Lasciami almeno 4 dollari di mancia e scaricare gratuitamente qualsiasi film.
Ultimo aggiornamento il Ottobre 14th, 2018 al 03:45 am
El Tercero
Diretto da Rodrigo Guerrero
Argentina, 2014
Ci sono solo 21 scatti e 71 minuti in El Tercero, un GTM del 2014 proveniente dall'Argentina. La lunghezza media dei pallini (ASL) del film è di circa 3 minuti e 38 secondi. Per fare un paragone, l'ASL di X-Men: Days of Future Past è di 2,7 secondi. Potete quindi immaginare quante inquadrature ci siano in un film di 132 minuti.
👀 Scaricare migliaia di film 🏳️🌈 a tema gay 🍿 per appena $20 USD all'anno. Donate qui. 🔗
Non so perché non sono riuscito a guardare El Tercero fino in fondo al mio primo tentativo. Ma ha qualcosa a che fare con il fatto che non ho riconosciuto, o non mi è importato in quel momento, come il film produca i suoi effetti e le sue emozioni attraverso l'interazione e la dipendenza tra le sue proprietà strutturali e formali e il suo contenuto quotidiano, seppure sexy. In altre parole, ero pigro; non avevo voglia di prestare attenzione a un film che sembrava convenzionale per ciò che mostrava e non convenzionale per il modo in cui era costruito e girato, anche se mi si può perdonare di non aver visto o apprezzato subito quest'ultimo aspetto. Impaziente, la prima volta a tarda notte, l'ho guardato tutto d'un fiato, decidendo che sembrava interessante, soprattutto per i colori e le inquadrature, ma che in quel momento non ero pronto. Ho sbagliato a scartarlo, come ho scoperto quando sono tornato a guardarlo con la mente più fresca.
Ora che l'ho guardato altre due volte ininterrottamente e l'ho anche rivisto contando e cronometrando le inquadrature e facendo screenshot (questo post costituisce un'ulteriore quarta visione), lo considero il GTM più interessante che abbia visto dopo l'impegnativo capolavoro di Patrick Wang, In famiglia.
I due film hanno delle somiglianze: tempi lunghi, macchina da presa statica (con alcune eccezioni nel caso di El Tercero) e uno stile di recitazione e una messa in scena che possono essere descritti come gesticolanti verso un certo tipo di realismo, sebbene l'artificialità delle strutture formali di entrambi i film offra al pubblico la possibilità - attraverso la durata, il posizionamento della macchina da presa e, in El Tercero, un sottile e giocoso oscuramento delle origini diegetiche del punto di vista, oltre a gag visive e a un prominente blocco del colore all'interno delle inquadrature - di riflettere sulle proprie idee. attraverso la durata, il posizionamento della macchina da presa e, in El Tercero, un sottile e giocoso oscuramento delle origini diegetiche del punto di vista, oltre a gag visive e blocchi di colore prominenti all'interno delle inquadrature, di riflettere su ciò che stiamo vedendo e su ciò che è possibile provare in modi che sorprendono. Uno dei piaceri di questi film, per me, è stato quello di analizzare il rapporto tra ciò che viene presentato come "reale" e come.
A un certo punto affronterò il tema della scivolosità e dell'inaffidabilità della categoria di "realismo" come predittore di stile o di contenuto, dal momento che è una discussione ricorrente che ho con amici, critici e colleghi amanti del cinema. Mi limiterò a dire che ciò che viene percepito come reale ha almeno altrettanto a che fare con le ideologie contingenti, così come con le tendenze, in luoghi e tempi particolari, che con un senso idealizzato e fisso dell'estetica della forma e dello stile cinematografico.
Continuate a leggere solo se siete interessati a un'analisi colpo per colpo, un'analisi che costituisce un'accurata serie di spoiler. Funziona anche come una sorta di risposta e correzione alla mia iniziale mancanza di attenzione. Inoltre, non ho ancora letto una recensione online di El tercero, e non ce ne sono molte, che sia consapevole delle inquadrature, il che significa che non esiste una recensione online di questo film. Questa analisi è un tentativo di correggere questa mancanza, anche se non è assolutamente esaustiva.
El Tercero è diviso in 3 sezioni principali, con le inquadrature d'ingresso e d'uscita che chiudono le sezioni 2 e 3, più una coda.
- Chat online
- Conversazione in appartamento/cena
- Il sesso
La prima sezione avviene virtualmente, in digitale, anche se il fotogramma non mostra lo schermo di un computer. Piuttosto, vengono mostrate finestre specifiche, di solito una sola, con lo sfondo oscurato, ciò che ci aspetteremmo essere il desktop e le finestre di altre applicazioni in un ambiente informatico standard. La prima inquadratura che vediamo è dal punto di vista di uno spettatore sconosciuto - e, per estensione, di noi - a cui viene mostrato l'interno di una stanza tramite webcam (questa sezione mostra alcune somiglianze, anche se solo formalmente e tangenzialmente, con il genere popolare oggi noto, in modo un po' impreciso, come found footage).
Dopo qualche secondo, un giovane entra nel mirino. Finora la colonna sonora è costituita da rumori ambientali. Possiamo supporre che sia la stanza di chi sta guardando, perché non riusciamo a sentire il giovane mentre si muove nella stanza in cui si trova.
