Essayez-les : sexe gayromanceescrocs

critique de film : La Noche

La noche
Écrit et réalisé par Edgardo Castro
2h 15 min, Argentine, 2016

J'ai eu du mal à terminer le film d'art argentin d'Edgardo Castro, La Noche, d'une durée de 135 minutes, parfois éprouvante. (Mais maintenant, après l'avoir regardé deux fois, et plusieurs scènes de plus, je commence à penser qu'il est plus proche du chef-d'œuvre que je ne l'avais d'abord réalisé). Le film présente une série de vignettes décousues, centrées sur le sexe, plus ou moins dépourvues d'impulsion narrative et ressemblant à des plans d'observation tirés d'un documentaire intimiste.

Le personnage principal Martín, âgé d'une quarantaine d'années et interprété par Castro, poursuit sans relâche des expériences sexuelles et médicamenteuses avec des inconnus. Il choisit comme partenaires principalement, mais pas exclusivement, des hommes cisgenres hétérosexuels ou ambisexuels, souvent avec des femmes transgenres et des femmes cisgenres comme appâts ou compagnes ? apparemment une nuit après l'autre dans la ville de Buenos Aires. Dans la plupart des cas, la noche se poursuit jusqu'à le jour. Compte tenu de l'obsession des activités montrées dans ces scènes, "choisit" est peut-être un mot que nous sommes censés remettre en question.

Castro joue Martín dans un brouillard de confusion intoxiquée, de peur et d'ennui, à la limite de la stupéfaction à certains moments, comme s'il se demandait constamment : "Comment en suis-je arrivé là ? Il n'est jamais capable de se donner une réponse décisive, ou choqué par le fait qu'il n'en a pas.

Le personnage passe beaucoup de temps dans télos ? le terme argotique argentin pour hôtels sexuels ? sniffer de la coke dans les toilettes des bars gays, rentrer chez lui en titubant à l'aube, et au moins une fois s'évanouir dans les escaliers de son immeuble, incapable de rentrer dans son propre appartement.

La nature répétitive et la similitude de ces rencontres m'ont fatigué, ainsi que leur manque général de passion. Parmi les quatre ou cinq bites que l'on nous montre, il n'y en a qu'une seule de dure dans tout le film (celle d'un chauffeur de taxi que Martín suce) ; les autres n'arrivent pas à être complètement ou même à moitié dures ; celle de Martín est la plus flasque de toutes.

De plus, la familiarité du style de tournage du film m'a d'abord rebuté, un style qui est devenu un marqueur prévisible et quelque peu fatigué du "film d'art". Des travellings tremblants à la main qui suivent les personnages de dos ou de côté, montrant les tâches et les actions quotidiennes dans la vie des personnages ; de longues prises de vue avec des contrastes de mise au point extrêmes entre l'avant-plan et l'arrière-plan, tournées dans des espaces clos, exigus, "trouvés" ou "réels". En apparence, ces techniques renvoient à un certain type de réalisme documentaire, mais il est rarement aussi facile de démêler le réel de l'artificiel.

La NocheLa première scène du film est typique de ce style.

Photo de La noche.

On y voit Martín se réveiller, sortir du réfrigérateur des restes de pâtes froides, les recouvrir d'huile dans leur récipient en plastique et, sans les réchauffer, s'asseoir à une petite table pour manger. La caméra le suit de près dans l'espace exigu, sans pouvoir le filmer en entier lorsqu'il se déplace dans l'appartement. Dans sa chambre, en regardant la télévision, la caméra ne peut ou ne veut pas entrer complètement dans la pièce, tournant autour ou à travers les meubles et obscurcissant partiellement le point de vue.

Nous ne savons pas à quelle heure il est, et il y a une coupure au milieu de cette séquence qui élude vraisemblablement une journée entière. Il s'agit d'une tactique constante tout au long du film - un évitement reflétant un désintérêt pour savoir précisément quand ou où nous sommes, ou suggérant que l'heure (ou le jour) n'a pas d'importance du tout. Si l'on excepte la scène finale du film et, dans une certaine mesure, la deuxième, on pourrait mélanger les autres scènes du film comme des cartes et arriver toujours au même endroit, ou à un non-lieu, ou à la même heure, en l'absence de toute autre information. la noche.

En outre, tout ce que Castro choisit de mettre dans le cadre - les rues du quartier, les intérieurs des bars, des hôtels, des appartements et des magasins, mais aussi les vêtements et les corps des personnages - semble et donne l'impression d'être aussi indéfinissable et peu mémorable, à la limite du désagréable, que vous pourriez l'imaginer, et ce pour de bonnes raisons. Ou du moins, pour son bonnes raisons. Si l'on considère que le film se déroule dans la pittoresque et historique Buenos Aires, il s'agit là d'un véritable exploit, et ce n'est pas le seul signe que les descriptions du prétendu "réalisme" du film sont en fait tirées par les cheveux et déplacées, ou du moins trompeuses.

