Provate questi: sesso gayromanticismotruffatori

Da Heartstopper a Amore e Tuono: I migliori film e le serie più gay del 2022

Foto promozionale della serie Intervista col vampiro

2022 Lista dei migliori e peggiori gay

Questo post è un elenco dei migliori film e serie gay del 2022. Include riassunti e recensioni di ogni opera, evidenziando i momenti di interesse e fornendo commenti sulla loro qualità.

Tra i film degni di nota ricordiamo il film israeliano Ezrah Mudag, il film francese Peter Von Kante la serie Netflix Un cuore che si spezza. L'elenco comprende anche due film gay che ho odiato e film che non ho amato ma che vale la pena vedere. Infine, in fondo alla lista c'è una lista di film che non ho visto.

Come tutti i miei post lunghi, anche questo è ancora un lavoro in corso. Aggiungerò i film man mano che li scoprirò.

Questo post ha richiesto molte, molte ore di ricerca, scrittura e impaginazione. Se ho scritto di un film significa che l'ho visto almeno due volte.

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Indice dei contenuti

I 27 migliori film e serie gay del 2022

1 Intervista con il vampiro Stagione 1, showrunner Rolin Jones, AMC

Sono rimasto sorpreso nello scoprire, dopo aver chiesto L'intelligenza artificiale di Notion per trovare e riassumere le reazioni del pubblico a questa serie, così come le recensioni, che la maggior parte dei fan è stata soddisfatta della sua fedeltà al libro. Non è necessaria un'attenta lettura per contestare questa affermazione. Al contrario, i dialoghi letterari e le performance stilizzate, manieristiche e quasi brechtiane, a mio avviso e ai miei occhi, criticano attivamente la ritrosia, il candore e la sublimazione del proto-romanzo.slash fic di Il romanzo fondamentale di Anne Rice rendendo Louis nero e creolo e mettendo al centro una sensibilità gay perversa e apertamente lubrificata.

Questa serie è fottutamente queer, in un modo vecchio stile piuttosto che in un modo contemporaneo woke e identitario. Inoltre, Lestat è il cattivo e sfruttatore inconfondibile, anche se debosciato, e Louis è la vittima, per cui il modo in cui ci eccitiamo assistendo alle loro interazioni bollenti mette in discussione non solo il libro, ma anche la complicità della nostra stessa eccitazione.

Ma questa è solo la più superficiale delle sfide di questa serie. Poiché è impostata come una storia raccontata da una fonte inaffidabile con accento e motivazioni sospette a un giornalista-ospite molto scettico ma intimamente coinvolto e compromesso, gli spettatori si chiedono cosa cazzo sia vero e cosa sia uno scherzo fatto a nostre spese. Quanto è letale questa storia di vampiri per le nostre illusioni sul romanticismo anacronistico, tra le altre cose?

La prima stagione di Intervista con il vampiro ha mantenuto la mia attenzione più di qualsiasi altra cosa abbia visto nel 2022. È stato molto più sofisticato e interessante del film di Jordan Peele Nocon i suoi gesti vuoti e i suoi vicoli ciechi metatestuali, e un miliardo di volte più adulto e onesto dell'esecrabile e ridicolo film di Luca Guadagnino. Ossa e tutto il resto. Ci sono film che si avvicinano alla perfezione in questa lista, ma nessuno che mi abbia divertito di più.

La serie televisiva "Intervista col vampiro" ha debuttato su AMC con grande successo. La critica ha lodato lo show per la sua qualità e fedeltà al materiale di partenza, il romanzo di Anne Rice. [^1] I fan della serie di libri sono rimasti entusiasti della capacità dello show di catturare l'essenza della storia e hanno apprezzato l'attenzione ai dettagli nella rappresentazione dei personaggi e nella costruzione del mondo. [^2]

Sebbene alcuni spettatori che non hanno letto i libri possano trovare la serie difficile da seguire a causa della trama complessa e dei molteplici personaggi, la maggior parte degli spettatori ha apprezzato la serie. [^3] Molti hanno lodato le performance attoriali del cast, in particolare l'interpretazione di Lestat da parte di Sam Reid. [^4]

Nel complesso, "Intervista col vampiro" è stato accolto positivamente sia dalla critica che dai fan, grazie all'eccellente qualità della produzione, alla fedeltà al materiale di partenza e alle ottime interpretazioni. [^5]

[^1]: Il New York Times [^2]: Entertainment Weekly [^3]: Rotten Tomatoes [^4]: The Hollywood Reporter [^5]: Collider

2 I diari di Andy Warholdiretto da Andrew Rossi, Netflix

Questa accurata e rigorosa serie di documentari Netflix, basata su il libro omonimo #CommissionEarned, è un'esplorazione affascinante e sorprendentemente toccante della vita e dell'opera di uno degli artisti più iconici del XX secolo? Warhol è stato forse il primo influencer dei media gay, che non è mai stato eguagliato. La serie approfondisce le molte sfaccettature dell'influenza di Andy Warhol sui media moderni e sulla cultura pop, rivelando approfondimenti sulla sua visione artistica unica e sul suo ruolo di celebratore e commentatore della cultura consumistica americana, nonostante i suoi persistenti dubbi su se stesso e la paura di essere un fallito. Sebbene sia stato scritto molto sul lavoro di Warhol, questa serie offre anche uno sguardo intimo sulla sua vita personale, compresi i suoi legami sentimentali, che sono stati oggetto di molte speculazioni e travisamenti nel corso degli anni. Grazie alle interviste con amici, colleghi ed esperti del settore, gli spettatori potranno apprezzare maggiormente il genio unico di Warhol e il suo impatto duraturo sul modo in cui ancora oggi elaboriamo la fama e il successo. Per questo motivo, è anche molto gay.

3 Il blu del caftano | Il caftano blu, regia di Maryam Touzani, 2 ore e 44 minuti, Marocco

Quanto sarebbe migliore il cinema [gay] se tutti i registi trattassero i loro personaggi con l'amore e il rispetto con cui la regista Maryam Touzani tratta i suoi? (Ci sarebbero molti meno Il nuovo horror queer film, questo è certo). #CommissioneRisultato

Halim e Mina gestiscono un negozio di caftani tradizionali in una delle medine più antiche del Marocco. Per riuscire a soddisfare i clienti più esigenti, assumono un giovane talento, Youssef, come apprendista. Lentamente Mina si rende conto di quanto il marito sia commosso dalla presenza del nuovo arrivato.

