Analyse de film : Django Unchained ou Ce n'est pas un grand film si tu ne peux pas dire le mot "n".

Avant de regarder le dernier film controversé de Quentin Tarantino, je pensais avoir vu l'œuvre cinématographique qui contenait le plus grand nombre d'utilisations du mot nègre ou nigga, unnd qui n'aurait pas été le propre de Tarantino Jackie Brownmais plutôt n'importe quelle sortie aléatoire d'un site porno gay mettant en scène des hommes noirs et des blatinos appelé Gay Gangstas ("le site numéro un en ligne pour les gangsters noirs hardcore qui se baisent entre eux et quelques mecs blancs sexy aussi").

Dans ces scénarios sexuels minimalistes, le mot est utilisé de manière provocante, comme une sorte de défi masculin pour atteindre de nouveaux sommets de prouesses sexuelles et d'adoration, comme un compliment, ou parfois tendrement comme à un camarade,

Puis j'ai vu cet épisode de la série animée, Boondocks, si controversée qu'elle n'a jamais été diffusée pendant la saison régulière de l'émission.

Dans cet ep, les bombes n, comme Davey D les appelle, sont lâchés si souvent par les détenus d'une prison qui mènent également un programme Scared Straight avec les deux jeunes protagonistes de l'émission que je ne suis pas sûre qu'il serait possible de les compter tous et de continuer à rire aux éclats, ce qui est ce que j'ai fait en regardant cet épisode. Les effets du mot dans cet épisode sont d'abord choquants, puis comiques, à cause de sa prononciation rapide, du timing, du contexte satirique de l'histoire elle-même.

J'ai aussi récemment terminé de lire Samuel R. Delany's À travers la vallée du nid d'araignées dans laquelle le mot nègre est utilisé par ses personnages autant de fois que les œuvres cinématographiques ci-dessus réunies. Mais pas une seule fois, que je me souvienne, le mot ne véhicule ce que l'on pourrait simplement appeler racismeou dénigrer d'une manière simplement péjorative.

Par exemple, un muscleboy à l'apparence caucasienne qui a un père noir et une mère blanche devient dur lorsque son amant à la peau claire, et le père blanc de ce personnage, l'appelle un nègregénéralement pendant le sexe ; une zone dans un cinéma pornographique fréquentée par des hommes noirs et leurs admirateurs s'appelle Le paradis des nègres; la plupart des personnages noirs se réfèrent par hasard les uns aux autres en tant que nègres ou nègres ; Et pourtant, l'endroit où ils vivent a été créé comme une sorte d'utopie pour les homosexuels noirs. Delany a dit à plus d'une occasion que la race n'existe pas, seulement la classe (ou le genre).

(Pour une rumination typiquement réfléchie sur la race et l'identité, Lis cette interview.)

Quoi qu'il en soit, il est évident que le mot n'est pas interdit dans tous les contextes et qu'il ne signifie pas la même chose dans tous les usages, et que cela dépend beaucoup de la personne qui le prononce.

La race comme performance

Le discours dit : "Tu es". La rhétorique préserve la liberté de dire, 'Je ne suis pas'.
From Vues plus longues : Essais approfondis par Samuel R. Delany

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J'ai été surprise de découvrir, même si je n'aurais pas dû l'être, que beaucoup de gens ont ri aux éclats en regardant le film. Django Unchained, également, et ce mot était l'un des principaux instigateurs. Tu peux lire un compte rendu de cela ici.

J'ai trouvé le film drôle, aussi - si ce n'est pas aussi drôle, et de loin, que La grève de la faim - mais je ne me souviens que d'une fois où j'ai ri d'une réplique qui utilisait le mot nègre et c'est alors que, pendant le point culminant du film, Django et Stephen, joués respectivement par Jamie Foxx et Samuel L. Jackson, s'affrontent. Django a une arme, mais Stephen, sans arme, pense qu'il n'a plus de munitions :

Stephen : Je compte 6 coups, nigga.

Django : Je compte deux armes à feu, négro.

Les répliques sont drôles, mais pourquoi ? Est-ce que ce serait aussi drôle sans le mot "n" qui ponctue les déclarations ? Peut-être, mais elles n'auraient pas été aussi percutantes.

