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Ultimo aggiornamento il Settembre 19th, 2018 al 04:37 pm
Lato selvaggio
2004 Regia di Sébastien Lifshitz 110 min.
Sébastien LifshitzL'elegante e malinconico studio sulle relazioni di coppia utilizza schemi di montaggio ellittici che si raddoppiano rispetto alla narrazione principale del film (la figlia di una donna transessuale torna a casa dopo diversi anni di allontanamento per prendersi cura della madre morente), fornendo così, lentamente e senza giudizio, i dettagli a volte salaci del ménage à trois che si annida come un uovo, fragile ma protetto, al centro di questo film sugli inizi e le fini.
Lato selvaggio è altrettanto coinvolgente quanto l'amato film di Lifshitz Presque rienMa qui, invece di mostrare i limiti dell'amore, l'effetto del tutto controintuitivo è una profezia quasi utopica di dove è possibile andare nel mondo, e con chi, indipendentemente da dove o come si è partiti, con quali parti del corpo e con che tipo di genitori.
Raccolta
2011 Stadt Land Fluss? Diretto da Benjamin Cantu 88 min.
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In questo bellissimo film la relazione tra due adolescenti in un complesso agricolo a sud di Berlino si sviluppa così lentamente e con un paio di false partenze che quando si baciano davvero, si tolgono la maglietta e iniziano a ridere, si sa esattamente perché lo fanno.
È un sollievo meritato, ma non tanto quanto l'inquadratura finale, che sembra un'eco del più allegro Beautiful Thing di Hettie Macdonald. Non ci sono abbastanza film sulla solitudine e su come ci si sente quando finalmente si crea un legame.
Cal
2013 Regia di Christian Martin 89 min.
Meno disomogeneo nei toni rispetto al suo predecessore, GamboSebbene sia meno soddisfacente anche come dramma, questo sequel soffre dell'inclinazione del suo regista a non sapere quando smettere, con un'abbondanza di situazioni sopra le righe, comportamenti bizzarri da parte dei suoi personaggi poco scritti, scenari poco credibili, ambienti poco convincenti, nonché violenza immotivata, sgradevolezza e una performance piatta da parte del protagonista.
Il punk di strada gay Cal di GamboIl protagonista, non fresco di stupro da parte del suo mentore criminale e migliore amico nell'ultimo film, torna a Londra dopo aver girovagato per l'Europa e scopre che sua madre sta morendo di cancro. Che altro? Si imbatte, in qualche modo, in un truffatore che ha a che fare con un pappone e uno spacciatore simile a Fagin. La coppia alla fine fa sesso, anche se Cal all'inizio resiste alle avances del truffatore, a causa di un trauma da stupro, e alla fine cerca di fuggire dalla propria sordida esistenza dopo essere stato costretto a ingaggiare una sanguinosa scazzottata in mutande sotto la minaccia di una pistola per un cliente. Come fanno tutti, del resto.
Mentre i personaggi di Shank, anche quelli cattivi, apparivano più o meno umani, anche se terribilmente incasinati, in questo film c'è ben poca traccia di umanità. Non c'è nulla di sexy nemmeno nella relazione centrale, che è, suppongo, il vero motivo per cui qualcuno ha voluto che questo film venisse realizzato.
Duro
1998 Regia di John Huckert 102 min.
L'esecuzione di questa storia di serial killer/procedura di polizia/coming out è così amatoriale e ha fornito così tante risate ironiche che per i primi 30 minuti ho pensato di trovarmi di fronte a un film campagnolo. Ma poi, man mano che la storia si consolidava e le idee si coagulavano, mi sono reso conto che si trattava più di un film di Larry Cohen degli anni '70 che di un film di John Waters: nella sceneggiatura tesa, nelle inquadrature brutali, cruente e appuntite degli omicidi e nell'attenzione seria riservata alle psicologie simili del poliziotto e dell'assassino.
Questo non significa che non abbia più riso, ma che ho prestato molta più attenzione.
Ode a Billy Joe
1976 Regia di Max Baer, Jr. 105 min.
Direttore Max Baer, Jr (Jethro di Beverly Hillbillies) ritarda quasi per sempre qualsiasi climax, sessuale e non, in questo melodramma adolescenziale del Sud del 1976, mantenendo la sessualità per lo più suggestiva e ad un lento, lento bollore.
La narrazione è aiutata da alcuni dialoghi scattanti e talvolta comicamente eccessivi (sceneggiatura di Herman Raucher, autore anche della sceneggiatura di Summer of '42) tra il protagonista, interpretato da un Robby Benson gloriosamente carino e sudato, e il suo interesse amoroso/barba, interpretato da una Glynnis O'Connor dall'aspetto dolce e innocente.
Se si conosce il Canzone di Bobbie Gentry Il film è basato sulla storia di Billy Joe, ma non credo che questo racconti l'intera storia. Il film è piuttosto coraggioso per gli anni '70 (fu persino un successo) e non solo ha mantenuto il mio interesse, ma la toccante coda mi ha commosso, quando Bobbie Lee decide di andarsene da casa piuttosto che rivelare il segreto di Billy Joe. Con la valigia in mano, incontra il compagno di una notte di Billy e ha una conversazione molto adulta con lui sul ponte, quel ponte, mentre sta per lasciare la città.