IMDb

Nella sinossi citata sopra, ci viene data un'idea concreta con la scelta della parola "commosso". Quello che vediamo in Il caftano blu sono le espressioni condivise e nascoste da questi tre personaggi: anime umane che si muovono e soffrono insieme e separatamente all'interno di tradizioni e costumi in continua evoluzione.

Un momento di chiarezza, anche se ce ne sono molti: In una straordinaria sequenza a letto, Halim compie i suoi doveri sessuali di marito mentre la telecamera si concentra sul costo di questo sacrificio così chiaramente rappresentato sul suo volto. Non ho mai visto una "scena di sesso" come questa, né una verità come questa trasmessa con tanta sensibilità e moderazione in nessun film a tematica gay. Cosa si prova a essere intrappolati in una relazione basata sull'amore, ma non in linea con il proprio orientamento sessuale? Grazie a Maryam Touzani e alla sua sceneggiatura precisa e lineare, scritta insieme a Nabil Ayouch, ora sappiamo almeno qualcosa di come ci si possa sentire.

Cosa c'è sul suo volto? Cosa vediamo?

4 Chiudi, regia di Lukas Dhont, 1 ora e 44 minuti, Belgio

Anche se la sua potenza e la sua espressività iniziano a scemare a circa 80% della fine, questo film mi ha colpito ancora di più la seconda volta, forse perché ho abbandonato ogni remora politica che mi era rimasta durante la prima visione di un film che include la morte autoinflitta di un ragazzo probabilmente gay. Invece, ho lasciato che questo film dicesse ciò che doveva dire nei modi in cui doveva dirlo. E, come un Leo addolorato e colpevole deve fare alla fine, ho pianto più di una volta perché l'ho lasciato andare.

Ma so cosa mi ha colpito per primo in modo così forte e rapido: l'innocenza pura ed effervescente di questi ragazzi? L'intimità reciproca e il modo in cui faceva sorridere e riconoscere tutti quelli che li circondavano. Alla fine, l'evidente amore tra loro diventa sospetto quando l'estate finisce e inizia la scuola. In questo nuovo contesto sociale, la loro inseparabilità non sembra più così innocente. I nuovi amici a scuola si chiedono se stanno "insieme". Il regista Lukas Dhont formalizza visivamente il dispiegamento e gli effetti di queste costrizioni e ridefinizioni sociali attraverso sequenze formalmente ripetitive:

  • Giovani che interagiscono al parco giochi, si prendono in giro l'un l'altro e parlano di niente, ma comunque si organizzano efficacemente e rapidamente a livello sociale; Leo alla fine entra a far parte di un gruppo più grande dopo aver preso lentamente le distanze da Remi, che viene visto da solo o con altri due o tre amici.
  • Leo che impara a giocare a hockey su ghiaccio, un'attività maschile a cui Remi non è interessata; la telecamera che lo segue mentre pattina all'indietro sulla pista? Questa inquadratura si ripete almeno tre volte.
  • I due ragazzi che dormono insieme sul letto a scomparsa nella casa di Remi diventano un luogo di conflitto, poiché Leo inizia a sospettare delle proprie motivazioni e quindi a controllare le sue espressioni di vicinanza ai ragazzi. La confusione sui volti di entrambi i ragazzi rende l'osservazione straziante.
  • I due ragazzi che corrono insieme, un'immagine che evoca idee di libertà e compagnia.

Quindi il film è diventato meno potente, per me, non perché quello che ci viene mostrato dopo il suicidio di Remi sia meno commovente di tutto quello che c'è stato prima, ma a causa dell'etica del film stesso: spacchettare il contesto a priori di quello che è successo piuttosto che l'atto in sé o le sue prove; ci viene mostrato solo il contesto del suicidio di Remi. dove Remi si è tolto la vita con la rottura della porta del bagno, ripresa in un'inquadratura mediamente lunga attraverso una porta a vetri scorrevole macchiata dalla pioggia, ma senza mai una prova fisica e nemmeno una descrizione verbale. La morte di Remi è una lacuna strutturale che, dopo la sua scomparsa, il film non ci fa mai dimenticare. Il film occlude la parola e il concetto di suicidio così assiduamente che potremmo iniziare a dubitare dell'origine dell'assenza di Remi. Cosa ha spinto Remi ad andarsene?

L'unico riferimento verbale diretto a ciò che Remi ha fatto specificamente per porre fine alla sua vita è quando Leo chiede al fratello: "Pensi che [Remi] stesse soffrendo?", una domanda dal doppio significato. Dopo la morte di Remi, l'immagine più persistente del film e la fonte principale della sua pretesa morale sulla nostra attenzione sono i lineamenti e i condotti lacrimali di Leo. Quando il film termina con un'inquadratura di Leo che guarda da solo il tratto di terra che ha appena attraversato, lo stesso che percorreva con Remi, ci rimangono solo delle domande: Come vivrà Leo la sua vita adesso? Come affronterà il suo senso di colpa?

Un momento chiaro, anche se ce ne sono molti: Gli occhi di Leo si riempiono di lacrime ascoltando Remi suonare l'oboe a un concerto scolastico, ricordandoci che trovare gioia nel talento o nel successo di un amico è un'espressione di amore non transazionale.

Ascolta un podcast di Mubi con il regista Lukas Dhont.

  1. La sceneggiatura del film, realizzata da Dhont e dal suo collaboratore Angelo Tijssens, cattura l'intimità tra due amici, Leo e Rmi. Leo, interpretato dal giovane attore Eden Dambrine, è alle soglie dell'adolescenza e sta lottando con il suo affetto per il suo migliore amico Remi. fonte
  2. "Close" di Lukas Dhont presenta un ritratto profondamente sentito di due amici inseparabili, in quanto Lo ha difficoltà a esprimere il suo desiderio per Rmi. fonte
  3. "Close" è un film drammatico sul passaggio di età scritto e diretto da Lukas Dhont e ruota attorno a due amici, Leo e Remi. Nel film, Leo cerca di venire a patti con i suoi sentimenti per Remi. fonte
  4. Il regista Lukas Dhont e il suo collaboratore Angelo Tijssens hanno scritto la sceneggiatura del film e la protagonista Eden Dambrine è stata scoperta da Dhont durante un viaggio in treno. 5 . Il tema del film, che vede un ragazzo alle soglie dell'adolescenza alle prese con i suoi sentimenti per un amico, viene esplorato in modo empatico da Dhont e dal suo collaboratore Tijssens. 6 . "Girl", il film precedente di Lukas Dhont, era coinvolgente ed empatico e "Close" sembra seguire lo stesso filone. fonte
  5. La newsletter del New Yorker's Movie Club include recensioni di film attuali, tra cui "Close". fonte
  6. "Close" è un film drammatico e romantico diretto da Lukas Dhont e Lo cerca coraggiosamente di capire cosa lo aspetta e cosa prova per Rmi. fonte
  7. La recensione di Deadline di "Close" descrive il film come un potente ritratto di un ragazzo alle soglie dell'adolescenza che cerca di gestire i suoi sentimenti per il suo migliore amico. fonte
  8. "Close" di Lukas Dhont è un tenero film sull'adolescenza che esplora l'intimità emotiva tra giovani uomini e il modo in cui sono condizionati a vederla. fonte