Il giovane, di cui non ci viene mai mostrato il volto completo in questa inquadratura ininterrotta e non montata, mostra il suo corpo a chi lo sta guardando (non sappiamo ancora chi) e alla fine si spoglia della sua biancheria intima. Mentre si avvicina alla telecamera/al computer, ci viene mostrato un primo piano del suo inguine mentre si china a digitare qualcosa sulla tastiera.
La scena finisce. Questa prima inquadratura dura circa 3 minuti. Ci sono un paio di secondi di nero prima che inizi la scena successiva, un montaggio e uno schema ritmico che si ripete nel resto del film.
La sequenza successiva mostra una finestra di chat con due viewport di webcam, che questa volta mostrano entrambi i partecipanti alla chat. Anche in questo caso, non si tratta di ciò che vedremmo se noi o la telecamera guardassimo alle spalle delle persone per le quali si sta svolgendo la chat. Le finestre dietro la finestra di chat non vengono mostrate. Non viene mostrata l'interfaccia utente del sistema operativo e certamente non viene mostrato il computer stesso. È solo una finestra di chat in nero, situata a sinistra dell'inquadratura del film, mentre nella sequenza precedente la finestra era al centro dell'inquadratura.
Quindi abbiamo un tipo di realismo, o un evento reale, rappresentato o eseguito all'interno di uno spazio, una finestra, che esiste solo nel mondo di questo film mentre viene mostrato e guardato. Un modo migliore per capire perché questo film è unico è immaginare come questa conversazione via webcam avrebbe potuto essere filmata in un film più convenzionale. Avrebbe potuto essere un'impostazione a inquadratura/ripresa inversa, in cui lo spazio filmico rimbalza geograficamente tra i due partecipanti, con occasionali inserti dello schermo del computer? Avrebbe potuto, ma non è in El Tercero. Un modo più recente di mostrare la comunicazione digitale nei film è stato quello di sovrapporre testi o foto al fotogramma del film, in una sovrapposizione trasparente. In questo modo si trasmettono le interazioni e le conversazioni digitali senza interrompere la scena inserendo primi piani di uno schermo o di un dispositivo. Non è quello che succede in El Tercero. Gli schermi stessi, le finestre, sono importanti per capire come queste conversazioni umane siano modellate, modificate e mediate da una modalità di comunicazione virtuale. Isolare queste finestre all'interno della cornice ci permette di considerare con maggiore attenzione non solo cosa sta accadendo, ma anche come. Quindi definirei questa sezione di El Tercero più materialista che realista, il che indica anche una disciplina artistica. Riesce anche a comprimere e semplificare la narrazione, in modo simile a come la moderna tecnologia dei social media comprime, semplifica e facilita la comunicazione. Uno dei sottotesti del film è la preoccupazione per il modo in cui si svolge la seduzione, che poteva avvenire solo con questa tecnologia, in questo specifico spazio digitalizzato.
Questa inquadratura mostra la chat mentre avviene in tempo reale e la colonna sonora è il rumore ambientale della stanza dell'uomo più anziano la cui webcam si trova in fondo alla finestra della chat. Scopriamo che si chiama Franco, interpretato da Nicolás Armengol. Mi ci sono voluti alcuni istanti per capire da quale punto di vista stiamo guardando. [Nota: i sottotitoli gialli sono coreani, credo? Molti GTM vengono strappati e caricati prima in Cina o in Corea, che siano benedetti].
Possiamo sentire il battito della sua tastiera mentre scrive e vedere il testo apparire nella finestra. (Questa è una buona opportunità per gli studenti di spagnolo di imparare un po' di slang argentino!). Possiamo anche sentire le sue espressioni non verbali, come sbuffare, ridacchiare o grugnire. L'uomo più giovane rimane in piedi per un po', a torso nudo, e poi si siede in modo che noi e l'uomo più anziano possiamo vederlo in faccia.
Questa sequenza dura poco più di 8 minuti senza tagli. A un certo punto, un altro uomo anziano (scopriamo che si chiama Hernán, interpretato da Carlos Echevarría) entra nella visuale della webcam e la coppia si saluta, un altro indizio del titolo del film.
Dopo un paio di secondi di nero, la sequenza 3 inizia con una finestra del lettore di film che mostra un porno gay. (Siamo ancora nella prima sezione principale del film, che si svolge virtualmente con finestre che fluttuano sul nero). Nel film si sentono i suoni di due uomini che scopano, con un'eco distorta tipica di chi ascolta il film in una stanza. C'è una sensazione di spazio aperto, probabilmente con pavimenti in legno (i titoli di coda identificano il video come Palo al Palo: El Liberación. I siti web argentini lo proclamano con orgoglio come il primo porno gay prodotto a Córdoba, la seconda città più grande dell'Argentina).
Una notifica di chat interrompe la riproduzione del video: non sappiamo ancora se ciò che stiamo ascoltando e vedendo è dal punto di vista di Hernán, come nella sequenza precedente, o da quello del giovane. Il lettore video scompare per essere sostituito da una finestra di chat, questa volta sul lato destro dell'inquadratura del film, segno di un cambio di punto di vista e dell'origine del suono diegetico.
Il feed della webcam del giovane è in basso e un nuovo volto appare in alto. I successivi riferimenti a chat precedenti, una delle quali già vista, indicano che questi tre uomini si conoscono bene, che questo flirt e questa seduzione vanno avanti anche al di fuori di quanto ci è stato mostrato finora. Non sappiamo da quanto tempo, ma almeno da abbastanza da conoscere i veri nomi degli altri. L'uomo che vediamo ora è presumibilmente il fidanzato o il compagno di Franco, il cui nome è Hernán, interpretato da Carlos Echevarría. È entrato brevemente durante l'ultima sequenza, ma non ha interagito con il giovane, un comportamento passivo-aggressivo che troveremo comune a questo personaggio.
