analyses de films : Deux films gay d'Argentine

Ausente (2012, Argentine
Réalisé par Marco Berger

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La león (2008, Argentine)
Réalisé par Santiago Otheguy

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Ausente (Absent) est remarquable, non pas pour sa représentation de l'attirance intergénérationnelle entre les hommes, mais parce que l'un des deux personnages principaux, Martín, un lycéen de 16 ans, poursuit activement son professeur de gymnastique, plus âgé et apparemment hétérosexuel. La plupart des films gays présentent l'homme plus âgé comme l'instigateur, ou comme l'acheteur de services dans certains cas, et l'homme plus jeune comme poursuivi, acheté ou victime. Martín sait exactement ce qu'il veut, comme le montre cette séquence où il observe un ami dans les vestiaires après les cours de natation :

  • Martín à Austente
  • Martín
  • Martín à Austente

Les désirs sexuels des adolescents homosexuels sont rarement montrés de manière aussi directe, même dans les films de cinéastes homosexuels qui ont tendance à embellir les désirs pubères. Cette scène apporte une réponse directe et honnête à la question "Comment savoir si je suis gay ?" que la plupart des articles et des messages que j'ai lus sur le sujet semblent trop timides pour aborder : Vous savez que vous êtes gay quand vous regardez l'entrejambe bombé de vos camarades de classe. Et aussi : Vos propres érections.

N'obtenant aucune réponse du garçon assis sur l'autre banc, Martin se promène dans la zone d'habillage et drague agressivement deux hommes plus âgés qui se douchent à proximité. Il ne bouge pas, cependant, et n'obtient en retour que de l'amusement. Plus tard, il est à l'origine d'une mascarade sèchement comique qui occupe la moitié de la section principale du film, alors qu'il tente, en vain, de créer une situation dans laquelle lui et son professeur pourraient s'embrasser. L'un des moyens qu'il utilise pour y parvenir est de prendre des poses comme celle-ci :

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Si ce n'est pas une invitation...

Son professeur est conscient de la maladresse de la situation, tout comme certains de ses voisins, mais il n'a aucune idée de la nature exacte de ce qui se passe. Cette ignorance s'étend à la culture dans son ensemble, je pense, et pas seulement en Argentine ? les adolescents sont supposés ne pas avoir d'activité sexuelle. Mais, bien sûr, c'est le cas. Les adultes ne savent tout simplement pas comment réagir, ou paniquent et réagissent de manière excessive.

Deux séquences magnifiques clôturent le récit principal. Le générique de début passe sur un inventaire visuel en gros plan du corps de Martín, examiné par le médecin de l'école. Le médecin lui dit des choses telles que : lève ta jambe, écarte tes orteils, ouvre la bouche. La caméra montre des plans statiques du ventre poilu de Martin, de ses aisselles, de ses pieds et de ses jambes. Voici un exemple :

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Plutôt que de le présenter comme un simple objet sexuel, elle l'établit, en montrant les caractéristiques sexuelles secondaires, comme un homme développé. La testostérone a fait pousser ces cheveux et contribue sans aucun doute à motiver Martín pour le reste du film. C'est un concept surprenant pour certaines personnes. Quoi qu'il en soit, il n'est décidément pas un objet pour le reste du récit, même lorsqu'il ne parvient pas à comprendre le coup de foudre d'une jeune fille de son âge pour lui.

La séquence finale, je l'ai regardée trois fois, tellement elle est bonne et poignante. Il s'agit d'une séquence fantasmée dans la tête du professeur, qui poursuit Martín dans les vestiaires, finit par le rattraper et lui dépose un baiser d'excuse sur la bouche. C'est une scène triste et cette version de Martín s'y comporte comme une nymphe timide, fuyant le désir et complètement à l'opposé de la façon dont il s'est comporté dans le reste du film. Vous découvrirez pourquoi si vous regarde-le.