5 Ezrah Mudag | Cittadino preoccupato, regia di Idan Haguel, 1 ora e 22 minuti, Israele

La satira sardonica di questo film israeliano è così ricca di sfumature che i suoi bersagli yuppie e guppie potrebbero non rendersi conto di essere stati infilzati fino a quando non sono già finiti allo spiedo. Finalmente qualcuno critica il narcisismo maschile gay liberale in modo credibile e fornendo anche un contesto sociale, senza sembrare risentito o bigotto.

Un momento di chiarezzaBen, giovane architetto ebreo gay, partecipa alla veglia funebre di un adolescente cristiano immigrato dall'Eritrea, ucciso dalla polizia dopo che Ben lo aveva denunciato per aver maltrattato un albero che aveva piantato per abbellire il quartiere. Ben viene accolto con cautela, ma la famiglia non scopre mai che Ben è coinvolto.

  1. "Ben e Raz stanno faticosamente perseguendo il loro desiderio di avere un figlio e il quartiere di immigrati dove questa coppia gay ha costruito il loro nuovo appartamento è in crescita. Ma un conflitto per un albero appena piantato in città porta alla luce pregiudizi radicati." (Mubi)
  2. "Ben si considera un uomo gay liberale e illuminato, che vive nell'appartamento perfetto con il suo ragazzo Raz. Per completare il quadro manca solo un bambino, che la coppia sta cercando di realizzare. Nel frattempo Ben decide di migliorare il suo quartiere emergente nella grintosa zona sud di Tel-Aviv piantando un nuovo albero nella sua strada. Ma la sua buona azione scatena una sequenza di eventi che porta al brutale arresto di un immigrato eritreo da parte della polizia. Il senso di colpa che ne consegue metterà in discussione la visione che Ben ha di se stesso e della sua società, minacciando di distruggere la sua relazione e le sue aspirazioni di paternità. Una parabola satirica sui modi insidiosi in cui il privilegio può scatenare il pregiudizio interiore. Vincitore come miglior sceneggiatura al Jerusalem Film Festival". (?Festival Internazionale del Cinema Ebraico Cittadino preoccupato (Ezrach Mudag) -?)
  3. FilmCarnage.com ha recensito il film affermando che: "Purtroppo c'è un problema evidente in questo film che è quasi impossibile da ignorare. Creare una storia sul privilegio e sulla mancanza di empatia che si concentra solo su uno dei personaggi privilegiati non è in grado di fornire il punto di forza che pensa di avere." (fonte)
  4. Un'altra recensione del film si trova su Cineuropa.org, che afferma: "Haguel crea una delicata ironia su come la piccola situazione di Erez sia messa in ombra da un problema pubblico più grande, ma l'esame della fragilità della vita domestica della classe media ha un calore che è attraente." (fonte)
  5. Il Jerusalem Post ha pubblicato una recensione del film, in cui si legge che: "Ezrah Mudag è in grado di esplorare con compassione le molteplici sfaccettature del carattere di Erez e di interrogarsi su cosa significhi essere un buon vicino, anche quando sono in gioco interessi personali". (fonte)

6 Troppo ruvido, Diretto da Sean Lionadh, 16 minuti, Regno Unito

Il regista Sean Lionadh, insieme al direttore della fotografia Andrew O'Connor, racchiude molte osservazioni, emotive e non, nella dettagliata messa in scena di questo cortometraggio: un poster dei Lions di Lisbona appeso al muro; un bicchiere di birra pieno di piscio usato come posacenere, con le ceneri sparse che affondano nell'ambra; una TV a muro che mostra uno schermo senza segnale; la maglietta verde brillante indossata da un adolescente traumatizzato e con problemi di sviluppo; lo sguardo vuoto di un figlio intrappolato quando suo padre?una vergine Maria in un mappamondo; il modo in cui la telecamera inquadra un giovane uomo?Il modo in cui la telecamera inquadra il torso nudo e tatuato di un giovane uomo, concentrandosi sui succhiotti sul collo e dividendo il viso a metà, proprio sotto gli occhi; un singolo filo di luci fiabesche appeso a una parete che illumina due adulti ubriachi fradici e un tavolino da caffè affollato di bottiglie di liquore vuote; un amante che fa una capriola all'indietro dal bordo del letto mentre un genitore sale le scale per entrare nella stanza; mentre le sue gambe attraversano l'inquadratura, la telecamera rimane concentrata sulle espressioni dei fratelli ansiosi.

In un film in cui ogni immagine ha un significato, l'uso più efficace e pieno di risorse del blocco avviene quando il fratello maggiore copre le orecchie del fratello minore per proteggerlo dal sentire i loro genitori litigare. In risposta, l'amante del fratello maggiore fa lo stesso. La telecamera a mano fa avanti e indietro tra i tre uomini mentre la colonna sonora sfuma nel silenzio. Questa tecnica di blocco non solo trasmette visivamente la natura protettiva del fratello maggiore, ma evidenzia anche il tema ricorrente di proteggere i propri cari dalla visione e dall'esperienza del dolore e del degrado. Il movimento della telecamera aumenta l'impatto emotivo della scena enfatizzando la ripetitività (non è la prima volta che succede) e il significato di questa azione.

Mentre l'imbarazzante dramma familiare continua a svolgersi intorno a loro e la coppia pianifica in modo comico come far uscire Charlie senza che i genitori di Nick lo vedano, alcune battute di dialogo tra i giovani amanti rendono esplicito il motivo del montaggio analitico:

Non me ne vado, Nick.