Le point de départ de cet échange est que Django demande à Stephen ce qu'il pense des "nouvelles fringues" de Django : "Tu sais, avant maintenant, je ne savais pas que le bordeaux était ma couleur". Stephen jette ensuite sa canne, comme un accessoire dont il n'a apparemment plus besoin, ainsi que son lourd et obséquieux accent "nègre", dont il n'a également plus besoin puisque tous les Blancs pour lesquels il se produisait sont morts, et dit sa réplique.

Ainsi, cette scène représente deux personnages rivaux en tant qu'artistes, en costume, un acteur noir en "black-face" (Jackson aurait insisté pour que son teint soit plus foncé), se faisant face en tant qu'artistes et se rappelant mutuellement qu'ils sont en train de jouer en utilisant le mot nigga.

Tout au long du film, Django a été montré dans un costume ou un autre. Il commence par porter très peu de choses en tant qu'esclave d'un gang de chaînes - pieds nus, torse nu, avec une tenue naturelle miteuse - puis finit par choisir une tenue à froufrous pour jouer le rôle de valet de pied du roi Shultz - et se fait ridiculiser pour cela par une femme esclave dans une plantation - puis choisit une tenue plus utilitaire pour son travail de chasseur de primes.

Cette tenue, qui comprend un chapeau bas, un pantalon moulant et une veste, me rappelle ce que... Little Joe aurait porté sur Bonanzaet qui a fait marcher mon imagination de jeune gay, est présenté de manière iconique pour ses références génériques aux héros de westerns spaghettis, représentant "cool" pour certains, "sexy" pour d'autres.

Dans toutes ces situations, le costume que porte Django accompagne le mouvement de son personnage à travers le récit. Il est le seul personnage capable d'enlever des vêtements et des accessoires afin de changer la façon dont il est perçu. Même lorsqu'il est presque nu au début du film, le fait qu'il se débarrasse d'une fine écharpe réservée aux esclaves est un acte conscient, révélant un dos noir musclé. Quelques minutes plus tard, ses compagnons esclaves imitent le même mouvement, mais avec un effet différent, principalement comique, mais aussi aspirationnel.

J'ai lu une grande partie des réponses à Django et certains d'entre eux sont intéressants et utiles, notamment le puissant essai de Jelani Cobb dans le New Yorker, Tarantino Unchained.

Pourtant, il écrit des choses que je trouve fallacieuses, mais aucune n'est plus curieuse que celle-ci : "On n'a pas demandé au public de suspendre son incrédulité, on lui a demandé de suspendre sa conscience". La façon dont on demande précisément à un spectateur de suspendre sa conscience n'est pas explicitement expliquée dans ce paragraphe, mais un peu plus loin, Cobb expose clairement sa principale objection au film :

 

Lis un peu écriture risquée.

 

La première de ces préoccupations est la fréquence à laquelle Tarantino déploie le mot "n". S'il y avait un cas où le terme était historiquement approprié, il semblerait qu'un western ayant pour toile de fond l'esclavage - un Sudiste - serait celui-là. Pourtant, le terme apparaît avec une fréquence si insensible que "Django" parvient à élever l'épithète au rang de pronom. (Je me demande si le mot "nègre" est prononcé dans le film plus fréquemment que le mot "il" ou "elle"). Si le mot était apparu plus souvent, il aurait fallu le facturer comme une co-star. À un moment donné, il devient difficile de ne pas se demander quelle est la part du film et quelle est la part du cinéaste. Étant donné l'importance du mot dans "Pulp Fiction" et "Jackie Brown", qui n'abordent pas l'esclavage, son utilisation dans "Django" commence à ressembler à de la ventriloquie raciale, une sorte de camouflage qui permet à Tarantino d'utiliser le mot sans récrimination.

En laissant de côté l'idée qu'un film mettant en scène des Afro-Américains ne laisse jamais complètement de côté l'esclavage, Tarantino n'utilise pas le mot - ses personnages le font, et ils utilisent le mot de manière très spécifique qui clarifie et remet en question. ce que signifie dire ce mot.

Mais, ventriloquie raciale? Allez. Cobb est à deux doigts de traiter Tarantino de raciste ici et je pense qu'il devrait le dire si c'est ce qu'il veut dire. La preuve, telle qu'elle est, est la fréquence du mot nègre.

Au moins, Spike Lee a été plus direct lorsqu'il a qualifié Samuel L. Jackson de "Esclave domestique défendant son maître” après que Jackson ait défendu l'utilisation du mot "n" dans les films de Tarantino. Jouer le rôle de Stephen a dû être ressenti comme une réplique délicieusement ironique.

