notes de film : Petits géants

Résumé Google, avec un commentaire de ma part :

Franky Winter et Ballas Kohl sont les meilleurs amis depuis l'enfance. Ils sont la royauté du lycée : beaux, stars de l'équipe de natation et populaires auprès des filles. Ils vivent une vie d'adolescents parfaite - jusqu'au soir de la fête épique du 17e anniversaire de Franky, où Franky et Ballas sont impliqués dans un incident imprévu. [une fellation sous le manteau et probablement quelques frictions]. qui change leur vie pour toujours.

Quand j'apprécie un film plus ou moins conventionnel autant que je l'ai apprécié. Keith Behrman's Petits géantsJe le regarde à nouveau pour m'assurer que j'ai raison, pas seulement parce que je veux doubler le plaisir ou répéter une grande expérience.

Non, je le regarde à nouveau parce que je me méfie.

Je n'ai pas l'habitude d'aimer quelque chose qui se digère aussi facilement. Les films ne sont pas de la nourriture pour moi. D'une certaine manière, ils sont ce qu'est la fréquentation d'une église pour les personnes religieuses. (C'est sans doute aussi pour cela que lorsque le sermon est mauvais, ennuyeux ou offensant, je quitte l'église). Je me demande donc si je n'ignore pas qu'on me pousse à bout et si je n'ai pas l'esprit critique. En tant qu'auteur de films, j'ai tendance à être prudent.

Me suis-je fait avoir ? Suis-je un idiot pour aimer ça ?

D'autres films pour lesquels j'ai éprouvé ce sentiment sont les suivants : Attaque le bloc, Sauveteur, Augmente le volume, et Les philosophes, également connu de manière trompeuse après sa sortie en salle, si tant est qu'il en ait eu une, sous le nom de Après l'obscurité. Ce dernier est considérablement moins conventionnel que les autres et plus ou moins un film d'art, bien qu'il semble universellement incompris.

Elles sont toutes du bon art, en ce qui me concerne. Mais ils sont aussi, dans l'ensemble, exempts de sarcasme et de condescendance, ce qui est un soulagement et, de nos jours, des actes de résistance.

Je considère maintenant tous ces films parmi mes préférés sans arrière-pensée. Attaque le bloc est un chef-d'œuvre de la pop.

Petits géantsLa forme du film suit de près le drame du coming-out au lycée, avec quelques gribouillis importants et intentionnels en dehors des lignes. Mais c'est dans cette forme et dans l'exécution experte de ses conventions que le film surpasse tout autre film de genre similaire auquel je peux penser, à l'exception du film de Bo Burnham. Huitième annéequi réussit à rendre muets tous les autres drames adolescents du lycée en tant que propagande pour adultes. GLO est un bien meilleur film que Love SimonPar exemple, le solipsisme du personnage de ce film se reflète parfaitement dans les mouvements de l'intrigue.

Le troisième acte mécaniste et maladroit (et inoffensivement manipulateur) de Love Simon contraste avec les petites surprises continues tout au long de Petits géants. Les films déjouent toute attente de conclusions ou de résolutions patentes : une approche non binaire si j'en ai jamais vu une. Une phrase du Ray Winter de Kyle Maclachlan, le père gay s'adressant à son fils, Franky, le personnage principal qui s'interroge, résume sans peine l'une des idées centrales du film :

"Je te suggère de simplement faire attention à la personne qui t'attire et de ne pas te préoccuper de savoir comment l'appeler pour l'instant".

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Maclachlan délivre cette réplique, qui se lit drôlement sur la page, avec une chaleur et une compassion subtiles. Cette conversation a lieu vers la fin du film, où les attentes du genre exigent des réconciliations. Mais ce sont les détails qui nous ont amenés ici et le contenu de la conversation père/fils elle-même qui distinguent la trajectoire de GLO.

Franky se retrouve seul dans une photo que tu peux voir comme l'image vedette de ce post. Il a l'air content, presque joyeux, plutôt que satisfait de lui-même.