Perché non te ne vai? Non voglio che tu ne veda altri.

Voglio di più, Charlie esclama dolcemente.

Un momento di chiarezza: Dopo questa conversazione sussurrata, si verifica il più grande e intimo bacio gay dell'anno, che dà vita a una nuova dimensione del rapporto tra questi personaggi.

7 Fogo-Fátuo | Will o' the Wisp, regia di João Pedro Rodrigues, 1 ora e 7 minuti, Portogallo

Con poco più di un'ora di durata, il film sembra una sorta di piccola pagliacciata, ma è strano e inventivo, con la miscela tipica di Rodrigues di energia libidinosa, critica postcoloniale e fantasmagoria di qualsiasi cosa.

Jonathan Leithold-Patt su Cine-File

8 Warsha, regia di Dania Bdeir, 15 minuti, Libano

Dania Bdeir premiato Il corto è sia una gloriosa impresa di auto-espressione gay atletica e fluida, sia uno sguardo materialista sulla vita maschile della classe operaia nella Beirut urbana. La soppressione all'opera all'intersezione di entrambe le sfere aggiunge pregnanza e politica.

9 Peter Von Kant, regia di François Ozon, 1 ora e 25 minuti, Francia

Non ho mai visto il film di Fassbinder Le lacrime amare di Petra von Kantquindi non posso commentare il rapporto tra questo film e il film ispirato di François Ozon. So solo che ho trovato Peter Von Kant esilarante ed elegante, se non molto di più. Denis Ménochet, nel ruolo di Peter, incarna perfettamente l'egocentrismo melodrammatico del suo personaggio. Con una squisita esagerazione e condiscendenza, Isabelle Adjani pronuncia la battuta più divertente del film: "Tutti vanno a letto con Amir, Peter! Khalil Ben Gharbia, nei panni di Amir, si diverte, si allena e si muove nell'appartamento di Peter in modo delizioso.

Ma il momento più chiaro, più allegro e più fassbineresco appartiene a Stefan Crepon nel ruolo di Karl, che smentisce le aspettative di tutti, in particolare di Peter e anche le nostre, con un colpo di scena ben piazzato e ben ritmato. Questo è John Waters? film preferito del 2022.

10 Arruolati con i tuoi messaggi | Menti con me, diretto da Olivier Peyon, Francia

A differenza di altri miei preferiti in questa lista, non c'è molto mistero in questo forse eccessivamente simmetrico ma esemplare intrattenimento da pianto, a parte uno dei più vecchi. Come fare Due persone si trovano e si innamorano? Come si arriva a sembrare un regno a due, come lo scrittore Stéphane descrive quello che lui e il suo diffidente, perennemente nascosto, amante adolescente Thomas hanno creato insieme in segreto? Il mondo, a quanto pare, è disseminato di rovine di questi regni, vuoti e tristi ma in qualche modo ancora belli e duraturi.

Alla fine di una narrazione costruita con flashback e flashforward a volte formalmente stridenti, il penultimo discorso di Stéphane sull'utilità dei segreti e delle bugie nella costruzione di questi regni, recitato spontaneamente a una stanza piena di ricchi soffocanti, è quanto di più autenticamente vulnerabile possa esistere e assurdamente ben scritto, evitando in qualche modo l'autocompiacimento e il sentimento. Immagina come sarebbero i film gay di Hollywood se fossero così liberi di perdono, autocritica e saggezza come questo film e come questo personaggio. Non fino a quando gli americani stessi non lo saranno, credo, o fino a quando i loro artefatti culturali non daranno lo stesso valore a queste cose al di sopra della vendetta e dell'annullamento.

11 Dos entre muchos | Due tra tanti, regia di Julián Hernández, Messico

Non mi piace che i morti appaiano sullo schermo per evocare artificialmente sentimenti di perdita e assenza: è un po' troppo facile, verdade per nulla suggestivo, né poeticamente né in altro modo, del modo in cui ho vissuto la morte, la mia non esclusa. Tuttavia, il gusto, il ritmo e l'autorevole messa in scena dell'autore messicano Julián Hernández sono tali che la bellezza morta di Covide che si vede in posa alla fine del suo ultimo cortometraggio non fa che rafforzare l'impressione che questo dramma di isolamento pandemico funzioni come lamento, meditazione e persino idillio, tutto insieme. Come al solito, è sapientemente sottotitolato in inglese da Chucho E. Quintero.

12 Blu cobalto, regia di Sachin Kundalkar, 1 ora e 52 minuti, India

L'ironico, sapido e letterario studio della relazione tra un fratello e una sorella che si innamorano dello stesso splendido dandy bisessuale dimostra che, dal punto di vista stilistico, c'è qualcosa di strano e meraviglioso e, nel caso di questo film, di esagerato nel cinema indiano [gay] in questo momento. Spero che ne vedremo ancora. Grazie a Chuchoper il suggerimento.

13 Jerrod Carmichael: Rothaniel, regia di Bo Burnham, 55 minuti, USA

Per quanto questa performance sia stimolante, divertente, commovente e originale - come minimo, Carmichael è un maestro nell'adattare un vernacolo per fini molto personali - se il suo obiettivo finale è quello di raggiungere la grazia a cui credo stia puntando, allora dovrebbe essere duro con se stesso come lo è con la sua famiglia, essendo la grazia un'idea filosofica e spirituale con una profonda storia nera. Invece oscilla tra la recriminazione e la confessione autocommiserativa. Anche dopo aver riconosciuto le conseguenze di queste rivelazioni sulle sue relazioni, soprattutto perché mitigate dai "milioni e milioni" che sta guadagnando, secondo le sue stesse parole, la posta in gioco pesa soprattutto sugli altri,

È consapevole di questa tensione cruciale, come testimoniano le occasionali reazioni del pubblico, ma poiché non è chiaro o affidabile se queste risposte siano state o meno programmate, mi rimane un'ambivalenza poco edificante sul successo complessivo della sua qualificata intimità.

Non si tratta di stand-up, è letteralmente seduto, ma di narrazione. Quindi l'onestà selettiva risuona. Tuttavia, ho l'impressione che non ci stia dicendo tutto, o che non lo stia facendo lui stesso. Tuttavia, quando è stata l'ultima volta che ho avuto qualcosa a cui pensare dopo uno speciale comico, a parte i social media e le reazioni degli opinionisti?