Ces deux séquences sont les seules auxquelles je peux adhérer sans réserve. La présence et l'évidence du désir y sont palpables alors que le reste du film en est trop éloigné. J'ai également été gêné par certains choix stylistiques, en particulier les gros plans incessants avec un recours excessif à la mise au point sélective et le raccourcissement des plans longs et moyens causé par l'utilisation d'un objectif plus long. En conséquence, le film se sent à l'étroit, sans raison particulière autre que l'aspect pratique d'une couverture dans de petits espaces. J'ai trouvé ces deux choix épuisants à regarder. Plus important encore, la tournure que prend l'intrigue dans les derniers instants du film m'a semblé être un gadget. Plutôt que de chercher à comprendre ce qui se passe entre un élève et un professeur lorsque ce dernier se rend compte que l'élève a le béguin pour lui, le film écarte toute possibilité. C'est une échappatoire, et malgré la belle séquence expressive que je viens de décrire, j'aurais préféré plus d'interaction entre les personnages.

Pourtant, je ne veux pas déconseiller Ausente à qui que ce soit. Il vaut certainement la peine d'être vu - en particulier pour le travail fin et naturaliste du jeune acteur, Javier De Pietro ? mais je ne l'inclurais pas dans ma liste de grands films gays. (Je regarderai le film de Berger Plan B dans les prochains jours).

Santiago Othebuy est presque parfait La leónCependant, je le ferais sans aucun doute.

La león est l'un de ces films avec un personnage gay qui transcende la catégorie du "film gay". Comme Week-endLes cinéastes se préoccupent au moins autant du style et de la forme que du contenu.

L'aspect du film m'a fait penser à des images délavées. types d'étainLe procédé de production des images a donné à ces photographies un aspect unique et une façon unique de vieillir. Le processus de production des images a donné à ces photographies un aspect unique et une façon unique de vieillir. Comme l'une des choses que La León explore est la persistance de la mémoire, mais aussi son manque de fiabilité, le passé à l'intérieur du présent, ce style visuel convient parfaitement. Il y a même quelques plans évocateurs qui font directement référence au processus photographique et à son rôle dans la préservation et la mystification du passé. Ici, le personnage principal Alvaro se reflète dans une photographie de son père. À côté de cette photo, une autre montre le père d'Alvaro avec son meilleur ami. Le meilleur ami est toujours en vie et est devenu une partie importante de la vie d'Alvaro, alors que le père d'Alvaro est décédé.

Alvaro se reflète dans une photo de son père, et dans une photo de son père et d'un ami.
Alvaro se reflète dans une photo de son père, et dans une photo de son père et d'un ami.

Ce n'est qu'à la deuxième vision du film que j'ai compris l'importance de ce plan. Il a été précédé d'une scène dans laquelle Alvaro est comparé à son père par l'antagoniste d'Alvaro, Turu. Ensuite, l'ami de son père, le vieil Iribarren, adresse à Alvaro un regard inquiet qui semble également en suggérer d'autres. Ainsi, en étudiant la photo de son père, Alvaro se demande quel genre d'homme il est, mais aussi quel genre d'homme était son père, et ce qu'Iribarren représentait pour lui.

Le plan suivant est un autre visuel conscient de lui-même qui suggère quelque chose de similaire, mais avec une référence encore plus explicite à un procédé photographique ancien. Alvaro y ressemble à un fantôme, insubstantiel :

Alvaro dans le miroir
Alvaro dans le miroir

Par le biais de la cinématographie, La león établit un sens indélébile du lieu - dans ce cas, l'île d'Oman - et de l'environnement. Delta du fleuve Paraná ? dès les premières photos de paysages magnifiquement composées.

Fleuve Paraná
Première prise de vue de La León, séquence du générique
Fleuve Paraná
Delta du fleuve Paraná

Au fur et à mesure que le récit avance, il devient évident que chaque personnage est confiné dans ce lieu géographique - luxuriant sur le plan environnemental, mais appauvri sur le plan économique. Cet isolement est rendu encore plus explicite par la présence du bateau El León, dont le capitaine est Turu. Le seul moyen d'aller rapidement d'un endroit à l'autre est de prendre le bateau de Turu, comme on prendrait un bus, sauf que l'on est parfois à la merci de son capitaine cruel et grossier, El Turu.

