Les meilleurs films gays de 2000 à 2019

Note : En dressant cette liste de films gays, j'ai tenu compte de ce qui était important pour moi, plutôt que de ce qui était important pour la culture en général ou pour une sous-culture spécifique, gay ou autre, notamment parce qu'il y a inévitablement des préjugés estadounidense, et souvent européens aussi, intégrés dans des listes comme celles-ci.

Pour corriger cela, et dans un effort d'honnêteté, j'ai rendu cette liste personnelle. De plus, pour des raisons évidentes, il s'agit d'un travail en cours, jusqu'en 2020 en tout cas, dont la moindre n'est pas ma lutte permanente pour définir ce qui constitue un film gay. Il s'agit plus d'une sélection personnelle que d'une tentative d'évaluation de la pertinence historique.

N'hésitez pas à faire des suggestions de visionnage dans les commentaires, ou à me faire savoir si j'ai oublié ou négligé quelque chose. J'aimerais aussi savoir ce que quelqu'un pense d'un film en particulier.

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En regardant par-dessus mon Liste de GTM sur LetterboxdJe me rends compte que la plupart des films qui résonnent fortement dans mon esprit et qui ont donc reçu les meilleures notes en étoiles ou du moins les plus sûres, sont en fait sortis avant 2000.

Ce n'est pas qu'il n'y a pas eu de bons films sur le thème gay sortis depuis 2000, c'est que la grandeur pour moi est une fonction du temps et une accumulation d'expériences, pas seulement de voir des films, mais de penser, d'écrire et de parler d'eux.

J'ai vécu avec ces films plus anciens pendant beaucoup plus longtemps.

C'est l'une des raisons pour lesquelles je n'accorde pas beaucoup d'importance aux listes classées de fin d'année, et surtout pas aux nominations aux Oscars, qui concernent avant tout la politique de carrière à Hollywood.

(Je n'en ai rien à foutre.)

Comment pouvons-nous savoir que ces films sont géniaux si nous ne les avons vus qu'une fois, voire deux, et si leurs souvenirs ont moins d'un an dans notre esprit ? Peut-être que d'autres peuvent comprendre les choses aussi rapidement, mais pas moi.

Pourtant, faire des listes contribue à la compréhension de ce qui est important pour nous, et c'est le début de la contextualisation et de l'évaluation de ces listes, et je pense donc que cela vaut la peine de le faire.

Le premier bloc de films a eu l'impact le plus durable sur moi, et les autres sont énumérés sans ordre particulier. Je n'ai pas pris la peine de fixer une limite numérique. J'ai simplement choisi jusqu'à ce que j'aie fini, et je suis heureux d'accueillir tout ajout au canon. Je ne connais pas, pour ne citer qu'un domaine, de films expérimentaux réalisés par ou pour des hommes gays, alors j'aimerais bien combler les vides.

Dans la famille
Réalisé par Patrick Wang
USA, 2011

Je n'ai pas eu à réfléchir longuement avant de placer le chef-d'œuvre rigoureux, discipliné mais aussi émouvant de Wang en tête de liste. La force de ce film ne vient pas principalement de son actualité - pas de l'égalité du mariage en soi, mais plutôt de son absence - mais de l'attention portée aux détails ordinaires de la vie quotidienne d'un homme gai (estadounidense Sud et d'origine asiatique) et le fils blanc de son amant décédé, et à la façon dont les réalités politiques se jouent à travers ces détails, au sein des familles, entre amis et amants, entre individus et institutions.

Il n'y a pas d'héritier plus clair et plus récent que le film de Chantal Akerman. Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 BruxellesLe film de Wang se termine bien, même si les tactiques de cadrage bizarres et obliques des plans statiques de Wang sont assez différentes des plans souvent planimétriques d'Akerman, et le film de Wang parvient à une fin heureuse, même si elle est provisoire, un point qui semble échapper à la plupart des gens. Ce n'est pas pour rien qu'il s'agit d'un arrêt sur image.

Il est donc difficile de comprendre pourquoi Dans la famille était refusé par plus de 15 festivals de films différents. Ou peut-être pas si déconcertant si vous comprenez quelque chose de fondamental sur le goût, la vision et le sens de l'histoire du cinéma de nos gardiens culturels actuels, et pas seulement les hétérosexuels, qui, tout en ayant mis le film d'Akerman dans le canon, ne semblent jamais avoir tout à fait saisi son importance et ses implications.

Dans une situation culturelle où un cinéaste juvénile au talent modeste comme Xavier Dolan... partage la vedette avec Jean Luc GodardJe suppose qu'il ne faut pas s'étonner que peu de gens aient l'occasion de voir... Dans la famille.

El Tercero
Réalisé par Rodrigo Guerrero
Argentine, 2014

Pour certaines des mêmes raisons que j'admire Dans la famille, aiment aussi cette étude minimaliste et matérialiste d'une séduction en ligne qui se déplace dans l'espace viande pour d'autres raisons que pour montrer un plan à trois torride, bien que ce soit aussi une réussite importante. Le film se concentre sur les détails sociaux banals et les détails de la vie de trois hommes homosexuels à Córdoba, en Argentine - un couple plus âgé et un jeune étudiant - et réalise cette étude par le biais de la dynamique sexuelle de la séduction telle qu'elle est médiatisée par les appareils, les rituels et les traditions du monde technologique et physique contemporain - des choses comme les webcams, les ascenseurs, les dîners et les lieux de vacances.