Pubblicato originariamente su Letterboxd

14 Domani Allora, regia di David Moragas, 14 minuti, Spagna

Direttore David Moragas calibra perfettamente il flusso e il riflusso della conversazione e l'eventuale insorgere di un conflitto tra due amanti, uno dei quali è appena tornato da una vacanza ad Amsterdam, dove ha festeggiato e scopato. La sua confessione casuale porta quello che è rimasto a casa a esplodere in un attacco di aggressività. Tutte e tre le volte che l'ho visto, questa esplosione di risentimento mi ha scioccato e sorpreso, dal momento che avevo percepito il loro rapporto e la loro unione in modo altrettanto forte. Tuttavia, vorrei che Moragas avesse avuto la sicurezza di non includere il piccolo riff di pianoforte che scandisce il tempo e lo spazio tra le scene. Forse mi sbaglio, ma non credo che le immagini di questo film abbiano bisogno di aiuto per mostrarci cosa provare.

Un momento di chiarezza: Un velato avvicinamento sotto la doccia tra due amanti gay.

15 Le lycéen | Winter Boy, regia di Christophe Honoré, 2 ore e 2 minuti, Francia

Nonostante la collocazione inferiore di questo film, il protagonista del film di Christophe Honoré Le lycéen è probabilmente il mio preferito tra tutti i film di questa lista. Il diciassettenne Lucas parla come un filosofo di campagna e un poeta, per lo più in monologhi extradiegetici rivolti al padre defunto, ma si lancia nei vagabondaggi urbani di Parigi come un adolescente gay in cerca di emozioni. Non che sia pienamente consapevole del suo itinerario, ma il suo programma è il suo, non quello dei registi e certamente non quello di terzi che esercitano pressioni politiche o sociali. Mi chiedo se il film non si concentri su Lucas e si concentri sulla sua mamma, interpretata da Juliette Binoche (forse è lei il motivo?), ma il film si conclude comunque con lo sguardo di Lucas che cerca di dirci qualcosa, cantando una canzone sulle conchiglie e dando un bacio alla telecamera. Imparare a conoscere i limiti della mia comprensione di questo personaggio mi ha reso Le lycéen un'esperienza più ricca di quanto il suo ritmo e la sua struttura poco fluidi lascino intendere. Dopo un'altra visione, potrei classificare questo film più in alto. Non vedo l'ora di sperimentare nuovamente alcune delle transizioni ellittiche, dei flash forward e dei rollback temporali, cosa che il disprezzo tipicamente francese di Honoré per la copertura classica facilita con grazia.

Leggi alcuni articoli sul film su Mubi.

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16 Il signore delle formiche | Il Signore delle Formiche, regia di Gianni Amelio, 2 ore e 14 minuti, Italia

Il regista veterano torna con un'elegante e rispettosa biografia dell'autore gay italiano Aldo Braibanti, incentrato sul suo processo del 1960 con l'accusa arcaica di "plagio della mente".

Varietà

17 Giovani Royals S02, showrunner: Lisa Ambjörn, Lars Beckung e Camilla Holter, Netflix

Sebbene non riceva la stessa attenzione di Cuore inarrestabileQuesto dramma svedese, ambientato in una scuola privata, descrive il rapporto difficile tra un adolescente immigrato gay della classe operaia e un erede al trono, un po' monello e protetto. Giovani Royals esplora un territorio romantico e trasversale simile a quello di Netflix. Eliteche continuo ad amare, con meno eccessi stilistici e melodramma da soap. Anche il sesso è minore, ahimè, anche se c'è una scena che incendia una stanza del dormitorio.

18 Tre mesi, regia di Jared Frieder, 1h 44', USA

Questo dramma comico su un adolescente da poco sieropositivo avrebbe dovuto ricevere molta più stampa di quanto non ne abbia ricevuta Fratelli o L'Isola del Fuoco. Ma nessuno pagava gli scrittori per occuparsene e non c'erano ego giganteschi coinvolti.

Sceneggiatore/regista Jared Frieder?è una splendida commedia sentimentale adolescenziale queer che include uno scenario sull'AIDS contemporaneo e positivo e che, per una volta, non si conclude con la morte. È un racconto finemente sfumato, divertente e informativo, che ci ricorda che la diffusione dell'HIV può essere diminuita, ma non è ancora finita.

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19 El Houb | L'amore, regia di Shariff Nasr, 1 ora e 42 minuti, Paesi Bassi

L'armadio gioca un ruolo cruciale nel dramma marocchino-olandese del coming out El Houb ("L'amore"). E non lo intendiamo in senso metaforico: c'è un'altra cosa che non va bene. letteralmente un armadio e gran parte del film si svolge al suo interno. È questo il tipo di umorismo sornione che sostiene le dinamiche familiari altrimenti tese ed emotive al centro di El Houb, il primo lungometraggio del regista Shaffir Nasr. Il film racconta la storia di Karim (Fahd Larhzaoui), un uomo gay che vive una vita felice e di successo nei Paesi Bassi, ma che non si dichiara al resto della sua famiglia musulmana.

Queerty

20 Novena, Diretto da Fernando Lopez, 16 minuti, USA

Questo promettente esordio del regista losangelino Fernando Lopez dimostra come Chiaro di luna avrebbe potuto e dovuto concludersi, per così dire, e offre anche un'interpretazione sensuale del sexy Jonathan De La Torre. Un paio di righe di dialogo eccessivamente espositivo non tolgono nulla all'impatto di una riunione doppiamente luttuosa o alle risoluzioni di due suggestivi rituali: uno hot 'n' heavy che si svolge sul sedile anteriore di un'auto e uno triste e fioco che si dipana lentamente durante una veglia funebre.

Io su Letterboxd

21 Starfuckers, regia di Antonio Marziale, 14 minuti, USA

Leggi un'intervista con il regista Antonio Marziale. Leggi una recensione del film su The Queer Review.

22 Io ero Max, regia di Lukas Kacinauskas, 21 minuti, Lituania

Sinossi di AI: Max incontra un altro ragazzo di nome Tadas tramite internet e i due escono insieme. Tadas prende l'iniziativa di fare qualcosa dopo aver visto il disagio e l'esitazione di Max. Durante il viaggio notturno in città, Tadas cerca di conoscere Max, ma Max è riluttante a parlare di sé. Max è combattuto dalle sue emozioni e dalle richieste di Tadas. Alla fine, non riesce più a trattenersi e confessa la sua vera identità.