A questo punto ho notato i nomi dei partecipanti alla chat. Il nickname dell'uomo più anziano è DOSXTRES o Two For Three/A Third, che è il primo chiarimento del titolo del film. Non avevo registrato il nome dell'uomo nella sequenza precedente, ma ora che sono tornato a guardare, vedo che i due uomini condividono un account di chat, il che ha senso. (Hanno un obiettivo specifico e comune. Il soprannome del giovane è camxcam, o "cam per cam", che indica il suo obiettivo: trovare qualcuno con cui masturbarsi o con cui fare cam, una pratica che un tempo chiamavamo cybersex. Ora di solito si chiama "camming". I più giovani possono correggermi.
Gran parte dell'esposizione è fornita attraverso indizi contestuali, anche se l'intelligibilità di alcune di queste informazioni si basa sul contesto culturale e tecnologico per far sì che il pubblico comprenda i concetti di "chat", "cam" o "cam-to-cam", senza nemmeno entrare nello specifico di castellano gergo gay e costumi sessuali. Quindi, anche se ciò che vediamo appare e sembra spontaneo, sono pronto a scommettere che è stato scritto, nonostante sembri svolgersi in tempo reale mentre lo guardiamo.
Finestre di video-player impilati che mostrano porno gay interrompono questa sequenza per tre volte e durano un paio di secondi. Mostra un uomo che fa un pompino a un altro uomo, un uomo seduto su un cazzo e un breve primo piano di una doppia penetrazione. (Non si tratta di una prefigurazione, ma ci dà un'idea del tipo di fantasie che si svolgono nella mente di Hernán). Sebbene in questa sezione si sentano i suoni diegetici dal punto di vista del giovane (ad esempio, il ticchettio della sua tastiera), sembra che sia Hernán a guardare il porno, a giudicare dal modo in cui i suoi occhi si muovono avanti e indietro mentre guarda lo schermo del computer. Il giovane è concentrato sulla finestra della chat. Ma non è chiaro chi stia guardando. Per me, questi inserti pornografici contribuiscono più all'atmosfera erotica o alla cruda poesia visiva della sequenza, piuttosto che essere inquadrature che dovremmo considerare come parti lineari della narrazione.
Poco prima di uno di questi inserti porno, il giovane chiede: "Ti piacerebbe scoparmi?
Te gustaria cojerme. (Ho omesso il segno dell'accento perché lo ha fatto anche lui, come fanno molti ispanofoni quando usano dispositivi digitali per comunicare).
Lo stile di recitazione è sottile e in modalità realista. Le ultime frasi che il giovane sta scrivendo terminano con lui che stacca le mani dalla tastiera e si porta una mano alla bocca, mordendosi un'unghia. Sorride dietro la mano. Per essere uno che ha passato un bel po' di tempo a flirtare online e a spogliarsi in mutande per due sconosciuti, e forse anche di più, è ancora timido, un'intuizione su questo tipo di interazioni che non troviamo nella maggior parte dei film. L'altro uomo lo ha preso un po' in giro e gli ha dato della femminuccia (cagón) per aver preso tempo, anche se credo che una traduzione migliore sarebbe stata, merda di pollo. Sissy sarebbe maricón. Con questo, ci viene mostrato forse che il giovane ha resistito alla seduzione, ma chissà per quanto tempo.
Questa sezione si conclude con Hernán che chiede al giovane se è duro o meno, e quanto è grande, se è piccolo o meno. Il giovane chiede a Hernán se vuole vedere. Così fa retromarcia sulla sua sedia da ufficio, spostandosi sul pavimento mentre si strofina l'inguine. Per tutto questo tempo ha chiacchierato solo in mutande. Si alza in piedi per presentarsi meglio, ma un forte bussare alla porta lo spaventa. Si affretta a terminare la conversazione e dice: "Voy!". [Voy!] a qualcuno fuori campo - riusciamo a indovinare chi in una scena successiva, un processo di accumulo di dettagli sul personaggio che i registi si sono impegnati a fare - e poi taglia su un paio di secondi di nero.
La seconda parte del film si apre sulle porte metalliche di un ascensore, a indicare che siamo nel mondo fisico piuttosto che in quello virtuale, anche se si tratta di una sorta di schermo riflettente. Il giovane ha deciso di smettere di essere un cagón. Le luci riflesse sul pannello metallico di sinistra tremolano, indicando che l'ascensore si sta muovendo. Non l'ho notato la prima volta che l'ho guardato.
Questo è anche il punto in cui vediamo la carta dei titoli, a poco più di 16 minuti dall'inizio del film.
(Non credo che la traduzione in inglese sia ideale. Sì, el tercero mezzi terzoma lo spagnolo consente una certa ambiguità: il terzo di un gruppo o il terzo in successione? Il terzo cosa? Credo che sarebbe stato meglio il semplice "Il terzo").
