réponse au film : David

J'adore les courts métrages. J'aime le fait de pouvoir regarder ceux que j'aime vraiment encore et encore sans que cela me demande énormément de temps.

C'est peut-être pour cela que j'aime tant la télévision.

Tu sais quelle est l'émission la mieux ficelée et la plus passionnante de la télévision ? Ce n'est pas Breaking Badmême si je l'adore, et ce n'est certainement pas True Blood qui est tellement incohérent que ce n'est même plus amusant. C'est La guerre des clones. 22 minutes de récit sans effort qui doit plus aux feuilletons cinématographiques à l'ancienne que même l'original. Star Wars a fait. Ne le dis à personne, mais son pathos sous-textuel est également mis en scène avec amour et expertise.

J'aime les courts métrages parce qu'ils sont nécessairement plus axés sur une seule idée ou deux que la plupart des longs métrages que je regarde. Pour être honnête, peu de longs métrages m'impliquent du début à la fin, même ceux pour lesquels j'ai une réaction globalement positive. J'ai des moments d'ennui dans environ 90% des films que je regarde.

De plus, l'idée que les longs métrages, ceux que les gens voient réellement, doivent faire au moins 80 minutes a été entièrement déterminée par les pressions des conventions et du commerce. Cela n'a rien à voir avec l'art. La plupart des réalisateurs ont du mal à articuler une seule idée. Mais trois ou quatre, réparties sur 90 minutes ou même sur les 120 qui sont si fastidieuses aujourd'hui, notamment dans ces films d'été hollywoodiens à gros budget basés sur des bandes dessinées ? Maintenant, qui est prétentieux.

Un court-métrage efficace m'impressionne. Les 15 minutes luminescentes du film du réalisateur Roberto Fiesco David m'a frappé aussi rapidement et à bout de souffle qu'un coup de sperme. Et après un peu de repos, j'ai voulu le regarder encore, et encore.

Le personnage titre est un adolescent mexicain qui erre dans les rues à midi. Il entre dans un cinéma avec intérêt, regardant l'ensemble des affiches de films vintage en espagnol sur les murs à l'intérieur. Il veut aller au cinéma mais à la place, après avoir dragué un homme plus âgé sur un banc à l'extérieur, il finit par en faire un.

L'apparition du théâtre n'est pas simplement un point de l'intrigue ou une direction artistique aléatoire, mais une indication de ce que le réalisateur Fiesco, ses co-scénaristes et collaborateurs Julián Hernández et Luis Martín Ulloa ainsi que le directeur de la photographie Alejandro Cantú ont l'intention de faire dans le film. David: La réappropriation du langage et du style cinématographique d'une époque cinématographique antérieure pour exprimer le désir gay et l'insérer rétroactivement dans le canon.

Du moins, c'est ce que je pense qu'ils sont en train de faire.

Par exemple, bien que le film se déroule dans un cadre contemporain, la palette de couleurs du film a un aspect vintage - des teintes dorées, des tons verdâtres, un peu délavés - et le travail de caméra distinctif consiste en des gros plans émotifs démodés sur les visages des deux personnages ou des travelling soigneusement chorégraphiés qui balaient, explorent, et révèlent à la fois l'espace intérieur et les états psychologiques de façon surprenante et rafraîchissante - la séquence dans le hall d'un hôtel, par exemple, dans laquelle on nous montre à la fois le décor et les réactions changeantes de David, tandis qu'en face de lui, l'homme plus âgé qu'il a ramassé fait des moulinets au prix de la chambre, le tout en une seule prise magistrale, comme dans une scène de Cordage.

Dans une autre séquence, la caméra tourne autour des deux amoureux pendant qu'ils font l'amour sur le lit, chaque plan devenant blanc et passant ensuite au suivant. Dans cette scène, comme dans toutes les autres, le jeune Jorge Adrián Espíndola dans le rôle de David est si classiquement C'est bien que je sois choquée qu'il ne soit pas encore une grande star. Mais ce n'est pas une performance commune et ce n'est pas un film commun.

Chaque geste a un poids - presque comme ceux d'un film muet - que je n'ai pas l'habitude de ressentir dans la plupart des films à thème gay, en particulier les films américains dans lesquels le camp, les références à la culture pop et une vulgarité grossière informent souvent les récits. Lorsque David s'arrête dans la rue après avoir croisé José, la façon dont il se frotte la nuque, et la façon dont la caméra a cadré puis approché/centré le geste m'a fait ressentir son besoin, sa trépidation et le regard anxieux sur son visage alors qu'il attend la réponse de José à sa proposition. Nous ne pouvons pas voir ce regard, seulement le coin de l'œil de David, mais je l'ai certainement ressenti.

A David, l'a priori dignité du désir gay est exprimée de manière stylistique, et pas seulement thématique ou narrative, et tout aussi puissamment et sérieusement que dans Une affaire à retenir ou toute autre grande histoire d'amour hollywoodienne. Il est inutile d'entrer dans les détails de l'intrigue d'un film de 15 minutes, mais je dirai que David est muet et que ce trait fournit certains des moments physiques les plus tendres et les plus beaux du film. La partition musicale d'Arturo Villela comporte de jolis coups de guitare et la vieille chanson mexicaine romantique qui passe sur le générique de fin n'aurait pas pu être mieux choisie.

Tu peux voir David par Regarde-le sur FilmInLatino.

Roberto Fiesco's David est inclus dans une compilation de courts métrages gay appelée Boys on Film 5 : Candy Boyqui comprend également l'excellente Blokes. #CommissionEarned

Au Royaume-Uni, acheter le DVD ici directement auprès de Peccadillo Pictures.

Je vais éventuellement écrire sur les autres films du co-scénariste Julián Hernández, Broken Sky et Raging Sun, Raging Sky, également tournés par Alejandro Cantú. J'ai déjà écrit sur Mille nuages de paix.