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23 Bashtaalak sa'at | Devo paragonarti a un giorno d'estate? Regia di Mohammad Shawky Hassan, 1 ora e 6 minuti, Egitto

Suddiviso in diversi racconti, il film esplora una relazione che inizia tra un uomo egiziano e un uomo latino-americano dopo che si sono incontrati in un club. Dopo aver fatto sesso, i due uomini iniziano a raccontarsi le loro vite amorose e ben presto diventa evidente che i due uomini sono molto diversi. Uno ha avuto una serie di amanti, a volte anche contemporaneamente, mentre l'altro sta ancora scoprendo se stesso e la sua sessualità. Riusciranno i due uomini a costruire una relazione duratura o le loro differenze li separeranno?

Focus intrattenimento

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24 Sublime, regia di Mariano Biasin, 1 ora e 40 minuti, Argentina

Sì, questo è l'ennesimo film su un adolescente che si innamora del suo migliore amico etero. L'Argentina sembra produrre questo tipo di film gay a intervalli regolari, come si vede in Mi Amigo Mejor e Esteros, tra gli altri. Ciò che contraddistingue questo film è il dialogo crudo e autentico tra adolescenti e argentini, la salsedine e gli spruzzi di una città costiera dell'Atlantico e l'impegno nel rivelare la bellezza quotidiana dei volti e dei sentimenti, delle mani e dei riccioli dei capelli di questi ragazzi, espressa attraverso uno stile di ripresa spontaneamente osservativo. È anche molto dolce.

25 Le variabili dipendenti | Variabili dipendenti, regia di Lorenzo Tardella, 16 minuti, Italia

Un momento chiaro: Quando un ragazzo appoggia la testa sulla balaustra del teatro e invita il suo amico a baciarlo, "con la lingua, se hai il coraggio", la telecamera si inclina di 90 gradi in risposta, in modo che possiamo sperimentare da un POV specifico il flirt e il sorriso in tutta la loro intima pucciosità.

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26 Cuore inarrestabile S01, showrunner, Alice Oseman, Netflix

Questi personaggi adolescenti sono davvero ordinari e poco disegnati, a differenza, ad esempio, di tutti i personaggi di Educazione sessuale ? Immagino che dovrò aspettare per sempre un gay Freaks and Geeks ma la loro relazione inter-casta è irresistibile.

27 Thor: Amore e Tuono, regia di Taika Waititi, 1h 58', USA

Il secondo periodo di Taika Waititi al timone di un film su Thor è stato molto criticato dagli intellettuali, pseudo Ma dopo averlo visto e aver riso due volte, non me ne frega niente di quello che pensano gli altri. Ma discuterò comunque con loro. Una fazione sembra pensare che la traiettoria del film sia irrispettosa nei confronti della mascolinità e della divinità (o, per dirla in modo più preciso, della divinità maschile) di The Mighty Thor TM. TM.

Prima di tutto, e allora?

In secondo luogo, in misura maggiore o minore, ogni film ritrae Thor come un playboy superficiale e un po' stronzo. Anche i fumetti lo facevano. Mi dispiace distrarti dalle tue fantasie masturbatorie su Chris Hemsworth, il cui personaggio non è il dominatore che pensavi fosse, ma tutto questo non è una novità. Riformare almeno alcuni aspetti di Thor fa parte del suo arco caratteriale fin dal primo film. In Amore e tuonoFinalmente cresce e diventa una figura paterna, per davvero. Mi dispiace che non ti abbia fatto venire.

In terzo luogo, quasi tutte le obiezioni su quanto questo Thor sia diverso da qualsiasi altra rappresentazione di Thor possono essere contrastate ricordando l'inquadratura centrale di questo film: è una storia raccontata da un solo personaggio, Korg, che, devo ricordarti, si sposa gay alla fine del film e occhieggia a bassa voce Thor per tutta la durata del film, apprezzando a un certo punto di vederlo nudo e in catene. Non ti piace Amore e tuono...della narrazione? Colpa di quel mucchio di sassi gay e parlanti. Ecco come vede Thor.

In un simpatico recensione su Screen Rant, la scrittrice Courtney Mason afferma che la narrazione di Korg risparmia Amore e Thunder. Ma non si tratta solo di narrazione, bensì di POV. Korg non è uno stenografo disinteressato. Dopo tutto, è nel film. E ci indica dove guardare e come guardare.

In ogni caso, questo film che sprizza arcobaleno è metatestualmente gay, gay, gay, e Freddie deBoer può succhiarmi l'uccello su questo punto.

Menzioni d'onore

Hijo, diretto da Oscar Perez-Chairez, 32 minuti, Messico

Quando l'istinto di Perez-Chairez per quanto riguarda la durata e il mistero dei personaggi è buono, come nel caso dell'inquadratura finale, il film si rivela un'ottima scelta. sin diálogo, tra gli altri ? le esigenze minime ma mirate della narrazione del film hanno mantenuto la mia attenzione. Il film vacilla quando, invece del mistero, non c'è alcuna motivazione per ciò che viene mostrato, come quando due ragazzi messicani si spogliano dei loro boxer a quadri e fanno qualcosa in un fiume senza un motivo apparente. Tuttavia, a suo modo, questo film è promettente quasi quanto Novena.

Un momento di chiarezza: un primo bacio in macchina dopo che un ragazzo legge una poesia d'amore a un altro ragazzo (And my life.../What is my life/If it's not you?) le gocce di pioggia sul parabrezza sullo sfondo come un campo di stelle.

¿Y mi vida? Dime, mi vida...
¿Que es vida se no es tú?

Allarme spoiler, regia di Michael Showalter, 1 ora e 50 minuti, USA

Non solo un altro film sul cancro gay. Per quanto mi riguarda, penso che Jim Parsons meritasse una nomination agli Oscar.

Di un'epoca, regia di Goran Stolevski, 1 ora e 40 minuti, Nuova Zelanda

Realizzato in modo impeccabile, ma narrativamente leggero. A differenza del suo uso appropriato e intimo in Troppo ruvidoCome già detto, il formato 4×3 sembra angusto e immotivato. Tuttavia, l'atmosfera da cittadina, sempre in auto, di questo studio sulle relazioni è difficile da dimenticare. Tuttavia, qualcun altro ha rabbrividito di fronte a: "Il mio bellissimo ragazzo"?