La porta si apre e per la prima volta vediamo il giovane da vicino:
Questo planimetrico L'inquadratura dà inizio alla seconda lunga sezione del film, che si svolge nell'appartamento di Hernán e Franco. Il film prosegue con: un breve viaggio in ascensore, che si svolge in tempo reale senza tagli fino a quando l'ascensore si ferma e il giovane esce dall'inquadratura a destra; il giovane bussa alla porta di un appartamento e la porta si apre; alcune presentazioni preliminari e imbarazzanti tra gli uomini e il giovane, che alla fine viene identificato come Fede; conversazioni a cena; una conversazione e una fumata sul balcone; una conversazione pre-sesso; e termina con i preliminari ai piedi delle scale.
Questa sezione mantiene il notevole stile di recitazione naturalistico, anche se qui è messo in primo piano in un modo che non era possibile nel mondo virtuale della prima sezione, limitato da finestre di chat e viewport di webcam. Quel mondo virtuale era anche costruito in parte dall'anonimato caratteristico di Internet, mitigato ma non eliminato dalle cam degli uomini, nonché da un livello giocoso di oggettivazione lasciva e di spavalderia sessuale linguistica codificata. Nel mondo fisico, i tre, che già si conoscono, devono incontrarsi di nuovo e, per certi versi, si incontrano più volte nel corso della serata. Il giovane che era così audace e sfrontato nel mostrare il suo corpo, è timido e senza pretese senza le tattiche di inquadramento del mondo digitale online. Una delle domande implicite sollevate da questo contrasto è: qual è esattamente la strategia di queste tattiche di inquadramento? È per portarci a un incontro nel mondo reale o per scoraggiarci? Il camming sostituisce il sesso o è solo un'altra varietà?
La macchina da presa rimane statica in questa inquadratura iniziale, come per la maggior parte del film. Inizialmente inquadrato dalle porte aperte dell'ascensore e planimetricamente dalla macchina da presa, il giovane entra nell'ascensore e si gira alla sua destra per premere il pulsante del piano giusto. Il pulsante non si aggancia e deve premerlo di nuovo. Questa gag basata sul personaggio fa rima con un'altra meno di un minuto dopo. Quando il giovane suona il campanello dell'appartamento degli uomini e non riceve risposta, si avvicina per farlo di nuovo e viene interrotto da qualcuno all'interno che grida "Voy!". [Il giovane ritira la mano come se fosse spaventato. Abbiamo già visto il giovane spaventato una volta, quando sta per mostrare il suo uccello a Franco ed Hernán, ma viene interrotto da chi vive con lui. Grida anche "Voy!", un'altra rima e un doppio senso ironico.
Sembra nervoso in questa inquadratura, che rimane ininterrotta per tutto il tempo in cui si trova nell'ascensore. In effetti, non lo vedremo molto spesso non nervoso, fino alla scena di sesso. È parte del suo carattere, di ciò che significa essere el terceroAlmeno in questo film. L'ascensore continua a salire; lui si mette in bocca una gomma da masticare; infine si gira di 180º per anticipare l'apertura della porta.
Guarda a sinistra, poi a destra, fa una pausa e poi esce dall'inquadratura a destra. L'inquadratura continua per un paio di secondi, statica sulla parete vuota color pesca di fronte e sulle porte argentate aperte dell'ascensore. Il film mantiene questo ritmo per tutto il tempo, sia attraverso inquadrature che durano un po' più a lungo di quanto avrebbe senso dal punto di vista narrativo, sia attraverso un paio di secondi di nero, come si è visto nelle sezioni virtuali iniziali del film. Quest'ultimo mi ha ricordato i tagli improvvisi al nero tra le scene di Stranger than Paradise (1984) di Jim Jarmusch. All'epoca, l'effetto era sorprendente, ma anche comico, drammatico e stranamente minaccioso. Il tutto era scandito e riflesso dall'aggressiva colonna sonora jazz e blues del film.
El Tercero, invece, non ha una colonna sonora. Non mi sarei aspettato che ci fosse, dato l'impegno del film per il naturalismo. Ma, ora che ci penso, forse è insolito per i giovani argentini non avere musica in casa. Ma in nessun momento della conversazione a cena si sente musica diegetica. In questo caso, credo che piuttosto che attenersi a ciò che potremmo sentire se visitassimo l'appartamento di questa coppia, se fossero "reali" (lo sono, forse?), il regista Guerrero è rimasto fedele a un'estetica minimalista, in modo da fornire un'ambientazione e un ambiente privi di distrazioni che ci permettano di concentrarci sui personaggi e su ciò che viene detto. Questo è simile al modo in cui nella prima sezione ha eliminato i detriti dell'interfaccia utente per concentrarsi sulle finestre di chat e sulle finestre della webcam, sulle interazioni stesse e su come sono inquadrate.
L'inquadratura successiva è quella già citata, in cui il giovane suona il campanello dell'appartamento A. Una barra di luce attraversa la parete color pesca e viene proiettata sulla parete di sinistra perpendicolarmente al piano del film.
La porta si apre e Franco saluta il giovane, facendolo entrare. La porta si chiude, ma l'inquadratura indugia, con la macchina da presa nella stessa posizione. Alla fine, la luce si spegne e l'illuminazione della scena cambia radicalmente.
Sebbene ci sia qualcosa di noir negli angoli e nel contrasto, il momento, simile ai pochi secondi di nero nella prima sezione che ho già menzionato, mi è sembrato comico. Per il resto è un po' un non-sequitur. (Nota: non tutti gli americani conoscono le luci temporizzate nei corridoi degli appartamenti condivisi, ma sono comuni in Argentina e in Europa).