El león
Le bateau, El león

Ce plan précédent de Turo pilotant le bateau en mouvement rapide est un travelling - dans lequel la caméra se déplace, suivant l'action - et c'est l'un des trois seuls plans de tout le film. La plupart du temps, la caméra est montée et statique. (Il n'y a également qu'un seul zoom, et il s'agit d'un gros plan sur une vieille photographie du père d'Alvaro, que l'on peut voir dans la capture d'écran ci-dessus). Ce plan, où la caméra se trouve sur un autre bateau et suit sa vitesse, rime avec un travelling effectué plus tard dans le film, lorsqu'un Turu ivre poursuit Alvaro dans les bois, la nuit. Dans les deux cas, la destination est indéterminée.

Je pourrais consacrer un long article à chaque plan de La León, tous montés ensemble dans un équilibre délicat et langoureux (le réalisateur Otheguy en est également responsable), tous aussi beaux les uns que les autres. Il n'y a pas un seul mauvais plan dans tout le film. Je ne vois pas d'autre film récent dont on puisse dire cela. Directeur de la photographie Paula Grandio est certainement à surveiller.

Ici, dans l'un des premiers plans de la séquence de générique, elle introduit deux éléments importants du film : Le bateau, El león, et la roselière, dont vivent de nombreux habitants du delta. Les roseaux réapparaissent sous différentes formes tout au long du film, comme monnaie d'échange, comme objet d'artisanat, comme élément de l'environnement, comme endroit où l'on cache des secrets. Mais au lieu de couper immédiatement, elle reste sur les roseaux pendant quelques secondes. Ils se plient, se balancent et s'entrechoquent sous l'effet d'une soudaine rafale de vent provenant de la rivière et des vagues poussées par le passage du bateau.

El león à travers les roseaux
El león à travers les roseaux

Dans cet espace géographique bien défini - littéralement une île dans le delta - émergent des milieux sociaux et professionnels, et la place qu'y occupe Alvaro. Le film prend beaucoup de soin à dresser ce tableau de la vie dans le delta et c'est l'une de ses principales forces. Bien qu'il soit seul la plupart du temps dans une vieille maison de ciment en ruine, il semble bien intégré dans la communauté, rendant visite à un ami après le suicide du fils de celui-ci, travaillant sur un site de coupe de roseaux avec un groupe d'hommes du Paraguay (dont l'un l'attire), entraînant des jeunes à l'école et à l'université. fútbolIl s'agit d'une activité qui consiste à participer à des repas communautaires et, détail merveilleux, à réparer les reliures de vieux livres de bibliothèque en échange d'un peu d'argent.

Mais Alvaro a sa propre vie secrète : il a des relations sexuelles avec des hommes. Le film ne le montre qu'une seule fois. Lors d'une croisière sur un bateau coûteux dans son vieux bateau en bois qui fuit et qui est équipé d'un moteur hors-bord, il croise le regard d'un homme plus jeune, bien habillé et seul sur le pont. La scène suivante s'interrompt pour laisser place à un rapport sexuel dans les bois, faiblement éclairé. Cette scène souligne la nécessité pour Alvaro d'avoir des relations sexuelles avec des hommes en dehors de sa communauté, en dehors de sa classe sociale et économique, afin de préserver sa vie privée et sa discrétion.

Mais quelqu'un dans la communauté se doute de ce qu'il fait en cachette, et c'est Turu, le capitaine d'El León. Lors d'une scène tendue dans un bar où Alvaro tente d'échanger des roseaux, Turu, ivre, l'accoste depuis une table en l'appelant puto Plusieurs fois, il tente de l'interpeller. Alvaro se raidit, ne répond pas et ne se retourne pas. Voici un plan large qui prend en compte tout ce qui est visible de ce côté du bar :

"Hey, puto...hey !"
"Hey, puto...hey !"

Mais Alvaro réagit :

Alvaro
Alvaro

Rapidement, il fond en larmes tandis que Turu continue de se moquer de lui pour n'avoir jamais été vu avec une femme. Un beau gosse Jorge Román joue bien ce rôle, révélant la peur sous-jacente à sa réaction, ainsi que sa douleur. Non pas la peur de la violence, mais la peur d'être ostracisé au sein de la seule communauté qu'il connaisse. Les deux autres hommes, à la manière typiquement argentine, tentent de désamorcer la situation, en disant que cela n'a pas d'importance et que Turu doit se calmer.