Solitario, regia di Craig Boreham, 1 ora e 39 minuti, Australia

L'attore abecedario che interpreta il cowboy gay abecedario mi ha divertito per un po': c'era quasi sempre un sorriso riflessivo sulle sue labbra, qualunque cosa stesse facendo, e il film riesce a evitare una vera e propria vendetta per le trasgressioni sessuali del protagonista, anche se per poco. Ma solo poche ore dopo, ho fatto fatica a ricordare come fosse finito questo film. Tuttavia, ricordo chiaramente i pettorali di Casey.

Un momento chiarot: Tib, un abitante di Sydney gay, porta il suo nuovo amante, il cowboy Casey, a fare il suo primo test dell'HIV e a prepararsi. I due scherzano sui tamponi per il sedere e irritano la receptionist, che è un po' troppo apprensiva.

Dai un'occhiata a galleria fotografica qui.

Nackte Männer im Wald | Uomini nudi nel bosco, regia di Paul Ploberger, 30 minuti, Austria

Non è l'antidoto perfetto all'allegria, all'antisessualità e all'artistocrazia di qualcosa come Straniero sul lagoma va bene lo stesso.

Io su Letterboxd

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Fratelli, regia di Nicholas Stoller, 1 ora e 55 minuti, USA

Sebbene questo goffo e scarno veicolo di Billy Eichner mi abbia lasciato la sensazione che il genere della commedia romantica possa in effetti derivare naturalmente dall'eteronormatività e che i registi gay dovrebbero starne alla larga, c'era comunque almeno un momento chiaro: Il monologo sulla spiaggia, in cui un uomo gay ormai anziano si lamenta della mancanza di sostegno che ha ricevuto salendo la scala del successo e dichiara, piuttosto stoicamente, che "la sicurezza è solo sapere che sei l'unica persona su cui puoi contare. È tutto qui. Questo è tutto, mentre Joan Armatrading Amore e affetto suona nella colonna sonora. È anche un momento di unione tra generazioni e tipi di corpo.

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Eismayer, regia di David Wagner, 1 ora e 27 minuti, Austria

IMDb SINOSSI: Il vice tenente Eismayer è l'addestratore più temuto e il macho modello dell'esercito austriaco e vive in segreto come gay. Quando si innamora di un giovane soldato apertamente gay, il suo mondo viene stravolto. Basato su eventi reali.

Non mi aspettavo un messaggio così pro-gay in un dramma leggero ambientato in un ambiente militare austriaco. E tu? Grazie al fatto che i protagonisti di questa storia non sono definiti esclusivamente dalla loro oppressione, l'ho preferito a L'ispezione. L'ispezione è più bello, però, e più simile a un film d'arte. Eismayer Gli attori non riescono sempre a mantenere il loro rapporto. Infine, il messaggio del film è banale ma commovente, soprattutto nel contesto: "Sii uomo e sposati".

Io su Letterboxd

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Háblame de ti, regia di Jose Eduardo Cortes Moreno, 1 ora e 40 minuti, Messico

A parte i falsi amici, mi ha lasciato un sorriso sincero sul viso, anche se non ricordo molto di quello che è successo.

Kam motýli nelétají | Dove le farfalle non volano, diretto da Roman Nemec, Repubblica Ceca

Qualunque cosa mi aspettassi da questo film indie ceco, non si trattava di un insegnante gay e di uno studente gay che si perdono in alcune grotte allagate per capire qualcosa sull'amicizia e sulla mentalità.

Un momento di chiarezza: Prima di scalare da solo un camino di roccia per trovare una via d'uscita dal sistema di caverne in cui sono bloccati da giorni, lo studente gay Dani torna per un attimo a baciare il suo insegnante sulle labbra, sapendo che una simile trasgressione non sarà possibile una volta arrivati in superficie. Opportunamente, il film elude completamente il salvataggio.

Dai un'occhiata al Il canale del regista su YouTube, dove troverai il trailer, alcune interviste e il video del making-of.

Volpe nella notte, diretto da Keeran Anwar Blessie, Regno Unito

Ho detto questo su Letterboxd: Narrazione leggera, ma recitata in modo eccellente e ricca di dettagli.

Chrissy Judy, diretto da Todd Flaherty, USA

Il riavvicinamento dei personaggi riformati nel film di Todd Flaherty Chrissy Judy non fornisce la risposta perfetta al solipsismo e all'autocommiserazione dei personaggi di L'Isola del Fuocoma è il migliore che abbiamo al momento, quindi lo accetto. Preferivo sicuramente sentirli parlare, e facevo il tifo per loro. Parte dell'origine delle mie diverse reazioni ai personaggi nelle stesse ambientazioni (Manhattan, P-Town e Fire Island, luoghi per i quali non ho molta affinità in entrambi i casi) ha a che fare con la loro età. Per me è più naturale relazionarmi con le esperienze di uomini gay più anziani rispetto a quelli più giovani, che riesco a malapena a capire, e anche la narrazione è più elegante e coerente. Inoltre, l'autocommiserazione e l'autodistruttività del protagonista in Chrissy Judy viene messa ripetutamente in discussione e questo è, di fatto, il principale conflitto interno. Al contrario, i personaggi autocommiserati di L'Isola del Fuoco sono semplicemente assecondati. Lo scrittore e regista-star Todd Flaherty scriverà senza dubbio qualcosa di ancora più complesso e toccante, ma Chrissy Judy è sicuramente un grande passo avanti rispetto al suo corto abbozzato e insoddisfacente, Incontriamoci di nuovo alla fine del mondo.

Un momento di chiarezza: In una sequenza semplice ma elegante, la telecamera inizia a seguire Judy in un abito scintillante di paillettes mentre si reca dal suo appartamento in affitto a P-Town al concorso di drag queen a cui parteciperà. Questa ripresa a mano è abilmente tagliata con le inquadrature delle altre drag performer dello spettacolo e con una vista laterale di Chrissy, il migliore amico di Judy che si è allontanato da lei, che osserva e reagisce. Non si accorgerà che la sua vecchia amica si sta esibendo fino a quando non salirà sul palco. Quando finalmente lo fa, la sua schiena è rivolta verso il pubblico, come è stato per tutta la durata della ripresa. Poi Judy si gira e canta Diana Ross Ricordati di me, scritto da Ashford e Simpson. La performance ci viene offerta per intero, come è giusto che sia. Si tratta di un trionfo modesto e di una copertina modesta rispetto all'incalzante confetto soul di Ross, ma ben meritato in un film pieno di piccoli gesti e dettagli che probabilmente ti faranno sentire come se conoscessi questi personaggi, se non bene, abbastanza da ricordarli per un po'.