Je n'ai pas été assez clair dans mon analyse plutôt académique du film que ce processus attentif est un acte de valorisation des activités sociales et sexuelles particulières des hommes homosexuels latino-américains - une considération pondérée - et qu'il n'est donc pas tangentiel aux questions de représentation, et implicitement politique. Je dirais que c'est aussi au moins aussi important et significatif que, pour ne citer que quelques scènes du canon hétérosexiste résolument non-réaliste, 1) la conversation entre Travis et Jane dans le film de Wim Wenders, "L'amour". Paris, Texasou 2) la relation entre Paul et Jeanne dans le film de Bernardo Bertolucci Dernier Tango à Paris. Dans le premier cas, le dispositif métaphorique évident et le psychobabillage du scénario de Sam Shepard m'ont laissé perplexe, sceptique et un peu ennuyé. Le scénario du second aurait eu plus de sens dans un contexte gay. Bonne chance pour essayer de convaincre, ou même de défier, les cinéphiles et les critiques masculins hétérosexuels des implications de tout cela. Mais ce film n'est aussi important que si tu juges la vie et la sexualité gays aussi importantes, aussi humaines que la vie hétérosexuelle. Mais combien le font ?

Pour moi, El Tercero Les enjeux revendiquent, non seulement la normativité du désir sexuel des hommes homosexuels, mais aussi le caractère ordinaire et nécessaire de l'objectivation, ainsi que de la vulgarité et de l'expérimentation sexuelles masculines, du contact transgénérationnel, de l'importance des contextes culturels familiaux et nationaux dans la négociation de la stabilité domestique, de la gamme de stratégies et de tactiques que les hommes homosexuels emploient pour trouver le bonheur. En tant que tel, sous son calme quotidien (sauf pour la scène de sexe !), il est révolutionnaire.

Ronda nocturna
(Veille de nuit)
Réalisé par Edgardo Cozarinsky
Argentine, 2005

Si j'en juge par les commentaires des blogs, le public homosexuel masculin semble fatigué des films sur les prostitués masculins, malgré le fait que s'il y a un groupe qui a plus ou moins normalisé le travail du sexe, ce sont les hommes gays. Cette normalisation est l'une de nos grandes et anciennes contributions à la libération humaine, et non quelque chose à marginaliser, à rejeter ou à traiter avec condescendance depuis les hauteurs de l'égalité du mariage. Je me rends compte que c'est une opinion minoritaire et que c'est l'occasion pour les pédés de l'establishment de lancer des calomnies ; ou pour les institutions d'application de la loi hypocrites et homophobes de lance un très large filet.

Il n'est donc pas surprenant que les cinéastes continuent à faire des films sur les arnaqueurs. Parmi le groupe de films abordant le sujet, je ne peux en recommander que quelques-uns, et aucun ne s'est concentré sur la République tchèque, où j'ai l'expérience la plus directe et le jugement le plus crédible. Corps sans âme and Mandragora? Plutôt inutile, du kitsch de rentier.

Un I peut recommande, dans un autre hémisphère, l'ouvrage d'Edgardo Cozarinsky. Veille de nuitL'histoire suit un garçon de taxi, nom composé argentin signifiant escorte masculine, prostituée ou arnaqueur de rue, plutôt qu'un observateur extérieur ou un client. Victor n'est peut-être pas à fleur de peau ou le mieux habillé, mais il n'est pas une victime ou un martyr. (L'expression anglaise est utilisée, peut-être parce que l'équivalent espagnol serait puto, and c'est Bien que je n'aie qu'une expérience limitée de ce milieu géo-spécifique (mais je me souviens très bien d'un magistral "seeing-to" d'un mignon, stoïque, double-coming, jock paraguayen nommé Emmanuel), je peux me porter garant de l'authenticité du cadre, qui commence à l'angle de Santa Fe et Pueyrredón, dans ce qui était autrefois le centre de l'approvisionnement en sexe gay-masculin à Buenos Aires. Un soir de week-end en 2010, il pouvait y avoir plus de 50 jeunes hommes en quête de clients dans les 4 pâtés de maisons près de ce coin, et encore plus à l'intérieur du bar à arnaques/strippeurs/dragues, le km Zéro. Comme la plupart des choses amusantes et décadentes dans le monde réel, tout cela a pratiquement disparu maintenant. Alors prends une sorte de visite réaliste et magique des rues de Buenos Aires avec un garçon de taxi le soir de la Toussaint et à l'aube de la Toussaint, et prépare-toi à ce que ton esprit soit époustouflé.