Segue una breve scena in cucina tra Franco e il giovane, che alla fine viene identificato come Fede. Franco deve verificarlo, accentuando il relativo anonimato che ha caratterizzato i loro precedenti incontri online. Allora era solo: camxcam. In questa scena Fede si presenta nervoso, diverso dal ragazzo esibizionista che era online, e c'è un lavoro dettagliato di entrambi gli attori. Franco si trova in un angolo obliquo rispetto alla telecamera, con la maggior parte del viso oscurato mentre parla con Fede.
Nella scena seguente, la macchina da presa si muove per la prima volta. Quando ho iniziato a scrivere questo post, pensavo che ci fossero solo due movimenti di macchina nel film. Dopo averlo rivisto per la terza volta, mi sono reso conto che c'era un'altra inquadratura importante in cui la macchina da presa si muoveva. Ma l'insolito posizionamento della macchina da presa e il blocco degli attori l'hanno camuffata, almeno per me, e in una certa misura, ciò che stava accadendo nell'inquadratura mi ha distratto dal notare come era stata girata. Ci arriverò e saprete perché.
In questo scatto, invece, Fede si trova in uno spazio tra tre stanze, controllando l'aspetto dei suoi capelli in uno specchio, un'altra superficie riflettente che non vediamo. Sta scrivendo un messaggio sul cellulare a qualcuno, ma non scopriamo mai chi. La telecamera si sposta a sinistra per mostrare Hernán che entra nella stanza. Sebbene saluti Fede (alla fine della panoramica) e gli dia il tipico bacio argentino sulla guancia, per il resto sembra indifferente al giovane che lo aspetta.
Sono questi dettagli comportamentali che ci permettono di chiederci chi sono questi uomini, dove si trovano, domande che in generale non trovano mai risposta. Hernán sembrava il più arrapato e sfrontato online e ora è un po' scostante. Franco lo rimprovera in cucina per questo, mentre Fede guarda, dando le spalle alla telecamera, e poi si gira, si sposta a sinistra, con gli occhi bassi sul suo telefono, ascoltando la conversazione della coppia.
Qui, come ovunque, il regista Guerrero è attento al significato della disposizione degli spazi sociali e della geografia personale. Se immaginiamo di girare questa stessa sceneggiatura con uno stile di ripresa diverso, ad esempio a mano con una profondità di campo molto ridotta come in Fine settimanapossiamo ipotizzare i diversi tipi di domande che questo stile solleverebbe. Lo stile a mano è spesso descritto come una connotazione di intimità e spontaneità, ed è uno stile condiviso con alcuni documentari: entrambi vengono proposti come espressione di un realismo sovradeterminato e indiscusso. Ma, come dimostra El Tercero con un controesempio, c'è qualcosa di oscurantista in tutto questo rimbalzare. Quanto si può vedere di più sulle relazioni sociali e sulle negoziazioni quando la macchina da presa è fissa e il blocco degli attori/personaggi è tracciato davanti ad essa. (L'azione in El Tercero non rompe mai la linea dei 180°).
Intorno ai 21 minuti, il film passa alla cena, che occupa la maggior parte della seconda sezione del film. Ci sono solo due inquadrature. La prima si apre con i tre seduti a tavola che mangiano. Fede è seduto con le spalle alla macchina da presa, leggermente fuori fuoco. È centrato, más o menos, tra Hernán e Franco, anche se se li guardassimo dall'alto, la loro disposizione formerebbe un triangolo. Mentre mangiano, c'è un silenzio imbarazzante che dura quasi un minuto intero. È interrotto da Hernán che chiede a Fede se vuole altro vino. Bevono molto vino durante la cena. L'inquadratura dura circa 9 minuti e 41 secondi e la telecamera non si muove. Non entrerò nei dettagli della conversazione, se non per dire che scopriamo che Franco ed Hernán stanno insieme da 8 anni. I due dimostrano questa familiarità nel corso della conversazione e raccontano il loro primo incontro in un locale, che ha comportato una sciocca imitazione comica di una scimmia da parte di Franco.
Ci sono un paio di momenti di tensione e un comportamento passivo-aggressivo tipico delle relazioni a lungo termine, che ruotano intorno alle menzioni delle rispettive famiglie, ma Franco ed Hernán si comportano come una coppia. Ma se qualcuno guarda questa scena aspettando che emergano oscuri segreti, come potremmo fare se si trattasse di un film hollywoodiano, in cui l'ambiente domestico è spesso teatro di violenza e repressione o melodramma, rimarrà deluso. Guardando la scena, è difficile dire se stiamo assistendo a un'improvvisazione, a una prova o a una ricostruzione. Tanto per cominciare, stanno davvero mangiando e bevendo e non mi sorprenderebbe scoprire che il vino è vero. Comunque sia, si tratta di una lunga ripresa.
Solo alla mezz'ora si parla di sesso, dopo una delle tante domande sulla possibilità di ubriacarsi, che può essere necessaria o meno, o che può essere prevista o meno. Hernán dice: "Forse possiamo fare quello che ha detto alla telecamera". Franco risponde riferendosi anche a Fede in terza persona. Fede non risponde. Viene offerto, accettato e versato altro vino. Si scaldano.
La seconda inquadratura salta in avanti di un tempo imprecisato (anche se il dessert è in tavola) e inizia con una cena apparentemente più felice e vivace. La posizione della telecamera è invertita. Fede è ancora al centro, ma ora possiamo vedere il suo volto e le sue reazioni. Possiamo vedere i profili di Franco ed Hernán, quindi le loro espressioni non sono nascoste come quelle di Fede nell'inquadratura precedente.
