Les meilleurs films gays de 2000 à 2019

Note : En faisant cette liste de films gays, j'ai considéré ce qui était important pour moi, plutôt que ce qui était important pour la culture dans son ensemble ou pour une sous-culture spécifique, gay ou autre, notamment parce qu'il y a inévitablement estadounidense des préjugés, et souvent aussi des préjugés européens, intégrés à des listes comme celles-ci.

Pour corriger cela, et dans un effort d'honnêteté, j'ai rendu cette liste personnelle. De plus, pour des raisons évidentes, il s'agit d'un travail en cours, jusqu'en 2020 en tout cas, dont la moindre n'est pas ma lutte permanente pour définir ce qui constitue un film gay. Il s'agit plus d'une sélection personnelle que d'une tentative d'évaluation de la pertinence historique.

Fais des suggestions de visionnage dans les commentaires, ou dis-moi si j'ai oublié ou négligé quelque chose. J'aimerais aussi savoir ce que chacun pense d'un film en particulier.

En regardant par-dessus mon Liste de GTM sur LetterboxdJe me rends compte que la plupart des films qui résonnent fortement dans mon esprit et qui ont donc reçu les meilleures notes en étoiles ou du moins les plus sûres, sont en fait sortis avant 2000.

Ce n'est pas qu'il n'y a pas eu de bons films sur le thème gay sortis depuis 2000, c'est que la grandeur pour moi est une fonction du temps et une accumulation d'expériences, pas seulement de voir des films, mais de penser, d'écrire et de parler d'eux.

J'ai vécu avec ces films plus anciens pendant beaucoup plus longtemps.

C'est l'une des raisons pour lesquelles je n'accorde pas beaucoup d'importance aux listes classées de fin d'année, et surtout pas aux nominations aux Oscars, qui concernent principalement la politique de carrière à Hollywood.

(J'en ai rien à foutre.)

Comment pouvons-nous savoir que ces films sont géniaux si nous ne les avons vus qu'une fois, voire deux, et si leurs souvenirs ont moins d'un an dans notre esprit ? Peut-être que d'autres peuvent comprendre les choses aussi vite, mais pas moi.

Pourtant, faire des listes est une contribution à la compréhension de ce qui est important pour nous, et le début de leur contextualisation et de leur évaluation, et je pense donc que cela vaut la peine de le faire.

Le premier bloc de films a eu l'impact le plus durable sur moi, et les autres sont énumérés sans ordre particulier. Je n'ai pas pris la peine de fixer une limite numérique. J'ai simplement choisi jusqu'à ce que j'aie fini, et je suis heureux d'accueillir tout ajout au canon. Je ne connais pas, pour ne citer qu'un domaine, de films expérimentaux réalisés par ou pour des hommes gays, alors j'aimerais bien combler les vides.

Dans la famille
Réalisé par Patrick Wang
USA, 2011

Je n'ai pas eu à réfléchir longtemps avant de placer le chef-d'œuvre rigoureux, discipliné mais aussi émotionnel de Wang en tête de liste. La puissance de ce film ne vient pas principalement de son actualité - pas l'égalité du mariage en soi, mais plutôt son absence - mais de l'attention portée aux détails ordinaires de la vie quotidienne d'un homme gay (estadounidense Sud et d'origine asiatique) et le fils blanc de son amant décédé, et à la façon dont les réalités politiques se jouent à travers ces détails, au sein des familles, entre amis et amants, entre individus et institutions.

There’s no clearer, recent heir to Chantal Akerman’s Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles, although the odd and oblique framing tactics of Wang’s static shots are quite a bit different from Akerman’s often planimetric ones, and Wang’s film manages a happy ending, of sorts, if a provisional one, a point that most seem to miss. It’s a freeze-frame for a reason.

Il est donc déconcertant de voir pourquoi Dans la famille was rejected by more than 15 different film festivals. Or maybe not so baffling if you understand something fundamental about the taste, vision, and sense of film history of our current cultural gatekeepers, and not just straight ones, who, while having put Akerman’s film in the canon, never seem to have quite grasped its importance and implications.

Dans une situation culturelle où un cinéaste juvénile au talent modeste comme Xavier Dolan partage la vedette avec Jean Luc Godard, je suppose que nous ne devrions pas être surpris que peu de gens aient la possibilité de voir Dans la famille.

El Tercero
Réalisé par Rodrigo Guerrero
Argentine, 2014

Pour certaines des mêmes raisons que j'admire Dans la famille, je aiment aussi cette étude minimaliste et matérialiste d'une séduction en ligne qui se déplace dans l'espace viande pour d'autres raisons que pour montrer un plan à trois torride, bien que ce soit aussi une réussite importante. Le film se concentre sur les détails sociaux banals et les détails de la vie de trois hommes homosexuels à Córdoba, en Argentine - un couple plus âgé et un jeune étudiant - et réalise cette étude par le biais de la dynamique sexuelle de la séduction telle qu'elle est médiatisée par les appareils, les rituels et les traditions du monde technologique et physique contemporain - des choses comme les webcams, les ascenseurs, les dîners et les lieux de vacances.

