notes de film : Panquecito, le court métrage sex-positif de Chucho E. Quintero

mai 10, 2019 Si tu laisses un commentaire sur notre site, tu peux accepter que ton nom, ton adresse e-mail et ton site Web soient enregistrés dans des cookies. Ceux-ci sont pour ta commodité afin que tu n'aies pas à remplir à nouveau tes coordonnées lorsque tu laisses un autre commentaire. Ces cookies dureront un an. En vedette, Notes sur le film

In my perfect world, we’d get a new short from Chucho E. Quintero every couple weeks, as long as they’re as fresh and funny as PanquecitoUne sexcapade affectueuse et gay qui se termine par un fier selfie, en quelque sorte.

Moi !

I wrote that blurb for Chucho. I don?t know whether he?s published it anywhere or not.

Cela ne commence pas à expliquer ce que je trouve non seulement divertissant mais aussi précieux à propos de... PanquecitoSon dernier court-métrage est maintenant disponible. gratuitement sur Vimeo. Regarde aussi à la fin de ce post.

In both aspects it?s more successful than 95% of the gay short films you?ll find there or on YouTube, and as good as any of the good ones you?d watch on the Les garçons sur le film omnibus - c'est-à-dire mieux que la plupart d'entre eux.

Rythmes de la parole

Quintero has told me that he?s a big fan of Chronique and Attaque le bloc, deux de mes caractéristiques préférées également. En les comparant à celles de Quintero Pack de six and Panquecito il n'est pas difficile de trouver au moins une chose qu'il aime chez eux. Les personnages des quatre films parlent dans des modèles de discours, des vocabulaires et des rythmes spécifiques à la communauté. Certains de ces éléments sont micro-spécifiques, dans les cas de Chronique and Pack de six.

C'est-à-dire que ces deux communautés d'amis spécifiques se parlent et ont des relations entre elles de manière idiosyncratique et peut-être avec une diction et des styles qui pourraient être opaques pour les personnes extérieures au groupe s'ils existaient IRL, à moins bien sûr que tu prennes le temps de pointer une caméra et de créer un récit autour d'eux. Ensuite, les dynamiques interpersonnelles et intraculturelles deviennent plus claires et beaucoup plus intéressantes. Ensuite, le vernaculaire anime les histoires que tu veux regarder et les vies que tu veux suivre.

Je considère Quintero comme un bon scénariste de film rien que pour ces effets. Si tu considères qu'une partie du travail d'un écrivain consiste à observer et à enregistrer, puis à traduire, transcrire, dramatiser et rejouer ces moments de communication intime entre des personnages (dans le cas de Quintero, les personnages sont toujours des amis), en les reconstituant pour les besoins d'un film narratif mais aussi pour préserver en quelque sorte leur époque, leur contexte et leurs valeurs - et dans tout cela, leur valeur pour nous - alors Quintero est l'un de nos chroniqueurs gays les plus importants actuellement. Pour être franc, je ne suis pas sûr que nous en ayons un autre. [Oui, nous le faisons.]

Panquecito représente pour moi jusqu'à présent la quintessence de ce qu'il fait à cet égard. On a l'impression qu'il s'agit d'une mise à jour rapide, mais détaillée et vivante, d'un milieu gay mexicain spécifique que de nombreux membres de son public ne connaissent pas directement, mais qui est transmise avec tant d'affection et de joie que nous avons envie d'y participer.

Mais il pousse cette mission de chroniqueur plus loin en reliant les modèles de discours et les mouvements de ses personnages à la bande-son et aux graphiques 8-bit à l'écran à l'aide de tactiques formelles qui approfondissent la compréhension et l'appréciation des conversations sexy - des négociations en réalité - que nous entendons et regardons.

Il utilise ces rythmes et ces temps pour rendre les blagues encore plus drôles. Plus qu'un simple bonus, ces détails rimés, syncopés, harmonisés établissent un ton, un caractère, un sens du lieu, tout cela en même temps. Exécutés d'une manière si faussement désinvolte, ils s'accordent précisément à l'esthétique habitée et à la mise en scène trouvée, au lieu d'être distrayants,

C'est ce qui se rapproche le plus du formalisme dans tous les films de Quintero (il y a des expériences formelles similaires dans les segments digressifs à l'intérieur du film). Velociraptor). Même la façon dont ses personnages se parlent entre eux en Panquecito sonne plus construit et dirigé que les scènes plus naturalistes, parfois improvisées, dans Velociraptor.

Musique Médiatisée

La musique déconstruite fournit la bande sonore de Panquecitocombinant des fredonnements humains, des vocalises sans paroles, des claquements de mains, des claquements de doigts, des respirations, etc., synchronisés avec les images.

Par exemple, après un bref gros plan d'un écran de chat qui présente deux personnages importants sur le point de se brancher, le personnage principal est montré en sous-vêtements orange devant un miroir. Au premier plan, à gauche du cadre, il est filmé à mi-torse. Dans le miroir, non mis au point, c'est un plan presque complet du corps.

Il se tourne vers la caméra pour que lui et nous puissions regarder son ventre. Il tapote et tambourine ses doigts autour de son nombril. La bande-son syncopée coïncide avec ces mouvements de façon si précise que pendant les premières microsecondes, nous pourrions penser que les sons sont diégétiques - produits par les véritables doigts de Muffin.