Si torna a parlare delle famiglie delle coppie e, a parte il vino, la conversazione verte più che altro sulla famiglia, il che, se si conoscessero gli argentini, non sarebbe sorprendente. A questo punto Fede si apre anche sulla sua famiglia, dicendo che assomiglia a suo padre, ma si comporta come sua madre. Rivela più dettagli personali di tutti quelli presentati finora. Non mi soffermerò sui dettagli, perché credo che ci siano interazioni tenere e risposte sottili che vale la pena scoprire da soli, grazie alle interpretazioni sciolte e naturalistiche di tutti e tre e alle storie dei personaggi.
Le interazioni in questi due scatti, semplici nella loro impostazione, rivelano come l'identificazione con il dolore altrui avvicini gli esseri umani in momenti che li sorprendono, e che può avvenire in qualsiasi momento, anche nel mezzo di una seduzione sessuale. Nella sua posizione qui, si tratta di preliminari, e come tali sono più radicali nelle loro implicazioni rispetto alle manovre convenzionali di qualcosa come I Want Your Love (2012) di Travis Mathews, le cui scene di "sesso vero" sono state definite da alcuni, compresi i registi, rischiose o rivelatrici.
Li ho trovati altrettanto dissociati o ignoranti degli spazi e dei significati sociali di qualsiasi altro GTM americano incentrato sul sesso o sulle relazioni con scene di "sesso simulato", non da ultimo perché il tenore generale è pretenzioso e autocelebrativo. Questa potrebbe essere la caratteristica distintiva della maggior parte dei GTM americani e il motivo per cui trovo che la maggior parte di essi sia fuori luogo. C'è ancora la presunzione che il sesso gay in sé e per sé (e lo sperma!) sia in qualche modo liberatorio e determinante e anche sempre in opposizione a un ordine sociale conservatore esistente. Questa concezione è in gran parte una proiezione, una fantasia bohémienne superata, e forse ci dice qualcosa sul perché sia stato più facile per le famiglie cattoliche argentine accettare il matrimonio gay, dieci anni prima degli Stati Uniti.
È inevitabile quindi che I Want Your Love si svolga a San Francisco; ma se si tolgono i piercing e i tatuaggi, questi giovani non sono forse solo scambisti o eterosessuali che tengono il conto? La serie di documentari di Travis, In Their Room, è ancora più autoindulgente e inconsistente nel sostenere l'automatica attribuzione dello status di artista e outsider a persone che confessano i loro peccati o le loro perversioni sessuali perché il resto del mondo li veda.
D'altra parte, a El Tercero, forse anche in Argentina, le relazioni sessuali gay sono inconcepibili senza una famiglia, senza un contesto sociale intimo. Anche se questa inizia online, i tre uomini scoprono che ciò che erano in uno spazio virtuale, per quanto libero e aperto, era solo l'inizio e non era sufficiente: non era tutto ciò che volevano.
Il film passa rapidamente da un momento toccante che conclude questa conversazione ininterrotta di quasi 9 minuti a un'inquadratura esterna, una delle due sole, e a un'altra composizione espressiva, come quella del corridoio, utilizzata per collegare due spazi visivamente disparati. È una veduta sfocata della Córdoba notturna, ripresa da un'estremità del balcone della coppia. Non ci sono personaggi fino a quando Fede non entra nell'inquadratura da sinistra, di profilo e in un primo piano medio, ma con una lunghezza focale maggiore. Fede si accende una sigaretta e Hernán lo raggiunge pochi istanti dopo.
I due hanno una breve conversazione, con la telecamera che passa da Fede a Hernán. Hernán dice di spiare i suoi vicini, una giovane coppia che scopa ogni notte. Speriamo che sia quello che faremo tra qualche minuto, suggerisce. Fede si defila un po'. Tutti? Tutto il mondo? Hernán immagina il mondo intero, uomini e animali che scopano, che si uniscono ed esplodono. Forse è la cosa più vicina alla pace che possiamo ottenere, dice Fede. In questa scena, Hernán valuta se il giovane andrà avanti o meno. Questa scena dura 4 minuti.
Taglio su un'inquadratura interna, ai piedi delle scale dell'appartamento della coppia.
Tutti e tre sono nervosi, anche se Hernán sembra più impaziente degli altri due. In questa inquadratura, possiamo vedere il blocco degli attori che esprime questo aspetto, ma anche la configurazione dei corpi che si verifica alla fine. Dopo qualche secondo Hernán si alza e inizia a baciarsi e dice in faccia a Fede, girato verso di lui, a bassa voce: "Voglio scoparti", che per me suona ancora meglio in spagnolo.
Ci sono molte cose che mancano alla maggior parte della pornografia mainstream e alla critica mainstream sulla pornografia, e questo nervosismo, questa assenza di spavalderia sessuale, un senso della distanza e dello spazio tra gli individui, è una di queste. Intimo è un modo per descriverlo, ma è un aggettivo fuorviante. Manca la posta in gioco individuale e personale. C'è qualcosa da guadagnare in ogni incontro sessuale, ma anche qualcosa da perdere, oltre alla solitudine, all'eccitazione o alla verginità. Un modo più accurato di pensarlo è: come una ridefinizione dei confini. Perdita, cambiamento, avanzamento, ritirata, insediamento, emigrazione: tutto ciò è presente in questo incontro, ed è questo che intendo quando parlo di geografia personale.