La León
Réalisé par Santiago Otheguy
Argentine, 2007

Voici un autre film magnifique, avec des plans parfaits les uns après les autres, que l'intelligentsia cinéphile ainsi que les amateurs de Queerty/Backlot du monde entier ont, d'une manière ou d'une autre, évité de mentionner ou d'énumérer. Ce n'est pas parce qu'il s'agit d'un film espagnol et argentin, car Lucrecia Martel (La Ciénaga, La mujer sin cabeza) et Lisandro Alonso (Jauja, que je n'ai pas encore vu; Los muertos and La libertad(que j'ai) ont tous deux reçu beaucoup d'attention de la part des suspects habituels. Si j'ai des rivaux dans mon admiration pour Martel, je ne les ai pas encore lus. Je suis un peu froid avec les conceptions d'Alonso, cependant, car celles que j'ai vues ressemblent plus à l'approbation de certaines attentes du monde du cinéma d'art et d'essai qu'à des contributions uniques au cinéma contemplatif ; et tu peux sauter Fantasma complètement, car c'est tous concept. Ils me semblent tous (à l'exception de Jauja) plutôt minces, et le regard anthropologique distancié de certaines parties de Los muertos and La libertad était plus que rébarbatif.

Alors pourquoi l'ignorance ou l'incompréhension de La León? Cela a probablement quelque chose à voir avec la politique de distribution, dont je n'ai aucune connaissance dans ce cas, et bien sûr, de grands films passent entre les mailles du filet tout le temps. Pourtant, je soupçonne qu'il s'agit simplement d'un préjugé hétérosexiste à l'ancienne de la part de nombreux critiques hétéros, et désinvolture et superficialité culturelles de la part des homosexuels

Le commentateur IMDb du lien n'est pas le premier spectateur masculin gay qui a avoué ne pas comprendre ce qui se passait dans le film. Ici dans ce posteJ'ai au moins commencé à exposer ce que je pensais qu'il se passait. Mais je suis déconcerté par la confusion de quiconque à propos de ce qui me semble être un récit simple. Ce n'est pas comme si nous étions confrontés à de longues durées de tir, comme dans les deux cas. El Tercero and Dans la familleou via des angles de caméra bizarres et obliques, comme dans le dernier cas.

Apparemment, le tournage en noir et blanc est offensant ou déroutant pour certains yahoos, euh, gens. Peut-être que si le personnage principal Alvaro avait été plus joli ou pas pauvre, le film aurait touché une corde sensible chez les gays américains. Peut-être que si le film incluait un tueur en série. Cela semble toujours aider. Je ne sais pas, c'est peut-être trop triste. Pour moi , La leónrien que pour son magnifique aperçu d'une culture fluviale argentine hors du temps, il fait partie de la courte liste des grands films latino-américains de la dernière décennie, et pas seulement des GTM.

Inxeba
Titre anglais : La plaie
Réalisé par John Trengove
88 mins, Afrique du Sud, 2017

Inxeba est aussi proche d'un chef-d'œuvre que n'importe quel nouveau film que j'ai vu sur Netflix et le service devrait être applaudi pour l'avoir choisi. Il semble cependant avoir déconcerté et désarçonné quelques-uns des fétichistes habituels de Letterboxd, malgré son sujet explicite sur la masculinité toxique et les métaphores macabres du film. Trop réveillé pour les réveillés, je suppose.

Giant Little Ones
Écrit et réalisé par Keith Behrman
USA, 2018

Une belle expérience facilement reproductible que je a écrit à ce sujet ici.

Trémulo
Réalisé par Roberto Fiesco
Mexique, 2015

Regarde Trémulo ici. Ma petite note sur ce film magique et musical est la suivante. ici.

Sócrates
Réalisé par Alexandre Moratto
Brésil, 2019

Un premier long métrage saisissant, stupéfiant et émouvant, similaire sur le plan formel et stylistique à la DardennesDes films comme Rosetta (Wiki) et Le Filsdans lequel la caméra portative suit/poursuit/examine/expose un personnage principal motivé et quelque peu impénétrable dans sa vie quotidienne en crise. Dans SócratesLa caméra se concentre littéralement et principalement sur le visage de Christian Malheiros, acteur amateur débutant, et fait en sorte que le public se concentre sur ses émotions et ses réactions aux événements qui échappent à son contrôle. Comme l'a écrit Rosenbaum à propos d'Irma Vep :

Le véritable sujet [d'Irma Vep] n'est pas le cinéma mais le corps de sa star, son matériau n'est pas l'image mais Cheung elle-même, et son "problème" n'est pas la représentation mais les luttes de pouvoir qui tournent autour d'elle.

La vie intimide l'art par Jonathan Rosenbaum

Sócrates n'est pas la comédie ironique et autoréflexive qu'est le film d'Assayas. Il est plus proche du réalisme social ou du matérialisme. Pourtant, je soupçonne que la qualité de l'attention que tu portes au visage du personnage de Sócrates déterminera si ce film signifie beaucoup pour toi. Les conceptions du pouvoir et des privilèges négocient nos réponses au moment même où nos yeux rencontrent les siens.

Regarde la bande-annonce.

