Dernière mise à jour le novembre 22nd, 2023 à 01:05 pm
L'année dernière, j'ai négligé de publier un récapitulatif des films que j'ai vus au Festival. Cette année, j'y remédie, principalement pour moi. Peut-être que cela sera utile à quelqu'un d'autre.
J'utilise le système de notation par étoiles du Chicago Reader avec quelques modifications.
? ??? signifie Maîtriseplutôt que chef-d'œuvre, un mot que je n'aime pas : Il semble impliquer une importance historique qui n'a pas encore été acquise. Pour moi, c'est un film réalisé par des maîtres du cinéma qui m'a profondément ému.
Les moyens Recommandé. A ne pas manquer.
? ? signifie À voir. Je ne l'ai pas aimé, mais il pourrait plaire à d'autres.
? moyens A une facette rédemptrice. Il y a au moins une chose qui mérite d'être recommandée.
? Sans valeur. Je pense que cette désignation est explicite.
Importation/Exportation ????
Mon film préféré du festival de cette année. Il faudra que je le revoie, mais il pourrait bien être l'un de mes films préférés de tous les temps. Moment fort : Butch suedehead est déshabillé par un groupe de gitans, enchaîné avec ses propres menottes ; il est agressé verbalement et humilié pendant qu'ils versent de la bière sur son corps tatoué. Mais ce n'est pas pour cela que j'aime ce film. Vraiment. Cognant, pertinent, puissant.
???? Empire intérieur
Le meilleur film expérimental de David Lynch depuis son premier, Eraserhead. Une véritable prise de tête.
??? L'éléphant et la mer
Une comédie ironique et somnolente sur l'ennui. Le réalisateur malaisien Woo Ming Jin ne maîtrise peut-être pas aussi bien son art que son compatriote Ming-liang Tsai, mais je dirais qu'il est sur le point de réaliser quelque chose de grand.
??? Daratt
Une fable disciplinée et ciblée, située dans le Tchad de l'après-guerre civile, dont la force vient surtout de sa retenue et de sa clarté morale. Une gestion magistrale des acteurs amateurs et une justesse de ton parfaite.
??? L'hôte ou Gwoemul
Seul le maître de l'horreur George Romero se soucie autant de l'humanité de ses personnages que le réalisateur sud-coréen Joon-ho Bong. Bien que chargé d'effets et trop long d'une vingtaine de minutes, ce film de monstres en images de synthèse est chaleureux et drôle, et tourné avec style dans un somptueux écran large.
??? Mouton noir
Le comité de sélection du KVIFF est particulièrement doué pour choisir les films de minuit. C'est un excellent moyen de se détendre et de se relaxer à la fin d'une longue journée de cinéma. L'une des grandes surprises que j'ai eues a été cette parodie hilarante et bien filmée du genre "créatures mutantes dirigées par un amok". Les animaux mutants sont en l'occurrence des moutons néo-zélandais, et ce choix étrange est exploité avec tout son potentiel comique et, il faut bien le dire, ribaud. Les effets spéciaux n'ont rien d'extraordinaire, mais le gore est abondant, paraissant grandiosement dégoûtant sur l'écran gigantesque de Velky Sal, et les acteurs semblent tous s'amuser comme des fous. La meilleure façon de voir ce film est de le voir tel qu'il a été présenté au Fest : sur grand écran, avec un son criard et avec un millier d'adolescents et de vingtenaires qui hurlent à chaque blague et à chaque tête projetée. On ne peut pas dire que le visionnage d'un DVD procure les mêmes sensations.
??? Contrôle de Saturne
Je ne veux pas être trop dur avec ce film chaleureux, quoique simple, et c'est pourquoi je lui ai donné une étoile supplémentaire. Il s'agit d'un divertissement pour le public, certes, mais qui n'est pas dépourvu de vertus cinématographiques essentielles. Je n'ai jamais eu l'impression d'être trompé par ses sentiments. Lire ma réponse initiale.
??? Le monastère
Un documentariste honnête laisse l'histoire se raconter d'elle-même. Avec ce film émouvant, un projet qui a commencé par suivre la transformation d'un château en monastère orthodoxe - le rêve de toute une vie de M. Vig, le personnage principal du film - finit par porter sur l'amitié qui se développe entre Vig et la jeune et fougueuse, plutôt brillante et intraitable, nonne russe qui supervise tout. Observer leur respect mutuel et leur affection grandir alors même qu'ils s'opposent sur des détails est la réussite singulière de ce film modeste.
?? La marque de Caïn
Une dramatisation digne de ce nom d'un incident de torture fictif de type Abu Ghraib, écrit par le scénariste Tony Marchant après des recherches considérables, perpétré par les troupes britanniques contre des civils irakiens. Le film est surtout entaché par son adhésion au genre "dénonciation" des films à message hollywoodiens. Au lieu de poser des questions, le réalisateur Marc Munden se contente de dépeindre le désarroi émotionnel et moral d'un jeune soldat contraint de dire la vérité sur les crimes horribles commis par sa patrouille sous la pression de la guerre. C'est limité, mais puissant, surtout si l'on considère que le film a été produit pour la télévision britannique, et considérablement renforcé par l'interprétation de Gerard Kearns, qui donne tout ce qu'il a et montre en plus sa queue molle. Kearns est tout aussi mignon et plein d'autodérision en personne que dans le film. Le réalisateur Munden était également présent pour répondre aux questions après le film. À son crédit, vous ne trouverez aucun film américain traitant de ce sujet avec autant d'honnêteté.