J'ai demandé à Chucho d'expliquer ses explorations uniques du son pour Panquecito, emphases mineures :

Tout d'abord, j'aime les contrastes. J'ai appris très récemment que j'aimais avoir des forces opposées qui travaillent l'une contre l'autre (dans la musique, dans le travail de caméra, le son, le jeu d'acteur, etc.), alors au lieu d'opter pour ce qui est attendu, j'essaierais de trouver des paires plus étranges ou non conventionnelles. Par exemple, dans VelociraptorComme le film est centré sur un geek qui aime les bandes dessinées et qu'il s'agit de l'Apocalypse et de tous ces éléments de science-fiction, on s'attendait en quelque sorte à avoir une bande-son 8-bit comme celle que nous avions. Mais pour Panquecito (un autre film sur un geek qui aime Roger Corman et les bandes dessinées), je savais que je ne voulais plus de ça, même si j'ai utilisé certains éléments graphiques de jeux vidéo, utiliser une musique de jeux vidéo était hors de question. Nous avons donc opté pour quelque chose qui était presque a cappella, voire même un peu tribal, au lieu d'opter pour quelque chose de geek.

What I talked with Isaí Flores Navarrete was that I wanted to sort of build sounds on top of sounds, so he started with a full theme with a bunch of different sounds for the ending, and then he’d deconstruct jusqu'à ce qu'il n'y ait que des applaudissements ou une seule note ou un seul son pour le début, de cette façon, au fur et à mesure que le film avance, la musique devient plus complexe.

Et ici, il explique plus en détail les utilisations de ces sons dans le film :

J'ai aussi voulu expérimenter en faisant en sorte que la musique et le son fassent partie des pensées et des émotions du personnage principal, par exemple, the music wouldn?t be just decorative but it?d actually speak FOR the characterIl serait donc tendu ou pressé ou très excité et chaotique, selon la scène.

Chucho le formaliste

De même, Quintero continue d'expérimenter des modes de narration modernistes et réflexifs en violant le temps linéaire et l'espace diégétique. Au début, alors que Panquecito se prépare pour le gars qu'il a invité sur le chat, deux de ses précédents quasi-trucs entrent dans l'embrasure de la porte à côté de lui, donnant leurs excuses pour ne pas pouvoir le baiser. Des visuels 8-bit encadrent les visages des gars pendant qu'ils démordent.

Le film fournit ces informations de fond dans la scène elle-même, en la marquant comme non diégétique via les graphiques et les sons 8-bit superposés, ainsi que l'éclairage. Velociraptor a clairement délimité les frontières entre le récit linéaire qui avance et les digressions stylistiquement divergentes qui montrent le temps précédent et différents lieux et espaces.

[Writing this I’m reminded how the camera movements, the pans and dollies, in the films of Julián Hernández, also move us outside of linear time and space and then back again, or how the camera tracks a character who is also moving in and out of linear time and space which Hernández constitutes as emotional, erotic spaces, as well. I’ve haven’t written about these formal aspects of many of Julián Hernández’s films yet, but they are particularly striking in El cielo dividido and Rabioso sol, rabioso cielo]

Comme d'habitude, la tactique narrative de Quintero communique par couches.

1. Il y a la surprise des nouveaux personnages qui entrent en scène ; nous réalisons qu'il s'agit d'une sorte de flash-back ou de réminiscence tremblante grâce à l'utilisation des graphiques 8-bit.
2. Les graphiques eux-mêmes sont réfléchis et drôles. Par exemple, un nuage d'orage inversé plane autour de la tête et du torse d'un tour.
3. Les répliques de l'artificier sont drôles mais aussi superficielles. Elles engagent notre identification sympathique avec Panquecito en montrant ses échecs passés à côté de sa préparation consciente de soi pour le prochain rendez-vous.
4. Les rythmes de la bande-son intensifient la nervosité et l'anticipation de Panquecito. Mais Quintero a révélé quelque chose d'autre sur Panquecito : bien sûr, il a déjà frappé avant, mais il est toujours là, à essayer d'établir une connexion, à travailler dur pour s'envoyer en l'air.

Tout ce qui précède contribue à l'intensité et à la joie du money shot final et explicite du film.

Positivité sexuelle

Une compétition hilarante mais aussi un peu cruelle entre Panquecito et son colocataire est au centre du film. Le colocataire connaît le métier de Panquecito et parvient d'abord à le lui ravir. Mais Panquecito finit par revenir et l'action, bien qu'elliptique - les images sont vagues, mais pas la bande son spéciale - devient une partie à trois.

Le ton ici est enjoué mais pas moqueur. Chaque personnage revendique le sexe et bien que nous soyons probablement en faveur de Panquecito, il y a une égalité et un manque de jugement rafraîchissants exprimés par l'humour et surtout par l'imagerie extatique.

Enfin, je ne connais aucun autre film récent qui offre une image aussi audacieuse et sexuellement explicite (et autoréflexive) avec autant de fierté et de satisfaction. Le sourire sur la tasse éclaboussée de sperme de Panquecito appartient à cet endroit, a été gagné et appartient à ce personnage - la résolution triomphante de son histoire - et à nous et nos histoires.

C'est-à-dire que si nous sommes ouverts au film comme nous devrions l'être, ce grin sera répondu par le nôtre - une récupération ou un rappel de notre propre valeur personnelle.

Pour moi, ce cadre représente aussi un défi pour le cinéma gay : Tes films sont-ils aussi pro-sexe, aussi pro-gay, aussi peu farouches ?

Si ce n'est pas le cas, pourquoi pas ?