I tre si avviano verso le scale mentre la scena si chiude, dopo quasi 4 minuti, e termina la seconda sezione del film.
L'inquadratura sopra apre la sezione del sesso con un posizionamento della macchina da presa insolito e inaspettato, e rappresenta anche un salto nel tempo narrativo (i tre sono già nudi e a letto), come il taglio che unisce le due inquadrature della cena-conversazione. Invece di riprendere dall'alto e dal basso, o all'altezza del letto e dall'altra parte, per citare i due modi più convenzionali di girare le scene di sesso, il direttore della fotografia Gustavo Tejeda posiziona la macchina da presa su un lato, il normale piano di ripresa orizzontale perpendicolare al letto e al pavimento, quasi come se la macchina da presa fosse un partecipante, o almeno un voyeur partecipativo. Quando Hernán tira Fede verso l'estremità del letto, la macchina da presa lo segue, probabilmente su un cursore, per tenerlo nell'inquadratura. Questo è uno dei movimenti di macchina che ho dimenticato o non ho notato le prime due volte che ho visto il film. La cinepresa si regola mentre i tre si muovono, si alzano e si abbassano sul letto.
Questa sequenza in camera da letto è suddivisa in 4 riprese separate, per una durata totale di 13 minuti e 26 secondi. I primi tre scatti durano in media circa 3 minuti e 40 secondi e l'ultimo, dopo l'orgasmo e il giacere l'uno nelle braccia dell'altro, dura 2 minuti e 16 secondi. (Ho cercato di scoprire la durata della scena di sesso più lunga in Blue Is the Warmest Color, ricordando il mito della scena di sesso di 10 minuti che è stato sfatato, ma non sono riuscito a trovarlo. In ogni caso, questa è più lunga di oltre 3 minuti rispetto ai mitici 10 minuti. Potreste dare un'occhiata a questo articolo del New Yorker di Richard Brody sul Blu, il che coincide anche con i miei sentimenti al riguardo. Manohla Dargis, invece, ha apparentemente mai visto la pornografia.)
La seconda inquadratura della sequenza è più convenzionale, anche se angolata più in alto di quanto mi sarei aspettato dal modo in cui vengono girate e inquadrate molte scene di sesso.
La telecamera riprende dai piedi del letto e attraversa i corpi degli uomini. L'inquadratura termina con Franco di lato che apre con i denti un pacchetto di preservativi, mentre Hernán scopa Fede da dietro. La terza inquadratura riprende l'impostazione non convenzionale della prima, ma a differenza di quest'ultima, la macchina da presa non si muove, nemmeno quando i personaggi escono dall'inquadratura.
Il sesso si fa intenso.
Arriva qualcuno, credo sia Hernán.
I tre uomini si sistemano in un ambiente confortevole e intimo risoluzione nel quarto scatto della sezione sesso.
Ciò che è encomiabile e unico in questa sequenza, oltre al fatto che è molto eccitante, tanto quanto il "vero sesso" negli indie gay che ho citato, è che nessuno dei personaggi si trasforma in un cartone indistinguibile, come spesso accade nella maggior parte dei film con scene di sesso, quando le interpretazioni si appiattiscono, la stanza e il letto sembrano tutti uguali in tutte le altre scene di sesso e i registi ricorrono a trucchi di illuminazione banali e alla fotografia soft-focus. Il tono spesso cambia e si trasforma in fantasia. Questo accade anche nei GTM, anche se il tono cambia meno drasticamente nei lungometraggi indipendenti.
I personaggi di Guerrero rimangono invece se stessi: individui con tratti specifici, una coppia in una relazione a lungo termine e un inganno, e anche una coppia a tre riconoscibile: Franco, Fede, Hernán, in un luogo specifico e riconoscibile. Franco, Fede, Hernán? in un luogo specifico e riconoscibile. C'è una forte sensazione che quando vediamo questi personaggi scopare, non scopano come tutti gli uomini gay, come fanno ovviamente in senso generico; piuttosto, li vediamo scopare come questi uomini gay.
Il tono idilliaco e il rapporto, in particolare nelle riprese del dopo-glow, mi hanno colpito a volte come utopico, in contrasto con ciò che Brody descrive accuratamente in Blue come "sforzo senza risparmio fino all'esaurimento", anche se potrebbe essere il mio cinismo a parlare. Dico questo nonostante le mie esperienze di sesso a tre siano state caratterizzate da un simile senso di divertimento, amicizia, intimità e buon umore, se non da una travolgente lussuria. (Ma ciò che viene enfatizzato in questa sequenza, come nelle altre sezioni del film, è l'affermazione simultanea della banalità e della distinzione umana, che Guerrero ottiene attraverso le forme minimaliste che assumono le sue singole inquadrature, e il modo in cui esse accentuano e mettono a fuoco la sceneggiatura, e il modo in cui il dialogo, spesso pedestre, e le espressioni e i gesti dettagliati che lo accompagnano sono interpretati dagli attori. Non succede nulla di unico in questo film, vero? Eppure interi mondi si muovono.
Dopo gli oltre 13 minuti di sesso, segue un'inquadratura breve - breve per questo film, meno di due minuti, lunga per la maggior parte degli altri film - che mostra Franco ed Hernán distesi sul letto a dormire. Non c'è traccia di Fede per più di un minuto, finché non viene rivelato che è sdraiato tra i due uomini, mentre Hernán si alza, presumibilmente per andare in bagno. È una gag visiva leggera, ma ci permette di pensare, nel caso non l'avessimo ancora notato, a quanto Fede sia piccolo rispetto ai suoi amanti, e anche alla differenza di età e di esperienza. È la carne del loro panino, sì, ma una fetta sottile.