J'ai finalement réussi à aller jusqu'au bout du film, après trois tentatives, et j'ai été récompensée par une fin émotionnelle inattendue. J'ai fini par apprendre comment un cinéaste peut saper les attentes (ou les accusations) de réalisme, et globalement comment les stratégies de représentation de divers états d'esprit, tels que l'ivresse ou la défonce, ou encore l'ennui pendant les deux, peuvent être exprimées en tant que style et sont destinées à produire délibérément de l'ennui et de l'aliénation. dans le publicNous pouvons ne pas aimer les effets de ces stratégies, mais nous n'avons pas à les rejeter comme illégitimes. Nous pouvons ne pas aimer les effets de ces stratégies, mais nous n'avons pas à les rejeter comme illégitimes.

Certaines parties de ce film, peut-être la plupart pour de nombreux spectateurs, sont difficiles à regarder, à supporter, et une grande partie de cet inconfort, à la fois en termes de ce que nous voyons et de la façon dont nous le vivons, représente un défi pour les interprétations, les conclusions et les conventions faciles. La Noche montre des rencontres intimes, mais la manière dont elles sont décrites est loin d'être élégiaque ou poétique, comme c'était le cas dans Week-endLes images sont stylisées, comme celles de la plupart des GTM qui glorifient ou exaltent le plaisir sexuel des hommes gays, par exemple.

Par exemple, dans la deuxième longue séquence du film, Martín discute dans la rue avec un petit chauffeur de taxi, un peu grassouillet et sexy, et finit par le ramener dans une maison de campagne. telo pour baiser et faire la fête. La pièce est éclairée par une lumière violette, de sorte que les clichés apparaissent en duotones.

Cette scène est la plus innocente, et Martín y semble le plus satisfait, mais la palette de couleurs suggère toujours une esthétique technique ou artificielle plutôt que naturelle. En tout cas, je n'ai jamais assisté à un telo éclairé de la sorte. Une scène beaucoup plus sombre fait écho à celle-ci, bien plus tard, également dans un telo. teloIl s'agit d'un lieu de vie, mais illuminé comme un cabinet médical, et qui contient son propre degré d'artificialité. Un hétéro qu'il a rencontré comme copain de drogue lui fait miroiter la possibilité de sa bisexualité et de permettre à Martín de lui sucer la bite. Mais il lui donne quelque chose d'autre. L'humiliation de Martín à la fin du jet de pisse du pick-up, filmée pour de vrai, marque le point culminant de son autodégradation, dans ce film en tout cas. La caméra filme cette scène de l'extérieur de la salle de bain, avec la porte partiellement fermée.

Photo de La noche, un film gay argentin.

La poursuite sans fin du sexe et de la drogue est assez ennuyeuse, La Noche nous rappelle et produit un désespoir, un ennui, une humiliation et une aliénation observables chez les personnages et, dans la mesure où nous sommes attentifs et partageons ces moments, en nous-mêmes.

Les brefs moments de connexion, d'affection ou de joie ont donc tellement de poids que lorsqu'ils surviennent, ils font presque échouer le film, ou du moins le détournent brièvement en donnant l'impression que l'on peut espérer quelque chose d'autre, quelque chose de rédempteur, comme si le récit révélait que la vie et le style de vie qu'il dépeint mèneront à une connexion durable.

Ou que Martín vivra la lumière du jour comme autre chose qu'un prolongement de la nuit, ou son interruption ou son report non désirés.

Tous ces petits moments sont exactement cela - momentanés, comme par exemple un baiser spontané et un sourire d'un étranger après avoir partagé de la coke dans les toilettes : Un baiser spontané et un sourire d'un étranger après avoir partagé de la coke dans les toilettes ; une inspection tendre des cicatrices de brûlures d'un chauffeur de taxi ; ces gestes d'affection envers, avec et de la part du chauffeur de taxi sexy ; l'offre de réconfort sans jugement d'un ami proche, une main légère sur un bras. Même dans la scène d'humiliation mentionnée, l'homme secoue sa bite et partage sa cigarette, la glissant dans la bouche de Martín qui reste agenouillé sur le sol de la salle de bain, tirant distraitement sur sa propre bite molle. Le film offre ces moments provisoires de connexion, mais entourés des détritus et de la poussière de l'aliénation et de l'addiction, il peut être difficile de les reconnaître comme tels.

Il est évident que la plupart des expériences de Martín manquent d'intimité et deviennent des corvées routinières, malgré leurs objectifs ostensibles de plaisir et de connexion. Mais l'un des effets de ces privations est que nous pourrions finir par regretter ces moments isolés d'amitié et de camaraderie, et ainsi réinterpréter et critiquer tous les autres moments qui nous sont montrés - moins positifs mais tout aussi humains - dans ce contexte. En cela, nous pouvons voir que les éléments du style du film qui suggèrent un réalisme documentaire ont un but précis.