?? Hyène
Ce subtil film d'horreur m'a été recommandé par un critique de Variety, mais il m'a laissé un sentiment d'ennui. Les prises de vue sont certes opulentes - utilisant avec succès la décrépitude de la campagne polonaise qui borde d'anciennes villes industrielles vidées de leur substance - mais les "frissons" sont tellement calculés et l'atmosphère tellement pesante que je n'ai finalement pas ressenti grand-chose. Il semble que je fasse partie de la minorité.
?? Miles chanceux
Si je devais décerner un prix à cette comédie d'immigrants plutôt paresseuse sur le plan éthique, réalisée par l'Australien Michael James Rowland, ce serait pour la tolérance des acteurs, qui ont soumis leurs personnages à une infantilisation et à une réduction fréquentes. Le contexte politique est ici empreint d'une certaine suffisance propre à la télévision câblée. Sans être vraiment offensant, je l'ai trouvé simplement pédestre. Ce film ne m'a pas ému. Il a toutefois remporté le prix spécial du jury pour la mise en scène au KVIFF et mérite sans doute d'être vu.
?? Dolina
Il y a beaucoup à admirer dans cette farce tragi-comique hongroise/roumaine, apparemment inspirée de Gogol : Des plans audacieux réalisés avec un objectif presque fisheye, des performances de certains des acteurs les plus accomplis de la région - dont l'incroyable Piroska Molnár dans le rôle de la maquerelle locale et Adriano Giannini dans le rôle principal masculin - une conception de la production et des décors détaillés et impressionnants, et des scènes composées dans des violets profonds et des tons gris expressifs, créant un paysage historique connu à contrecœur et pourtant peu familier. La plupart du temps, cependant, les références sociopolitiques et les blagues culturelles me passaient au-dessus de la tête. Je me sentais plus confus qu'éclairé. De plus, les Hongrois, ou du moins les cinéastes hongrois, possèdent un don inné pour l'autodérision et il est présent en abondance dans Dolina. Son omniprésence m'a tout simplement abattu. Contrairement au brillant, hautement recommandé et tout aussi caustique Taxidermia de l'année dernière, je n'ai pu trouver que très peu de points communs pour prendre une décision ferme à propos de ce film, dans un sens ou dans l'autre. Je ne me suis pas vraiment ennuyé, mais je n'étais pas non plus très engagé. Le public tchèque a semblé l'adorer.
? Les fragments de Tracey
Je n'ai pas pu m'empêcher de penser que ce film légèrement expérimental aurait plus de succès s'il était moins expérimental. Les acteurs principaux sont séduisants, la mise en scène est provocante, mais elle est gâchée par une interprétation visuelle très littérale du mot "fragments" : Le cadre est fait de carrés et de rectangles de plans, créant une narration décousue qui n'a jamais vraiment eu de sens émotionnel pour moi. Étant donné le sujet général - l'angoisse et l'aliénation des adolescents - et le talent des protagonistes, je n'arrivais pas à comprendre pourquoi la structure, presque toujours forcée, avait été superposée à ce projet. Cela ressemblait à "Nickelodeon fait du Stan Brakhage", sans que l'on sache vraiment pourquoi les cinéastes expérimentaux filment comme ils le font, ou quelque chose comme ça. La bande sonore, avec Peaches et les Fembots, ainsi qu'une merveilleuse utilisation de Horses de Patti Smith, repris par Elizabeth Powell, est la meilleure chose de ce film. Cependant, je ne peux m'empêcher de penser que The Butchies et Le Tigre auraient mieux servi et animé ce film.
? Monsieur Solitaire
Je suis un grand fan du premier film du réalisateur Harmony Korine, le pervers et hilarant GummoMais son dernier film est si onctueusement archaïque et si artificiel que, quand je ne m'assoupissais pas, j'avais envie de sortir de la salle en courant. L'idée de départ est à moitié fausse : Un sosie de Michael-Jackson rencontre un sosie de Marilyn-Monroe dans les rues de Paris et ils s'installent dans une commune de, quoi d'autre, sosies de célébrités. Malgré le brillant Felliniesque que Korine donne à ce matériau sous-écrit, il ne se passe pas grand-chose par la suite, à part un suicide prévisible mais tout à fait injustifié. J'ai été tenté de donner une étoile à ce film pour ses plans d'ouverture et de fermeture - le ralenti de l'imitateur de Michael Jackson sur une mini-moto, avec une marionnette Bubbles en train de se balader derrière lui. Ce plan n'a cependant rien à voir avec le reste du film, et c'est ce qui le rend si distinctif, et le reste du film si déprimant.
Enfin, un prix spécial pour la nourriture du festival. ? ?? pour le halu?ky. Marek est d'accord, et il est slovaque.