Plus tard, nous découvrons l'hypocrisie qui se cache derrière les railleries de Turu, alors que le récit devient violent, mais que le film conserve son rythme régulier et sa surface calme.

La león devrait figurer sur toute liste de grands films d'Amérique latine. La sexualité du personnage principal n'est pas simplement accessoire, cependant, et ne constitue pas un point d'identification "universel" pour le public. Au contraire, son besoin de rester secret et son propre sentiment d'appartenance à sa communauté offrent un point d'entrée unique pour explorer cette communauté fluviale hors du temps.

Si cela vous intéresse, avant même de voir le film, je vous propose ci-dessous une large galerie de captures d'écran qui racontent une partie de l'histoire, y compris la fin révélée alors que la marée s'est retirée.

Post-scriptum :

S'il y avait une quelconque justice ou cohérence dans le monde du cinéma, La león recevrait le genre de révérence accordé à des films indépendants de moindre importance comme Little Miss Sunshine, Juno ou même les films de Kelly Reichardt, tels que Wendy et Lucy, que je n'ai pas particulièrement aimé mais qui a été assez léché par les critiques, ou Meek's Cutoff, que j'ai aimé et qui partage avec La león une description astucieuse de la culture et de la violence à travers un sens aigu du lieu et de la géographie.

La león n'est mentionnée sur aucun des sites de l'Union européenne. listes de films gays Je n'ai rien lu non plus. C'est certainement assez vieux pour être inclus, mais au lieu de cela, il y a beaucoup de conneries et de films moyens comme Doing Time on Maple Drive, Eating Out, All Over the Guy, et ainsi de suite. Si ce sont des films qui plaisent aux gays, je préférerais ne pas aller au cinéma avec eux. Vraiment, il y a beaucoup d'horribles conneries complaisantes dans ces listes. L'une des choses que j'aimerais corriger avec mon projet de canon gay, c'est la tendance des hommes gays à laisser passer les mauvais films tant qu'ils ont des personnages gays - des personnages gais, sexy et de préférence jeunes. La tendance semble être de se contenter, de condescendre à nos propres bons goûts afin de voir des films qui parlent à nos vies et à nos affinités. C'est ce que je fais aussi, mais voyons.

D'autre part, en ce qui concerne les critiques traditionnels, j'ai toujours soupçonné que le manque d'attention accordée aux films indépendants gays avait plus qu'un peu à voir avec le fait que la plupart des critiques étaient hétérosexuels. Je pense que l'un des cinéastes expérimentaux gays les plus intéressants travaillant aujourd'hui est Julian HernandezIl est vrai que les critiques hétérosexuels s'intéressent à Brokeback Mountain et à d'autres films grand public avec des personnages homosexuels, et que même un film d'art gay accompli comme Weekend a reçu un accueil mérité de la part des critiques. Bien sûr, les critiques hétérosexuels prêtent attention à Brokeback Mountain et à d'autres films grand public avec des personnages gays, et même un film d'art gay accompli comme Weekend a reçu un prix mérité de la part de la critique. bilan élogieux dans le NYT.

Mais, dans l'ensemble, c'est aux blogueurs indépendants qu'il incombe de couvrir le cinéma gay indépendant avec une certaine régularité. Demander une certaine connaissance de la production et de l'histoire du cinéma semble toutefois être une exigence trop élevée. Le critique culturel Mark Simpson et le Lecteur libertin Les films sont couverts de façon sporadique. Simpson est un auteur intelligent, même si son amour-propre entache tout ce qu'il écrit, mais il a tendance à aborder chaque film comme s'il avait été spécialement créé pour étayer sa "théorie" métrosexuelle de la masculinité. Ce n'était pas le cas et ce n'est pas le cas. PR est un véritable intellectuel, érudit à souhait, mais ses critiques de films m'ennuient et je suis souvent en profond désaccord avec ses prémisses, contrairement à ses discussions sur les livres, qui semblent ancrées dans un véritable amour pour ces derniers et dans l'expérience vécue.

Si quelqu'un connaît un blogueur qui couvre régulièrement le cinéma gay, merci de me le faire savoir dans les commentaires.

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