120 battements par minute
Réalisé par Robin Campillo
143 min, France, 2017

BPM n'est pas mon film préféré de Robin Campillo - ce serait le sous-estimé Les revenants - mais c'est le seul film de fiction qui se déroule pendant la crise du SIDA de l'époque d'ACT-UP et qui s'approche même de la dramatisation précise, honnête et respectueuse de la dialectique qui s'est formée spontanément parmi un groupe de personnes qui ont dû devenir des experts de leur propre mort et de celle de leurs amis, tout en continuant à baiser, à combattre le pouvoir et à danser jusqu'au petit matin. Ce film n'est pas le dernier mot sur cette époque mais c'est un bon début pour la récupérer pour les mémoires modernes à court terme.

Et puis nous avons dansé
Réalisé par Levan Akin
Suède | Géorgie | France, 2019

José
Réalisé par Li Cheng
Guatemala | USA, 2018

El silencio es un cuerpo que cae
(Le silence est un corps qui tombe)
Réalisé par Agustina Comedi
Argentine, 2017

La réalisatrice Comedi découvre le passé gay de son père et de sa nation dans ce documentaire/essai de forme libre, unique et inestimable, réalisé à Córdoba, en Argentine.

Voici une vidéo dans laquelle elle parle du film.

La réalisation de ce film a été pour moi un dilemme pendant de nombreuses années. Comment raconter sa propre histoire quand c'est aussi l'histoire des autres ? Pourquoi raconter des secrets, alors que pendant longtemps, on s'est efforcé de les garder tels quels, sans précisément les culpabiliser ou les apitoyer ? Pourquoi essayer de faire raconter aux autres ce qui les met si mal à l'aise ? Il y a quelques années, lorsque l'Argentine a adopté une loi autorisant le mariage homosexuel, un militant a déclaré que ce triomphe n'était pas seulement le nôtre, parce que nous avions marché sur les pas d'autres personnes. Tout le monde dans mon film, dans mon histoire, a laissé une empreinte. Avec Le silence est un corps qui tombe nous avons construit un réseau d'affection et d'activisme qui, je l'espère, continuera à laisser encore plus d'empreintes à parcourir.

Agustina Comedi

Clair de lune
Réalisé par Barry Jenkins
USA, 2016

J'ai écrit un petit quelque chose à propos de Clair de lune.

Appelle-moi par ton nom
Réalisé par Luca Guadagnino
Italie | France | Brésil | États-Unis, 2017

Moffie
Réalisé par Oliver Hermanus
Afrique du Sud, 2019

SYNOPSIS AI : Moffie est un film dramatique de guerre sud-africain et britannique de 2019, basé sur le roman autobiographique du même nom d'Andre Carl van der Merwe. L'histoire se déroule en 1981, pendant la guerre des frontières sud-africaines, et suit les expériences de Nicholas van der Swart, un jeune conscrit de l'armée sud-africaine. Nicholas lutte contre son homosexualité et l'homophobie intense de la culture militaire. Il se lie d'amitié avec un autre soldat gay, Dylan Stassen, et tous deux entament une relation secrète. Cependant, leur relation est découverte et ils sont soumis à des punitions et des abus brutaux. Le film explore les thèmes de la masculinité, de la sexualité et du traumatisme de la guerre. Il a été salué pour ses performances puissantes et sa représentation sans fard des dures réalités auxquelles sont confrontées les personnes LGBTQ+ dans l'armée.

Eisenstein à Guanajuato
Réalisé par Peter Greenaway
Pays-Bas | Belgique | Finlande | Mexique | France, 2015

Peter GreenawayLe biopic spéculatif de Sergei Eisenstein, stylistiquement exubérant, sur la tentative de Sergei Eisenstein de faire un film sur la vie de l'homme. ¡Que viva México ! à Guanajuato et sa liaison accidentelle avec un guide local, échoue dans la plupart des choses qu'il se propose de faire, liées à l'histoire et à l'histoire du cinéma, en particulier. (Mais c'est peut-être un gros doigt d'honneur aux puristes qui se consacrent à ces deux domaines ?) Pourtant, je ne me suis jamais ennuyée, en fait j'ai été ravie la plupart du temps, et je préfère ses idées, ainsi que sa franchise et son humour, au moralisme prétentieux et larmoyant d'une ordure stupide comme La honteou la prétention anti-sexe, art-fag, de Étranger au bord du lac. Malgré ses défauts, j'appellerais quand même Eisenstein à Guanajuato un film à voir absolument, ne serait-ce que pour les discussions politiques et culturelles pendant l'anal-sexe. (C'est le film Greenaway qui m'a procuré le plus de plaisir depuis Les chutes)

De plus, la pénétration comme point d'entrée vers la libération est une idée à laquelle je peux adhérer.

Ronny et moi
Réalisé par Guy Shalem
20 mins, USA, 2013

En général, je ne suis pas hostile au solipsisme gay américain, même s'il n'en est pas ainsi. impressionnant ils sont formellement ou stylistiquement, et je passe généralement à côté des films dont le synopsis est comme celui-ci : "Un jeune homme accepte sa sexualité et son amour caché pour son meilleur ami." Cela te semble familier ? Bien sûr que oui. Mais le récit à la première personne et à la main de Guy Shalem d'un tel scénario est un exemple rare, lucide et intéressant. Grâce à un montage habile et elliptique, nous voyons les gestes et les expressions d'une amitié entre deux jeunes hommes, médiatisés et enregistrés par un téléphone avec appareil photo, grâce auquel les réponses émotionnelles vues et vécues sont rendues d'autant plus tendres, intimes et érotiques. (Il y a aussi un peu de cum pour Chucho.)