Cowboy
2008 Regia di Till Kleinert 35 min.
Più strano che inquietante, questo è comunque un cortometraggio horror tedesco piuttosto efficace e piuttosto antiquato, girato in 16mm, che prende in prestito immagini, ambientazioni e occasionali suggerimenti per la trama da La liberazione, I figli del grano, e Uomo di vimini, solo per citare alcune pietre di paragone.
Un investitore immobiliare trentenne si ferma in una fattoria nella Germania rurale sperando di acquistare una proprietà a buon mercato. Si imbatte in un ragazzo magro, sudato, sorridente e a torso nudo che lavora su alcuni macchinari agricoli e capisce che potrebbe essere sul mercato per qualcos'altro.
Derivativa in senso lato, ma inventiva e un po' sexy nei suoi dettagli, la storia è sicuramente migliore della maggior parte dei film horror mainstream tre volte più lunghi, in particolare per la rivelazione divertente e sorprendente e per uno o due colpi di scena. Buon uso del silenzio e delle angolazioni olandesi. Disponibile in una compilation di cortometraggi gay intitolata Ragazzi in pellicola 2.
Il terzo sesso
1957 Anders als du und ich (§ 175)? Diretto da Veit Harlan 91 min.
Si tratta più di una curiosità storica che di un film da consigliare per i suoi meriti, quindi non lo valuterò.
Klaus è un giovane bello e non ancora diciottenne della Germania occidentale, i cui genitori si preoccupano della sua possibile omosessualità a causa della sua amicizia con un altro ragazzo, Manfred, che è gay, e perché frequenta un gay sofisticato più anziano, l'efebico mercante d'arte Dr. Boris. I due escogitano un piano per incoraggiare la loro domestica convivente, la maggiorenne Gerta, a sedurre Klaus per trasformarlo in un vero uomo. Il padre denuncia Boris alla polizia, ma la situazione si ribalta su di lui e sulla moglie.
Didascalico e noioso in alcuni punti, in particolare quando un medico parla di omosessualità e nelle lunghe scene in tribunale, c'è anche un po' di umorismo e di camp, oltre a qualche risata involontaria. Infine, sebbene Klaus si salvi dalle grinfie del dottor Boris, alla fine è la piccola borghesia ad avere la meglio. Per la fine degli anni '50, questo era un film forte, in ogni continente.
I titoli statunitensi sono Diverso da me e da te e Gioventù disorientata.
Pete il Greco 2009 Regia di Andrew Haigh 75 min.
Il tenero e a volte struggente ritratto di Andrew Haigh di un ragazzo londinese in affitto si distingue soprattutto per il suo stile: una forte enfasi sulla messa a fuoco selettiva, anche nei primi piani; una macchina da presa a mano che spesso passa attraverso gli oggetti e l'architettura e riesce a suggerire sia l'intimità che la distanza; una tavolozza di colori tenui e reali che enfatizza gli aspetti documentaristici della sua storia. Tutti questi elementi Haigh li avrebbe perfezionati e ampliati nel suo capolavoro, Fine settimana.
Ciò che manca a questo documentario romanzato e che Weekend non ha è il dialogo suggestivo. Anche se non credo che il film sia più lungo del necessario, ed è piuttosto breve, Pete e i suoi amici non sono poi così interessanti da ascoltare. Così alcune scene si dilungano e indugiano senza una buona ragione, in particolare la sequenza della cena di Natale.
Anche le scene ricostruite con i clienti di Pete spiccano in un ambiente altrimenti convincente e realista. Tuttavia, lo stesso Pete è affascinante e aperto e le sue scene con il fidanzato immotivato e ossessionato dalla droga sono vere. Vorrei solo che Haigh avesse fatto sentire il grande trionfo di Pete verso la fine del film un po' meno palesemente vuoto, ma forse è perché mi identifico un po' troppo con i ragazzi in affitto.
Immersione!
2008 Regia di Naoto Kumazawa 115 min.
Questo film sembra esistere solo per presentare come sublimi oggetti di bellezza i corpi lisci e flessuosi e i piccoli Speedo-bulge dei tuffatori maschi adolescenti giapponesi. E questo è un bene, perché è convincente. Tuttavia, la sublimazione quasi totale di qualsiasi sessualità palese è la cosa più strana, almeno da una prospettiva occidentale.
Oh, ma c'è questa scena, riproposta due volte, in cui un gruppo di ragazzi fa speleologia a un giovane ragazzo davanti al suo tuffatore preferito e fa sì che la star sbagli la manovra mentre si tuffa.
"L'ha visto? L'ha visto?", vuole sapere il ragazzo, sorridendo follemente, non sapendo se essere imbarazzato o meno, o per cosa. Anch'io non ero sicuro se essere imbarazzato o meno.
"Ti piace proprio Tomo, vero?", chiedono i suoi amici.
"Certo che sì!"
Sono sicuro che un semiologo o uno psicoanalista vecchio stile potrebbe divertirsi con questa storia; io sono stato coinvolto e allo stesso tempo sono stato completamente confuso e spesso annoiato. Tuttavia, ci sono delle belle riprese con la gru della torre di immersione e, a quanto pare, questi ragazzi sono veri e propri sommozzatori.