L'inquadratura successiva fa rima con una precedente, montata poco prima della lunga conversazione a cena, anch'essa caratterizzata da un movimento di camera panoramica. In questo caso, la macchina da presa si sposta sullo schermo a destra, iniziando con un primo piano su Fede nella doccia e permettendo a Hernán di entrare in bagno per dare a Fede un asciugamano e, pochi secondi dopo, a Franco di entrare e chiedere a Fede se ha bisogno di qualcosa e anche di fissargli il sedere.
Sia questa inquadratura che la successiva, un'altra inquadratura dell'ascensore, raffigurano le uscite, come le loro inquadrature in rima raffiguravano le entrate. Se si guarda al film così come l'ho descritto, si può notare la sua struttura: una lunga sezione autocontenuta, la seduzione online, seguita da una breve serie di inquadrature d'ingresso; la conversazione a cena che funge da destinazione in sé ma anche da preludio alla sezione del sesso; ora abbiamo tre inquadrature che ci fanno uscire dalle due sezioni centrali, la conversazione e il sesso, e infine due inquadrature che costituiscono un epilogo.
La seconda ripresa dell'ascensore, questa in discesa, potrebbe essere quella che un Commentatore di IMDb stava pensando quando ha scritto questo testo, descrivendo El Tercero: Un tenero film di buon umore su un Menage a Trois.
Prima una ripresa dell'interno dell'ascensore:
Poi i tre uomini salgono e, ancora una volta, il pulsante dell'ascensore non risponde all'inizio.
Ciò che vedo nella scena, più di ogni altra cosa, è l'orgoglio sessuale e una sorta di autocompiacimento di gruppo molto diverso, per tono e rappresentazione, dal solipsismo e dal narcisismo che sono abituato ad aspettarmi nei gay indie GTM degli Stati Uniti. Questa inquadratura rafforza anche i dettagli del background dei personaggi introdotti nella conversazione a cena. Dovremmo sapere perché tutti sono vestiti così. Fede è di nuovo al centro, felice, e l'affettuosa condiscendenza della coppia nei suoi confronti è più evidente qui che altrove.
Le ultime due inquadrature vedono Fede da solo, come anche la prima inquadratura del film, anche se in quella era "senza testa". L'inquadratura immediatamente precedente a quella finale è la più breve del film, con i suoi 47 secondi. Rappresenta un altro taglio ellittico, a partire dall'inquadratura dell'ascensore, in cui vediamo tre uomini che scendono ma tagliamo per vedere solo Fede in piedi all'esterno, su una strada di fronte a un edificio moderno con grandi porte di vetro. È la seconda ripresa esterna del film. Ho riconosciuto subito l'edificio come una scuola, sia per il suo aspetto che per le deduzioni che ho tratto dal personaggio di Fede, ma altri potrebbero non saperlo subito.
L'inquadratura finale mostra un Fede pensieroso seduto in classe. Lui è a fuoco mentre gli altri studenti non lo sono. Un'insegnante parla a vanvera, ma ciò che dice non è importante. Questo è chiaro perché non ci sono sottotitoli in questa inquadratura, che traduce da castellano; ma anche la lunghezza dell'inquadratura e il modo in cui Fede è inquadrata incoraggiano lo spettatore a escluderla e a focalizzarsi invece su el tercero.
L'inquadratura dura più tipicamente 2 minuti e 47 secondi. Sul suo volto scorrono diverse espressioni: è inquieto e distratto. Abbiamo tutto il tempo per chiederci cosa stia pensando e, sebbene possiamo immaginare cosa stia passando nella sua mente, almeno le immagini, non possiamo sapere esattamente come lo abbiano fatto sentire.
La durata dell'inquadratura mi ha spinto a chiedermi che tipo di relazione fosse appena nata, se mai ne fosse nata una, invitandomi a rivivere la serata precedente attraverso le espressioni facciali di Fede. Ma il film sembra anche invitarci a contemplare, a rimanere nel presente, piuttosto che complicarlo con domande sul futuro, un'ambivalenza allegra che è incorporata anche nel titolo del film.
Vorrei rintracciare il regista Rodrigo Guerrero e chiedergli di questa inquadratura finale. Sebbene Emiliano Dionisi nel ruolo di Fede reciti in questa scena, scommetto che l'inquadratura stessa è avvenuta durante una vera lezione in classe con audio diegetico, o diretto. O almeno questa è l'impressione che ho. Il ragazzo biondo sulla sinistra, per esempio, continua a guardare la telecamera e anche un ragazzo in fondo lo fa, a un certo punto. Il resto degli studenti ignora la telecamera, non come fanno gli attori o le comparse consapevoli, ma come fanno le persone che hanno qualcosa di reale, qualcos'altro su cui concentrarsi.
Per me, racchiude l'abile interazione tra i concetti e gli stili di realismo rappresentati dalla durata delle inquadrature e dai dialoghi dal suono naturale, in contrasto con le inquadrature colorate e curate e la messa in scena "trovata". La sezione iniziale del film, il mondo digitale manipolato e artificiale che ha fatto incontrare questi uomini, è quasi dimenticato in questa inquadratura finale. come dovrebbe essere. La Camxcam è ottima, ma non può battere la Monkey Face.
wpDiscuz