Desde allá
Réalisé par Lorenzo Vigas
93 minutes, Venezuela | México, 2015

Ce Gagnant du Lion d'or de Venise m'a impressionné par son formalisme expressif - des cadres en grand écran (un rapport Cinémascope de 2,66:1) avec une mise au point sélective stratégique et suggestive et des tactiques narratives elliptiques - et par son authenticité impeccable dans la description d'une relation homosexuelle contre rémunération à Caracas. J'ai déjà dit qu'il n'y a pas beaucoup de films mettant en scène des locataires dans lesquels la dynamique du pouvoir sexuel me semble vraie, mais celui-ci en fait partie. L'estimable film de Robin Capillo Garçons de l'Est en est un autre. Mais il y a plus que ce film, De loin a ressemblé à une mise à jour et à une correction de l'œuvre quasi magiquement réaliste de Barbet Schroeder. La virgen de los sicarios. Luis Silva m'a épaté dans le rôle de l'enfant de la rue Elder, qui passe sous nos yeux du mépris homophobe à une loyauté enfantine et codépendante, et qui s'émerveille timidement dans son regard d'être réveillé pour vivre dans un monde différent, un monde dans lequel il est apprécié simplement pour être un homme.

Sauvage
Réalisé par Camille Vidal-Naquet
99 mins, France, 2018

J'ai une affinité avec les garçons de location et leur milieu. À cause de ma participation étroite à une subculture unique à Prague c. 2003-2008, je suis sensible aux drames trompeurs ou romancés sur la prostitution masculine. Bien qu'il se déroule à Strasbourg, en France, Sauvage est l'un de ces rares films sur les arnaqueurs et l'arnaque qui sonne vrai pour moi, décrivant la vie, le jeu du point de vue d'un jeune homme gay qui vend son corps quotidiennement pour de l'argent et doit se battre encore plus fort pour ne pas vendre ses affections, ses sensibilités, son estime de soi pour rien.

Dolor y gloria
Réalisé par Pedro Almodóvar
Espagne, 2019

Je n'ai jamais été un grand fan de AlmodóvarJe n'ai pas aimé son film, même si j'ai consciencieusement fait la queue pour ses succès d'art et d'essai de la fin des années 80 et du début des années 90 et que j'ai regardé tout ce que je pouvais de son travail parce qu'il était l'un des rares réalisateurs gays que je connaissais dans ma jeunesse. Mais je n'aimais pas du tout Parle-lui et j'ai arrêté de regarder après ça.

Il y avait toujours quelque chose d'inachevé, de peu sérieux même, dans les thèmes de ses films mais aussi dans la réalisation. Il semblait toujours y avoir quelque chose de manquant, quelque chose d'évité.

Pain & Gloryest exactement le genre de film qu'un cinéaste européen gay de 70 ans, acclamé, devrait faire : mature, magistral et émouvant. Et honnête. À mon avis, c'est le premier et unique chef-d'œuvre d'Almodóvar.

Retablo
Réalisé par Alvaro Delgado Aparicio
Pérou, 2017

Celui-ci m'a anéanti. J'ai eu les larmes aux yeux pendant les 15 premières minutes, alors que Segundo, 14 ans, rayonne de fierté tandis que son père artisan Noé dévoile son dernier et stupéfiant... retablo, révélée par un lent travelling arrière. Tous les chagrins d'amour qui suivent découlent de ce triomphe petit mais profondément ressenti.

Un grand merci à Rod Thomas, of The Queer Reviewpour m'avoir informé de ce film.

Garçons
Réalisé par Eyal Resh
USA, 2016

J'ai écrit une note sur Garçons sur ma critique d'un recueil court appelé L'amour est la drogue. Tu peux regarder le film d'Eyal Resh Garçons sur Amazon Prime US. #CommissionEarned

Pare-lumière
Réalisé par Marcio Miranda Perez
Brésil, 2016

Inspiré par un Projet de photographie éponyme de Shaffer Ooi, le court métrage de Perez met en scène un photographe et manipulateur expert qui erre dans la nuit à Sao Paulo pour photographier des hommes nus dans des endroits inattendus, bizarres, gênants ou dangereux. Comme apparemment tous les films brésiliens, le film possède un sens spécifique et palpable du lieu et de l'espace ainsi qu'une façon riche et mystérieuse de filmer et de scénariser le dialogue humain.

Alex et le bricoleur
J'ai mentionné ce court-métrage dans mes notes sur Boys on Film 17.
Réalisé par Nicholas Colia
USA, 2017

Trage liefde
Réalisé par Boudewijn Koole
Les Pays-Bas, 2007

Un fils bâtard se donne beaucoup de mal pour apprendre à connaître son père gay. Bande-son de jazz éparse mais géniale.

