in Weekend, Hannah sale le scale. Scapperei il più velocemente possibile da quei personaggi.

In la mia mini-recensione di CritickerHo detto qualcosa del tipo: Weekend è uno studio di carattere su due personaggi che si interrogano e si sfidano a vicenda, portandoli a sperimentare qualcosa di simile all'amore. Questo corrisponde ai miei ricordi di storie d'amore nei weekend, in cui l'infatuazione e la facile attrazione generano molto rapidamente affetto e rispetto. Drammatizzando questo aspetto, che dovrebbe risuonare ben oltre la sua naturale base di fan gay, è il primo vero grande film a tematica gay dai tempi di Brokeback Mountain. Weekend è anche saldamente ancorato a un luogo particolare. Ecco l'inquadratura iniziale subito dopo i titoli di coda:

Ci sono diverse inquadrature simili in tutto il film? scatti lunghi di paesaggi, paesaggi urbani e grandi interni. A volte i personaggi sono contenuti in essi, così piccoli che mi è servita una seconda visione per notarli. Nel primo screensgrab qui sotto, tratto dalla sequenza dei crediti di apertura, il protagonista non è ancora entrato nell'inquadratura e non lo conosciamo abbastanza da notare quando lo fa. La figura che vediamo non è lui, anche se ho pensato che potesse esserlo quando ho scattato lo screenshot. (Le convenzioni di continuità cinematografica prevedono comunque che un personaggio entri da sinistra, quando l'inquadratura successiva è in un luogo diverso).

Ecco un paio di altri screengrab che mostrano i personaggi nanizzati rispetto all'ambiente circostante.

In contrasto con questi campi lunghi molto ampi, gli interni intimi con le persone al loro interno, che non parlano, sono spesso ripresi obliquamente, con la macchina da presa a un'angolazione di 45 gradi rispetto all'elemento architettonico o scenografico principale: spesso attraverso un letto, come nelle scene di sesso, o a lato di una vasca da bagno, in altre due. Di quest'ultima inquadratura abbiamo versioni alternate, con la macchina da presa che si sposta per evitare deliberatamente quello che un altro regista potrebbe considerare l'elemento primario: in un caso, l'insaponatura del cazzo di un personaggio. Altre inquadrature spostano ai lati personaggi che normalmente sarebbero al centro dell'inquadratura.

Durante le conversazioni, la macchina da presa a mano segue o passa in rassegna ogni interlocutore, sia che si tratti di conversazioni tra i due personaggi principali, spesso in primo piano, sia che si tratti di conversazioni tra gruppi di personaggi, come nelle scene di festa che vedono protagonisti gli amici etero e sposati del protagonista, Russell, che non è ancora del tutto fuori dal matrimonio. Non ci sono colpo-ripresa conversazioni.

Spesso, in queste scene di gruppo o di coppia costituite per lo più da conversazioni, la macchina da presa riprende attraverso un pezzo del set, o attraverso un elemento geografico o architettonico dell'inquadratura, o attraverso altre persone. Spesso e in modo significativo, questi elementi quasi occludono l'azione principale. Queste inquadrature vengono considerate "medio-lunghe", a distanza, ma anche sentire come i primi piani.

Tutti questi tipi di inquadrature invocano l'intimità o la contrastano mostrando quanto siano piccoli i personaggi, o quanto sia difficile individuarli, in relazione al mondo più vasto. Nello screengrab di Kings-Walk qui sopra, ad esempio, sappiamo di vedere i due personaggi principali solo perché sentiamo la loro conversazione, per così dire in primo piano, mentre vediamo l'inquadratura lunga della strada che stanno percorrendo.

Ma è nelle inquadrature e nelle sequenze che ritraggono i due personaggi principali, Russell e Glen, da soli in conversazione, che le scelte stilistiche del regista riflettono e costruiscono con forza ciò che accade nella narrazione. In alcune inquadrature in cui Glen e Russell parlano tra loro, la macchina da presa inquadra uno dei due escludendo parzialmente l'altro:

In altri casi, quando riusciamo a vederli entrambi, la profondità di campo (ciò che vediamo nell'inquadratura e che è a fuoco) è così bassa che né Glen né Russell possono essere visti contemporaneamente in modo nitido.

Ecco l'inquadratura alla fine di quella sequenza, in cui la macchina da presa si sposta rapidamente verso il basso per rivelare il tenore emotivo di Russell, dichiarato nel linguaggio del corpo, nel sentire la rinuncia di Glen a una tradizionale dichiarazione di attaccamento:

Le braccia incrociate sono sempre state lì, ma il film ce le fa vedere solo nel momento di massimo impatto. È difficile da vedere da questi screengrab, ma l'uno o l'altro personaggio si sposta fuori fuoco a seconda di chi sta parlando, e questa è una profondità di campo molto ridotta, letteralmente e metaforicamente. Questa scelta stilistica enfatizza le loro differenze? Russell sta cercando di convincere Glen a impegnarsi con qualcuno, con lui; Glen insiste sul fatto che non può farlo, e allo stesso tempo si dichiara sicuro di non volere che i due si "scontrino" su questo punto. Eppure, è ancora lì.

L'inquadratura finale del film enumera in modo succinto e potente le preoccupazioni centrali del film: Quanto sia difficile creare legami, quanti ostacoli si frappongano all'intimità, non solo a causa delle differenze di personalità, ma anche a causa del contesto socio-politico. È una lunga e lenta zoomata che inizia con il pubblico incapace di sentire l'inizio della loro conversazione a causa del suono diretto che corrisponde al POV; ed è girata attraverso la recinzione che separa la fermata del treno dal pubblico dove Glen inizia il suo viaggio da Nottingham, da Russell. Mentre Glen e Russell si salutano emotivamente, un gruppo di giovani fuori campo li deride: Fottuti ragazzi gay. Ecco alcune selezioni di quello zoom:

In mezzo all'abbondanza di film e di altri prodotti culturali gay che definiscono il "coming out" esclusivamente in termini individualisti, attraverso la controcultura, la postura non monogama, o attraverso il conformismo conservatore, la giustizia sociale, attraverso gli imperativi del matrimonio gay? Weekend si sofferma invece a drammatizzare e documentare le difficoltà di navigare tra il personale e l'interpersonale, così come le esigenze sociali e politiche degli individui e delle coppie che tentano di stabilire un legame, per quanto transitorio sia questo tentativo; e rende questa lotta commovente, bella e, nonostante la separazione finale del film, speranzosa.

 

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5 Commenti
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Eric
outubro 22, 2012 10:17 PM

Ottima analisi. Anche a me è piaciuto molto questo film, e credo che riesca a mantenere il realismo che i film mumblecore si sforzano di ottenere, pur mantenendo le interazioni tra i personaggi coinvolgenti. Adoro il sito, soprattutto come compagno di lotta contro il cancro. Siate forti!

Rick Powell
Rispondi a  Eric
outubro 22, 2012 10:49 PM

Grazie, Eric. Apprezzo molto il commento. Sto dando un'occhiata al tuo blog.

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