Tel un stoïcien, il se réconcilie avec lui-même et accessoirement avec son entourage. Il n'a pas éliminé tous les obstacles - son meilleur ami Ballas, qui l'a saoulé cette nuit-là et l'a ensuite trahi, ne veut toujours pas lui parler - mais il a répondu à ses obligations envers lui-même et ses propres valeurs en rendant le vélo qu'il avait volé à Ballas, ainsi qu'un collier à plaque de chien.

Comme beaucoup d'accessoires dans le film, le collier ne représente pas clairement quelque chose, bien qu'il soit suggestif. La façon dont chaque spectateur peut le voir dépend de l'angle sous lequel tu le regardes.

Ballas perd le collier au début du film dans la chambre où Franky et Ballas ont eu leur relation sexuelle. La mère de Franky finit par le trouver et le lui remet. À ce moment-là, Ballas et lui sont brouillés, Ballas ayant déformé ce qui s'est passé entre eux à sa petite amie et à l'école en général ; Franky le cache donc à Ballas jusqu'au moment montré dans la photo ci-dessus. Il l'a laissé accroché au guidon du vélo de Ballas, qu'il a également retenu pendant une grande partie du film, pour se venger du fait que Ballas a saccagé le vélo de Franky.

Qu'est-ce qu'il renvoie avec ces objets ? Qu'est-ce qu'il dit ? Est-ce qu'il dit qu'il aimera Ballas pour toujours ?

C'est peut-être l'une des choses qu'il dit. Comme le collier a été offert à l'origine à Ballas par sa petite amie, peut-être que Franky rappelle à Ballas ses propres obligations ou peut-être ce qu'il risque de perdre. Peut-être que l'inscription du dogtag est une question ou un défi.

Il y a quelques autres échanges d'objets, de corps et d'expériences tout au long du film, et ils demandent, présagent ou initient des connexions et des transitions, des changements d'état ; et le film en est rempli. L'échange du vélo et du collier n'en est qu'un. Ils représentent peut-être des objets chers laissés derrière ou transformés lorsqu'on grandit.

Les scènes hilarantes entre Franky et son amie Mouse présentent deux versions d'un phallus caché. Dans une scène, Franky interroge Mouse sur son bourrelet. Dans une scène ultérieure, après avoir demandé à Franky d'évaluer son strap-on, elle l'enjoint de partager son bourrelet et son pénis avec elle, comme une sorte de démonstration pratique d'un corps masculin et une petite leçon sur la nature aveugle des réponses physiques.

Elle profite également de l'occasion pour l'évaluer :

Le jeune acteur Josh Wiggins est particulièrement bon dans cette scène, car son personnage s'efforce de soutenir son ami Mouse, de se dépasser vraiment. Sa performance tout au long du film, ici et dans les scènes avec le père de Franky, est si attentive, détaillée et authentique, je serai surprise si je vois un tour plus impressionnant cette année.

Ces échanges et ces rencontres avec des objets facilitent la grâce et l'élégance de la structure narrative du film ? cartographiée, elle ressemblerait à une série de chemins en boucle reliés par des ponts. Dans cette scène, c'est un phallus : une chaussette dans une scène, un strap-on dans une autre. Il n'est pas difficile d'imaginer que Mouse se moque ici de Franky, qui a déclaré au moins trois fois : "Je ne suis pas gay !", et pourtant, dans cette conversation ouverte avec son père, il est clair qu'il n'en est pas tout à fait sûr.

Ballas offre à Franky un pistolet lance-fusées pour son anniversaire. Ils tirent dessus en faisant du vélo dans le quartier, ivres. Plus tard, tôt le matin, sous les couvertures, quelque chose d'autre se déclenche.

Dans la scène finale du film, Franky tire tout seul sur le pistolet lance-flammes, bien que deux personnes importantes dans sa vie le voient, à la fois Ballas et Natasha, la sœur de Ballas, avec qui Franky a maintenant une relation.

La réponse de Ballas, qui fait du surplace dans une piscine, intervient peu de temps après avoir découvert le retour de son vélo et de son collier.