Fifi az khoshhali zooze mikeshad
(Fifi hurle de bonheur)
Réalisé par Mitra Farahani
USA | Iran | France, 2013

SYNOPSIS AI : Fifi hurle de bonheur est un film documentaire de 2013 sur l'artiste iranien Bahman Mohassess, qui était connu comme le "Picasso persan". Le film suit Mohassess alors qu'il retourne en Iran après avoir passé de nombreuses années en exil en Italie. La réalisatrice, Mitra Farahani, rencontre Mohassess dans son atelier à Téhéran, où il travaille sur sa dernière série de sculptures. Le film explore la vie et l'œuvre de Mohassess, ainsi que ses luttes personnelles et ses opinions politiques. Malgré sa réputation d'artiste célèbre, Mohassess est un personnage complexe et énigmatique, et le film donne un aperçu de son processus créatif et de son point de vue unique sur l'art et la société. Le film se termine par la mort de Mohassess en Italie, laissant derrière lui l'héritage de l'un des artistes iraniens les plus influents.

O Fantasma
Réalisé par João Pedro Rodrigues
Portugal, 2000

SYNOPSIS AI : O Fantasma est un film portugais réalisé en 2000 par João Pedro Rodrigues. Le film suit un jeune éboueur nommé Sergio qui devient obsédé par un motocycliste et commence à le traquer. À mesure que l'obsession de Sergio s'intensifie, il devient de plus en plus imprudent dans sa poursuite du motocycliste, s'engageant dans un comportement dangereux et violent. En cours de route, Sergio explore sa propre sexualité, s'engageant dans des rencontres sexuelles anonymes avec des hommes et des femmes. Le film est une exploration provocante du désir, de l'identité et du côté sombre de la nature humaine. Il présente un contenu sexuel explicite et une violence graphique, et a été controversé pour sa représentation sans fard de sujets tabous.

Le garçon Mudge
Réalisé par Michael Burke
USA, 2003

Je ne suis pas sûr que la représentation étrange, légèrement décalée et anti-sentimentale de Michael Burke de la masculinité jeune et ratée puisse être qualifiée de "film gay", mais elle m'a fait penser au film d'Eve Sedgwick, "L'homme et la femme", qui est un film de la même veine. L'épistémologie du placard.

Week-end
Réalisé par Andrew Haigh
USA, 2011

Animaux
Réalisé par Marçal Forés
Spain, 2012

Regarde-le en streaming ici.

L'amour du Siam
Réalisé par Chookiat Sakveerakul
Thaïlande, 2007 Thaïlande, 2007

I a écrit à propos de ce drame de caractère doux sur le jeune amour en Thaïlande. Tu peux Regarde-le ici.

Colle
Réalisé par Alexis Dos Santos
Argentine, 2006

Si Gus Van Sant était né en Argentine, il aurait peut-être réalisé quelque chose comme ColleEntre le 1er janvier et le 31 décembre de l'année suivante Mala Noche and Ma propre Idaho privée. La directrice de la photographie Natasha Braier, qui a également tourné The Rover, je viens de le découvrir, longtemps après avoir mentionné aimer la photographie de ce thriller/road movie australien de 2014, improvise juste en même temps que les jeunes acteurs, dont l'audace sexuelle et sociale se reflète parfaitement dans le style et la forme lumineuse et métamorphosante du film.

El Primo
Disponible sur l'omnibus, Tension sexuelle : Volatíl
Réalisé par Marco Berger
Argentine, 2012

I might get some shit for not listing any of Marco Berger’s feature-length films, all of which I enjoyed to some degree (Hawaii mérite d'être regardé à nouveau) mais aucun d'entre eux ne résume avec autant de force et d'audace toutes les obsessions sexuelles et visuelles de Berger que ce court métrage - l'obsession la plus importante étant le bourrelet masculin, qui est présenté ici presque comme un personnage à part entière. Javier De Pietro, débraillé et ayant un peu grandi depuis qu'il a joué le rôle de la nymphette du lycée de Berger, excitée et pourchassant les hommes dans Ausente (2011), convoite la cousine de son ami, mais est trop effrayé pour passer à l'acte, en dépit du fait qu'il n'y a pas d'autre choix que d'aller à l'école. el primo Il s'offre et offre son panier à plusieurs reprises en termes non équivoques. Hilarant, sexy, frustrant dans le sens du poil et un peu triste tout du long, le plan final du court-métrage est un instantané brillant et drôle d'un personnage qui a peur de prendre des risques, même si ce qu'il veut était juste devant son petit visage mignon.

La Grande Maison
Écrit et réalisé par Rachel Ward
Australie, 2001

Ce court métrage surprenant et subtil dépeint l'histoire d'amour, scénarisée de façon crédible et nuancée, entre deux détenus d'une prison australienne, l'un condamné à perpétuité et l'autre jeune délinquant débutant pour un délit mineur. C'est drôle, doux mais pas trop, et il n'y a pratiquement pas de violence, ce qui explique peut-être pourquoi ce film est resté si longtemps dans les oubliettes de l'histoire. Tu peux regarde-le sur Vimeoet oui, il est réalisé par que Rachel Ward.