L'odiato

L'Isola del Fuoco, regia di Andrew Ahn, 1 ora e 45 minuti, USA 2022

Questo è esattamente il tipo di cinema gay americano che detesto. Ci si aspetta che crediamo che questo figo strafatto non riesca a rimorchiare, a prescindere da quanto sia triste ed egocentrico (ci viene mostrato il torso bronzeo di Joel Kim Booster così tante volte che mi sembrava di essere incoraggiato a masturbarmi, e quasi lo facevo). E che Fire Island è una sorta di mecca per gli intellettuali omosessuali più sexy e arrapati? (Può anche essere, ma questo film non ce lo ha mostrato). Che l'adattamento di Jane Austen dovrebbe farci eccitare di per sé? Ho pensato che il dialogo fosse teso e noioso. Se questo è il modo in cui i millennial gay si parlano, lasciatemi fuori da questo film. Non lo so, ma non mi sono piaciute queste persone, nemmeno Margaret Cho, e ho pensato che il duo nero/latino, saccente e regale, fosse una vetrina ovvia e accondiscendente.

Ingoiato, regia di Carter Smith, 1 ora e 36 minuti, USA 2022

È ufficiale? Odio il New Queer Horror. Uccidere tutti i gay di Los Angeles? Niente di così estremo, solo uccidere i finanziamenti.

Lista di controllo

Quattro vite, BBC One
SINOSSI DI AI: "Quattro vite è una serie televisiva britannica in tre parti andata in onda su BBC One nel gennaio 2022. Si basa sulla storia vera delle famiglie di quattro giovani gay uccisi dal serial killer Stephen Port nel 2014 e nel 2015. 1. La serie segue la lotta delle famiglie per ottenere giustizia a fronte delle mancanze della Polizia Metropolitana. Stephen Merchant interpreta Port e Sheridan Smith la madre di una delle vittime. La serie è stata elogiata per la sua potente rappresentazione delle lotte delle famiglie e per le importanti questioni che solleva riguardo alla negligenza della polizia e alla discriminazione della comunità LGBTQ+".

Un dado [sic] con cinque lati
Diretto da Riccardo Tamburini
IMDb SINOSSI: "Il primo appuntamento tra Marcello e Herman si trasforma in un gioco in cui ogni azione è dettata dal lancio di un dado mistico. Tra i due inizia a nascere un forte sentimento, ma quanto può durare una relazione interamente basata sul destino?"

A parte il pessimo inglese del titolo (il singolare di dado è die), questo film sembra molto simile a un video amatoriale e non al cinema, e non solo per quanto riguarda l'aspetto.

Apostoli
SINOSSI: Apostoli è un film drammatico del 2022 diretto da Scud. Il film segue uno studioso che sostiene di essere un apostolo di Socrate e Platone e che trova difficile venire a patti con la fine della sua vita. Il film dura 83 minuti ed è interpretato da Amanwithahat, Simon Athena, Gavin Philip Che e Milo Che.

Il figlio di mamma: Una storia dalle nostre Americhe
Ho guardato forse 20 minuti di questo film, ma ho spento per noia. Trovo che Black sia un narcisista insopportabile e purtroppo emblematico dei creatori gay americani legati a Hollywood.

Sinossi: "Il figlio di mamma: Una storia dalle nostre Americhe è in realtà un libro di memorie scritto dallo sceneggiatore premio Oscar Dustin Lance Black. Esplora il suo rapporto con la madre e il loro viaggio verso la comprensione e l'accettazione reciproca, in particolare dopo il suo coming out. Il libro di memorie è stato adattato in un film documentario diretto da Laurent Bouzereau e include interviste a Black e a sua madre, oltre a filmati d'archivio e ricostruzioni. Il film approfondisce temi come le dinamiche familiari, l'accettazione e le questioni LGBTQ+".

Come me
Ho guardato circa 15 minuti di questo film e non sono riuscito a trovare un motivo per continuare.

SINOSSI: "Come me è un film drammatico israeliano del 2022 diretto da Eyal Kantor. Il film segue Tom, un ragazzo che frequenta l'ultimo anno di liceo e che deve trovare un nuovo posto dove vivere entro due settimane, e ritrae il suo viaggio per scoprire la propria identità e superare le pressioni della società in una storia di crescita. Il film dura 88 minuti ed è interpretato da attori come Yoav Keren, Roni Nadler e Gal Amitai. Il film ha ricevuto critiche positive per la sua toccante rappresentazione delle difficoltà che i giovani devono affrontare per trovare il loro posto nel mondo".

Ipocondriaco
SINOSSI: "Ipocondriaco è un film horror del 2022 diretto da Addison Heimann. Il film segue Will, un giovane vasaio la cui vita precipita nel caos dopo aver perso il lavoro e aver assistito al deterioramento della relazione con il suo ragazzo. La crescente paranoia e l'ansia di Will lo portano a credere di avere una grave malattia e la sua ricerca di una diagnosi diventa sempre più pericolosa. Il film ha ricevuto diverse recensioni positive per la sua rappresentazione visivamente sorprendente della malattia mentale e per l'esame delle pressioni e delle aspettative della società."

Probabilmente lo odierò.

Errore semantico: Il film
La versione teatrale del film La serie Korean Boys Love (BL). Diretto da Kim Soo-jung.

Ho guardato forse mezz'ora di questa compilation di 3 ore. Non l'ho odiata, ma non l'ho nemmeno capita.

Verão Fantasma | L'estate fantasma
Rimorchio.
SINOSSI IMDb: Da qualche parte nel mare del Brasile, gli adolescenti Lucas e Martin si innamorano mentre indagano sulla scomparsa di un ragazzo del posto. Ma la loro storia d'amore sbocciata è minacciata da forze sinistre che si nascondono sotto l'idilliaco paesaggio estivo.

Non ci sono ancora sottotitoli in inglese su il mio sito torrent.

Di notte i gatos sono dei pardos | Di notte, tutti i gatti sono neri
Rimorchio.
Nonostante la lingua del titolo, questo film proviene dalla Svizzera.
SINOSSI IMDb: Una troupe sta girando un film in costume libertino quando Valentin, il regista, scompare improvvisamente. Mentre la polizia locale indaga, le riprese continuano ma prendono una strana piega. Robin, il cameraman e amante del regista, segue una promessa.

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