Il est aussi ambivalent et troublé qu'il l'était dans le couloir de l'école lorsque Franky le confronte, lui donnant l'occasion de s'avouer, de faire, de dire, quelque chose, n'importe quoi.

Cette interaction a lieu après l'inquiétante avant-dernière scène dans laquelle un Ballas ivre donne un coup de pied à Franky.

Cette scène se déroule sur le parking de la supérette. Elle fait écho à une scène précédente qui a également tourné à la violence et qui comportait également des propos et des comportements homophobes.

Dans la scène précédente, un groupe de connards ivres dans une voiture se moque de Ballas et Franky. Ils les appellent "petits amis". La confrontation devient un moment de rapprochement pour les garçons car ils résistent au comportement tyrannique des trous du cul. Les garçons arrosent les abrutis avec leurs Slurpees.

Ballas frappe deux d'entre eux et claque la porte d'une voiture sur un autre. Puis les garçons montent sur des vélos et s'échappent. Plus tard, ils sont sous les couvertures ensemble, haletant doucement, presque comme si cette confrontation avait planté une suggestion dans leur esprit.

Deux questions importantes précèdent la violence entre Ballas et Franky, toutes deux posées par Franky :

La question rauque et angoissée de Franky m'a brisé le cœur. Il est consterné par le comportement de Ballas, par l'inversion cruelle de leur amour pour un autre, qui est toujours là dans cette question et dans la violence démesurée mais pas inhabituelle de Ballas.

J'ai apprécié que dans la scène suivante, Ballas soit interrogé par les flics, avec un son non diégétique et une musique bourdonnante. Finalement, sa sœur Natasha s'arrête à l'entrée de la pièce et regarde. Tant de films américains traitent la violence entre amis comme une affaire sans importance. Petits géants nous montre les conséquences juridiques, morales et émotionnelles, en mettant l'accent sur ces dernières. Les expressions de Natasha sont indéchiffrables, mais elles ne sont pas manifestement porteuses de jugement pour autant.

Peu après la scène avec les flics, une autre transformation et transition se produit. Franky se tient devant un miroir et s'évalue, et il ne s'agit pas seulement de son apparence. La bagarre et son impact physique et psychique motivent cette évaluation. Il décide de changer de look, mais la façon dont la scène est éclairée et filmée donne l'impression d'une transition spirituelle sous la forme d'un rituel matériel.

C'est le film dans ce qu'il a de plus expressif et intime, comme l'a facilité le directeur de la photographie. Guy Godfree. Là encore, une bande sonore d'ambiance accompagne cette scène plutôt qu'un son diégétique. Imagine comment le bourdonnement des tondeuses à cheveux affecterait la façon dont nous recevons et percevons ce qui nous est montré.

Remarque aussi comment, malgré l'endroit exigu, il y a un avant-plan, un milieu et un arrière-plan dans ces photos. La mise au point se déplace pour attirer notre attention, mais la taille ou la forme des objets hors du cadre ou des parties du corps de Franky attire l'œil d'avant en arrière dans le cadre. Par exemple, dans le gros plan de profil de Franky en train de se raser, on nous propose comme loci : une oreille, la boucle de plusieurs mèches de cheveux, une épaule mise en valeur, la courbe ombragée d'un bras, une fente oculaire, le contour d'un nez.

Puis une touffe de cheveux tombe juste un peu devant ce nez, mais le focus reste fixé sur le visage de Franky. Godfree a composé ces plans de manière exquise et dans un équilibre subtil de formes et de nuances, avec beaucoup plus de courbes et de cercles. La plupart des autres plans du film sont pleins de blocs carrés de lumière aux tons bleus et d'ombres bleues plus sombres, comme tu peux le voir dans la plupart des photos ci-dessus.

Dans ces clichés, les tons sont encore majoritairement bleus mais différenciés par le subtil beige rosé caucasien de la peau de Franky et les blancs boueux des murs.

Maintenant que j'ai regardé le film une quatrième fois, j'ai eu l'occasion d'apprécier, non seulement les schémas formels du film dans la narration, mais aussi son style. Il s'agit d'un film d'art, après tout.