Avant que la nuit ne tombe
Réalisé par Julian Schnabel
USA, 2000

Lucky Blue
Réalisé par Håkon Liu
Suède, 2007

J'ai écrit quelques mots sur ce court métrage tendre et loufoque. ici.

Jaurès
Réalisé par Vincent Dieutre
France, 2012

De frère à frère
Réalisé par Rodney Evans
USA, 2004

La nature de Nicholas
Réalisé par Jeff Erbach
Canada, 2002

Intérieur. Barre en cuir.
Réalisé par James Franco et Travis Mathews
USA, 2013

Sal
Réalisé par James Franco
USA, 2013

La tour brisée
Réalisé par James Franco
USA, 2011
Mes pensées ici.

David
Réalisé par Roberto Fiesco
Mexique, 2005

Au moment de sécher les cours pour aller au cinéma, un jeune étudiant qui ne peut pas parler décide de ne pas le faire après avoir rencontré un chômeur qui tente de s'engager avec lui. Leur communication par le biais de messages et de jeux mène à une découverte inattendue.

Regarde David ici.

Soy tan feliz
Réalisé par Vladimir Durán
Argentine | Colombie, 2011

SYNOPSIS : Un samedi, jour d'hiver, dans des fragments. Dans la maison familiale, les frères Vittenzein sont seuls. Mateo vient chercher Bruno et Camilo pour les conduire au chalet de leur mère. Ils sont entraînés dans l'intimité d'un terrain vague par une détonation saisissante.

Regarde-le ici.

Blokes
Réalisé par Marialy Rivas
Chili, 2010

Regarde Blokes.

Ssang-hwa-jeom
(Fleur gelée)
Réalisé par Ha Yoo
Corée, 2008

Brokeback Mountain
Réalisé par Ang Lee
USA, 2005

Lait
Réalisé par Gus Van Sant
USA, 2008

Rabioso sol, rabioso cielo
(Raging Sun, Raging Sky)
Mexique, 2008
Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor.
(Mille nuages de paix)
Mexique, 2003
El cielo dividido
(Ciel brisé)
Mexique, 2006
Tous réalisés par Julián Hernández

Abri
Réalisé par Jonah Markowitz
USA, 2007

Benjamin Smoke
Réalisé par Jem Cohen
USA, 2000

L'artiste graffiti
Réalisé par James Bolton
USA, 2004

Comment survivre à une peste
Réalisé par David France
USA, 2012

Nous étions là
Réalisé par David Weissman et Bill Weber
USA, 2011

Unis dans la colère : Une histoire d'ACT UP
Réalisé par Jim Hubbard
USA, 2012

Dare
Réalisé par Adam Salky
USA, 2005 & 2009

Derrière le candélabre
Réalisé par Steven Soderbergh
USA, 2013

Le cœur normal
Réalisé par Ryan Murphy
USA, 2014

Les témoins
(Les Témoins)
Réalisé par André Téchiné
France, 2007

Presque Rién
(Come Undone)
Réalisé par Sébastien Lifshitz
France, 2000

Côté sauvage
Réalisé par Sébastien Lifshitz
France | Belgique | Royaume-Uni, 2004

L'amour est étrange
Réalisé par Ira Sachs
USA, 2014

Peau mystérieuse
Réalisé par Gregg Araki
USA, 2004

Peut-être parce qu'Araki a travaillé à partir du matériel de quelqu'un d'autre (le roman éponyme de Scott Heim) et avait donc au moins un squelette sur lequel accrocher ses idées visuelles et ses conceptions, mettant ses propres idées d'adolescent en veilleuse, c'est le seul film d'Araki après son film proto-slacker drôle et low-fi, Le long week-end (O'Despair)que je puisse soutenir avec enthousiasme. Joseph Gordon-Levitt n'a jamais été aussi bon.

Chuck et Buck
Réalisé par Miguel Arteta
USA, 2000

SYNOPSIS AI : Chuck and Buck est un film indépendant américain de 2000 qui raconte l'histoire de deux amis d'enfance, Chuck et Buck, qui se retrouvent après de nombreuses années. Buck est toujours bloqué dans son enfance et devient obsédé par Chuck, qui a évolué dans sa vie et a une fiancée. Buck commence à harceler Chuck et tente de raviver leur amitié, mais Chuck se sent de plus en plus mal à l'aise face au comportement de Buck. L'obsession de Buck pour Chuck l'amène à créer une pièce de théâtre qui raconte de façon à peine voilée leurs expériences d'enfance, qu'il met en scène dans un théâtre pour enfants où travaille la fiancée de Chuck. Le contenu de la pièce amène Chuck à confronter Buck à propos de leur passé et de leur relation. Le film explore les thèmes de l'amitié, de la sexualité et des conséquences du refus de grandir.

Benny's Gym
Réalisé par Lisa Marie Gamlem
Norway, 2007

Regarde-le ici. J'ai écrit à ce sujet ici.

Portier
Réalisé par Etienne Kallos
USA, 2006

Praia do Futuro
Réalisé par Karim Aïnouz
Brésil | Allemagne, 2014

J'ai écrit à ce sujet dans ce poste.