La dernière scène du film, qui dure 15 minutes, montre à quel point il est difficile pour Martín de négocier une amitié, peut-être la seule qu'il ait, sans la médiation de la drogue ou de l'alcool, voire des deux. Il appelle son amie transgenre Guadalupe, qui se prostitue, soi-disant pour la voir, mais aussi pour lui demander si elle a de la cocaïne. Dans son esprit, les motivations de son appel se confondent avec son besoin de stimulus chimique. On peut douter qu'il sache lui-même quelle raison pèse le plus lourd.

Guadalupe le rencontre dans un bar, fraîchement débarqué d'un travail. Rapidement, il aborde le sujet de la pipe et, tout au long de la scène, on le voit impatient. Elle prétend qu'elle n'en a pas, qu'elle l'a laissé à la maison, mais dans un plan de coupe où elle pisse dans les toilettes, on voit qu'elle en a. Elle a une conversation téléphonique avec un client potentiel et envoie également un message à quelqu'un qui pourrait avoir de la poudre. J'ai commencé à penser qu'elle avait une raison de faire fuir Martín. Martín continue d'avoir l'air impatient et agité, se balançant sur son siège. Les Eagles ? Une de ces nuits joue dans le bar.

Lorsqu'elle retourne à sa table au bar, alors que la caméra la suit de près, se cachant brièvement derrière leur stand pour cadrer Guadalupe à travers les chevilles en bois, il lui offre des baskets neuves, enveloppées dans un papier rose brillant. Elle les adore et s'exclame à quel point elle les aime.

Photo de La noche, un film gay argentin.

Il y a un saut dans le temps, et ils sont silencieux ensemble, assis dans la cabine, partageant une cigarette. Il tend la main de l'autre côté de la table et serre l'une de ses mains ; elle lui répond avec les deux siennes. Ils se frottent les mains un moment, en silence, jusqu'à ce qu'elle efface une larme d'un œil. Ses lèvres tremblent. La musique dans le bar est Tom Petty L'attente. Le film ne donne pas d'indication précise sur l'objet de la déchirure.

Soudain, le point de vue de la caméra change et le film passe à un plan moyen de la même scène, où Guadalupe et Martín se tiennent toujours la main, mais de l'extérieur du bar, à travers la fenêtre. La chanson reste la même, mais la qualité de l'audio change, sonnant toujours comme de la musique provenant d'un haut-parleur de bar pourri, mais sans l'écho que l'on entend à l'intérieur du bar.

Je ne peux pas décrire ou affirmer précisément comment cette différence de son et de perspective commente la scène elle-même. Il s'agit d'un changement subtil dans la manière dont nous sommes invités à considérer ce à quoi nous assistons, cette fois sans avoir un accès total aux personnages, fourni par la série de gros plans et de plans moyens de la caméra portée, ainsi que par le son de leurs voix et le contenu de leurs conversations. Peut-être que cette violation subtile des tactiques diégétiques du cinéma documentaire nous demande d'atténuer le jugement que nous pourrions ressentir, ou de considérer le pouvoir de l'amitié et de la connexion pour fonder ou réconforter un homme perdu.

Ou peut-être s'agit-il d'une sorte d'honneur rendu à ce moment intime entre des personnes dont nous ne comprendrons jamais tout à fait la vie et les mystères.

Photo de La noche, un film gay argentin.

La chanson se mêle maintenant aux bruits de la rue et on n'entend plus la conversation entre les deux amis. Dans ce plan moyen qui montre simultanément les reflets de la rue sur la fenêtre et l'intérieur du bar, nous voyons Guadalupe se lever et serrer Martín dans ses bras, il l'embrasse deux fois sur la joue, elle se remet dans la sienne et lui caresse plusieurs fois le visage en essuyant ses propres larmes.

Elle lui parle en se concentrant, avec insistance. Nous devons deviner de quoi ils parlent, mais nous avons maintenant une idée de la raison pour laquelle elle a pu retenir la coke. Tom Petty continue de chanter, avec une certaine ironie dans ce contexte. Les guitares des Heartbreakers tranchent, s'aiguisent et se font entendre.

Puis le film passe au générique principal, normalement placé au début d'un film ? le titre du film déclamé avec une police de caractères en gras et en majuscules, en orange et en or, ajouté à la toute fin.

Carton-titre pour La noche, un film gay argentin
5 1 vote
Classement des postes
S'abonner à
Notifier les
invité
0 Commentaires
Rétroaction en ligne
Voir tous les commentaires
0
Qu'en penses-tu ?x

Vous voulez plus de films gays ?

Fermer

Il y a des SOLDES ! DESTOCKAGE ! SOLDES ! en cours.

FR