Huckleberry Finn est un livre antiraciste. Twain utilise le mot "nègre" 215 fois.

Mais que l'on pense ou non que Tarantino est une sorte de raciste sournois, la fréquence insensible du mot est ce qui rend son utilisation par le scénario de Tarantino radicale dans son contexte, contrairement à ses autres films qui ne "touchent pas à l'esclavage".

Son omniprésence met en évidence la toile de fond discursive sur laquelle se déroule le récit de la vengeance de Django : L'institution de l'esclavage qui disait, encore et encore, à chaque minute de chaque jour - Tu es un nègre, un objet construit, discipliné, moulé, commandé, commercialisé et appartenant à par les hommes blancs.

Lorsque Django, mis au défi par King Shultz pour son interprétation exagérée d'un esclavagiste noir, dit qu'il fait simplement ce qu'il doit faire pour convaincre l'esclavagiste blanc M. Candie, interprété avec juste ce qu'il faut de stupidité folle et méchante par Leo DiCaprioet qu'il ne fait que "se salir", le coût moral pour le personnage est le suivant simpleL'histoire de l'amour est transmise avec force par la performance douloureuse et concentrée de Foxx, et elle n'est pas diminuée ou banalisée par l'utilisation du mot "amour". nègre - il est ramené à la maison. Imagine la farce timide que serait le film sans ce mot.

Mais plus important encore, Django résiste constamment à ce discours - il est pas ce mot, du moins pas ce mot tel qu'il est prononcé par les Blancs. Mais le personnage de Stephen, qui embrasse sa propre version tordue du stéréotype, ne l'est pas non plus exactement. nègre de maison, Celui qui voit ce que le maître ne peut pas voir, le manipule pour son ignorance et est même capable de signer des chèques pour lui dans une courte scène souvent ignorée par les critiques. Stephen a atteint un certain pouvoir, compromis certes, mais un compromis qui lui a coûté un coût moral tout aussi clair.

Il est problématique de dépeindre la résistance à l'esclavage américain comme une lutte entre deux types d'hommes noirs, tous deux qualifiés de nègres par des hommes blancs et qui utilisent eux-mêmes une variante du mot, et c'est ici que la critique du film par Cobb est la plus forte.

La lutte historique contre l'esclavage a été enjointe et rejointe principalement, voire exclusivement, par les esclaves. Tu as raison, mais je ne pense vraiment pas que quiconque, pas un raciste, personne, sortira de ce film en croyant qu'il prétend à l'exactitude historique, ou qu'il a été éduqué. Ce film traite de la façon dont nous parlons de la race et de l'esclavage. now, dans la culture popet dans la mesure où il se laisse aller et utilise des mythologies, je pense qu'il le fait de manière sérieuse.

En fait, pour mon argent, c'est la première sérieux Le film de Tarantino que j'ai vu. Alors que tous ses autres films semblent satisfaire la "patate de canapé" ou la "reine du placard de 14 ans" qui sommeille en chacun de nous, le critique de cinéma Jonathan Rosenbaum a plaisantéavec leurs clins d'œil à d'autres films, émissions de télé, réalisateurs de genre, leurs mouvements de caméra conscients qui nous rappellent d'autres cinéastes, genres et styles, ainsi que tout un tas de "coups de gueule" vides avec des stratégies narratives non linéaires ou elliptiques,

Django est en grande partie un récit linéaire à l'ancienne qui, oui, fait référence à d'autres genres et styles et les emprunte, mais c'est le premier film de Tarantino qui m'a fait penser à autre chose que cela.


J'accueille volontiers les réactions et les commentaires sur ce post et sur le film lui-même, car il y a vraiment beaucoup plus à discuter. Ce post n'est qu'une enquête préliminaire. En attendant, je vais soit aller regarder le deuxième épisode de Racines, Le fantôme qui s'est assis près de la porte, ou Superfly. #BHM

 

Lis un peu écriture risquée.

 

Pour une liste d'articles que j'ai lus ou de vidéos que j'ai regardées en pensant à ce film, consulte le site. ma page de tags Django sur diigo.

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septiembre 15, 2019 1:37 PM

[...] que j'ai vu Le Majordome, Django Unchained (deux fois) et ceci, l'adaptation par Steve McQueen du roman narratif d'esclaves de Solomon Northup [...].

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