SYNOPSIS AI : Praia do Futuro est un film brésilien qui raconte l'histoire d'un maître-nageur nommé Donato qui sauve de la noyade un touriste allemand nommé Konrad. Les deux hommes développent un lien fort et Konrad invite Donato à venir vivre avec lui à Berlin. Donato laisse derrière lui son jeune frère Ayrton et sa mère au Brésil et commence une nouvelle vie en Allemagne avec Konrad. Cependant, leur relation devient tendue et Donato finit par retourner au Brésil pour renouer avec sa famille et affronter son passé. Le film explore les thèmes de l'amour, de la perte et de l'identité.

Tatuagem
(Tattoo)
Réalisé par Hilton Lacerda
Brésil, 2013

SYNOPSIS AI : Tatuagem est un film dramatique brésilien de 2013 qui se déroule dans les années 1970. Il suit l'histoire d'un jeune soldat nommé Clécio, qui tombe amoureux d'une travestisseuse nommée Paulete. Les deux entament une relation passionnée et non conventionnelle, malgré la désapprobation des supérieurs militaires de Clécio et de la société conservatrice qui les entoure. Au fur et à mesure que leur relation s'approfondit, Clécio devient de plus en plus désillusionné par l'armée et commence à remettre en question son rôle dans la société. Pendant ce temps, Paulete et sa troupe de travestis font face à leurs propres défis, notamment la censure et la persécution de la part des autorités. Le film explore les thèmes de l'amour, de la sexualité, de la liberté et de la lutte pour l'expression de soi dans une société répressive.

Garçons de l'Est
Réalisé par Robin Campillo
France, 2013

Eu Não Quero Voltar Sozinho
(Je ne veux pas retourner seul)
Réalisé par Daniel Ribeiro
Brésil, 2010

Lilting
Réalisé par Hong Khaou
UK, 2014

L'été dernier
Réalisé par Mark Thiedeman
USA, 2013

Strapped
Réalisé par Joseph Graham
USA, 2010

Einayim Petukhoth
(Eyes Wide Open)
Réalisé par Haim Tabakman
Israël | Allemagne | France, 2009

Avant que j'oublie
(Avant que je n'oublie)
Réalisé par Jacques Nolot
France, 2007

Yossi
Réalisé par Eytan Fox
Israël, 2012

Velociraptor
Mon avis ici.
Réalisé par Chucho E. Quintero
Mexique, 2014

Panquecito
Mes notes sur ce court métrage ribaude ici.
Réalisé par Chucho E. Quintero
Mexique, 2017

Private Romeo
Réalisé par Alan Brown
USA, 2011

Peyote
Réalisé par Omar Flores Sarabia
Mexique, 2013

Notre chemin de retour
Réalisé par Moshe Rosenthal
Israël, 2018

Un homme plus âgé, marié à une femme, emmène son jeune amant en randonnée dans le désert, en évitant les patrouilles. Il se passe quelque chose qui, disons, clarifie leur relation. Regarde-le ici sur Vimeo.

Protège-moi de ce que je veux
Written and directed by Dominic Leclerc
UK, 2009

Fraternellement
Réalisé par J.C. Oliva
11 min, USA, 2008.

En forelskelse
Réalisé par Christian Tafdrup
39 min, Danemark, 2008

Atomes
Réalisé par Arnaud Dufeys
19 min, Belgique, 2012

Getting Go, le projet Go Doc
Réalisé par Cory Krueckeberg
91 min, USA, 2013

Freunde
Jan Krüger et Oliver Schwabe
21 min, Allemagne, 20011

O Porteiro do Dia
Réalisé par Fábio Leal
25min, Brésil, 2016

I interviewé Leal et a également posté une galerie des scènes de sexe du film.

En Malas Compañias
Titre anglais : Portes coupées
Réalisé par Antonio Hens
18 min, Espagne, 2000

Le court métrage hilarant du scénariste/réalisateur Hens est suffisamment honnête pour faire de son personnage d'adolescent ultra-horique et excréteur de toilettes un peu con, tout en étant à la fois charmant et mignon comme tout. Loue-le sur Amazon en utilisant le lien ci-dessus, #CommissionEarned, ou moins cher. sur Vimeo.

Al otro lado
Titre anglais : L'autre côté
Écrit et réalisé par Rodrigo Álvarez Flores
15 min, México, 2017

Ce court métrage mexicain, à la fois charmant, triste et érotique, est le premier film dont je me souvienne dans lequel le passage de la frontière avec les États-Unis est utilisé comme métaphore de l'indépendance sexuelle... je ne dirai pas de l'éveil ou de la découverte, mais d'un mot plus libérateur et provisoire dans ses objectifs implicites peut-être... l'indépendance.

Le film progresse par le biais d'un long montage non linéaire, avec des montages et des coupes réalisés par le biais de métaphores physiques pour les découvertes, les découvertes et les surprises. Les rêves et les souhaits se mêlent à la réalité de sorte que nous ne sommes pas toujours sûrs de ce que nous regardons ou du moment où nous le faisons.

???
Baiser du Dieu-lapin
Réalisé par Andrew Thomas Huang
15 min, USA, 2019

J'ai écrit un petit mot sur ce court-métrage impressionnant ici.