Je n'ai pas été claire dans mon analyse plutôt académique du film que ce processus attentif est un acte de valorisation des activités sociales et sexuelles particulières des hommes homosexuels latino-américains - une considération pondérée - et qu'il n'est donc pas tangentiel aux questions de représentation, et implicitement politique. Je dirais que c'est aussi au moins aussi important et significatif que, pour ne citer que quelques scènes du canon hétérosexiste résolument non-réaliste, 1) la conversation entre Travis et Jane dans le film de Wim Wenders, "L'amour". Paris, Texas; ou 2) la relation entre Paul et Jeanne dans le film de Bernardo Bertolucci Dernier Tango à Paris. Dans le premier cas, le dispositif métaphorique évident et le psychobabble du scénario de Sam Shepard m'ont laissé perplexe, sceptique et un peu ennuyé. Le scénario du second aurait eu plus de sens dans un contexte gay. Bonne chance pour essayer de convaincre, ou même d'interpeller, les cinéphiles et critiques masculins hétérosexuels sur les implications de tout cela. Mais ce film n'est aussi important que si tu juges que la vie et la sexualité gay sont aussi importantes, aussi humaines, que la vie hétéro. Mais combien le font ?

Pour moi, El Tercero Les enjeux revendiquent, non seulement la normativité du désir sexuel des hommes homosexuels, mais aussi le caractère ordinaire et nécessaire de l'objectivation, ainsi que de la vulgarité et de l'expérimentation sexuelles masculines, du contact transgénérationnel, de l'importance des contextes culturels familiaux et nationaux dans la négociation de la stabilité domestique, de la gamme de stratégies et de tactiques que les hommes homosexuels emploient pour trouver le bonheur. En tant que tel, sous son calme quotidien (sauf pour la scène de sexe !), il est révolutionnaire.

Ronda nocturna
(Veille de nuit)
Réalisé par Edgardo Cozarinsky
Argentine, 2005

Si j'en juge par les commentaires des blogs, le public homosexuel masculin semble fatigué des films sur les prostitués masculins, malgré le fait que s'il y a un groupe qui a plus ou moins normalisé le travail du sexe, ce sont les hommes gays. Cette normalisation est l'une de nos grandes et anciennes contributions à la libération humaine, et non quelque chose à marginaliser, à rejeter ou à traiter avec condescendance depuis les hauteurs de l'égalité du mariage. Je me rends compte que c'est une opinion minoritaire et que c'est l'occasion pour les pédés de l'establishment de lancer des calomnies ; ou pour les institutions d'application de la loi hypocrites et homophobes de lance un très large filet.

Il n'est donc pas surprenant que les cinéastes continuent à faire des films sur les arnaqueurs. Parmi le groupe de films abordant le sujet, je ne peux en recommander que quelques-uns, et aucun ne s'est concentré sur la République tchèque, où j'ai l'expérience la plus directe et le jugement le plus crédible. Corps sans âme and Mandragora? Plutôt inutile, du kitsch de rentier.

Un I peut recommande, d'un autre hémisphère, l'œuvre d'Edgardo Cozarinsky Veille de nuitL'histoire suit un garçon de taxi, nom composé argentin signifiant escorte masculine, prostituée ou arnaqueur de rue, plutôt qu'un observateur extérieur ou un client. Victor n'est peut-être pas à fleur de peau ou le mieux habillé, mais il n'est pas une victime ou un martyr. (L'expression anglaise est utilisée, peut-être parce que l'équivalent espagnol serait puto, and qui est Bien que je n'aie qu'une expérience limitée de ce milieu géo-spécifique (mais je me souviens très bien d'un magistral "seeing-to" d'un mignon, stoïque, double-coming, jock paraguayen nommé Emmanuel), je peux me porter garant de l'authenticité du cadre, qui commence à l'angle de Santa Fe et Pueyrredón, dans ce qui était autrefois le centre de l'approvisionnement en sexe gay-masculin à Buenos Aires. Un soir de week-end en 2010, il pouvait y avoir plus de 50 jeunes hommes en quête de clients dans les 4 pâtés de maisons près de ce coin, et encore plus à l'intérieur du bar à arnaques/strippeurs/dragues, le km Zéro. Comme la plupart des choses amusantes et décadentes dans le monde réel, tout cela a pratiquement disparu maintenant. Alors prends une sorte de visite réaliste et magique des rues de Buenos Aires avec un garçon de taxi le soir de la Toussaint et à l'aube de la Toussaint, et prépare-toi à ce que ton esprit soit époustouflé.

La León
Réalisé par Santiago Otheguy
Argentine, 2007

Voici un autre film magnifique, avec un plan parfait après l'autre, dont l'intelligentsia cinéphile ainsi que les amateurs de Queerty/Backlot du monde entier ont en quelque sorte évité de parler beaucoup ou de faire la liste. Ce n'est pas parce qu'il est en espagnol et vient d'Argentine, car Lucrecia Martel (La Ciénaga, La mujer sin cabeza) et Lisandro Alonso (Jauja, que je n'ai pas encore vu; Los muertos and La libertad(que j'ai) ont tous deux reçu beaucoup d'attention de la part des suspects habituels. Si j'ai des rivaux dans mon admiration pour Martel, je ne les ai pas encore lus. Je suis un peu froid avec les conceptions d'Alonso, cependant, car celles que j'ai vues ressemblent plus à l'approbation de certaines attentes du monde du cinéma d'art et d'essai qu'à des contributions uniques au cinéma contemplatif ; et tu peux sauter Fantasma complètement, car c'est tous concept. Ils me semblent tous (à l'exception de Jauja) plutôt minces, et le regard anthropologique distancié de certaines parties de Los muertos and La libertad était plus que rébarbatif.

Alors pourquoi l'ignorance ou l'incompréhension de La León? Cela a probablement quelque chose à voir avec la politique de distribution, dont je n'ai aucune connaissance dans ce cas, et bien sûr, de grands films passent entre les mailles du filet tout le temps. Pourtant, je soupçonne qu'il s'agit simplement d'un préjugé hétérosexiste à l'ancienne de la part de nombreux critiques hétéros, et désinvolture et superficialité culturelles de la part des homosexuels

Le commentateur IMDb du lien n'est pas le premier spectateur masculin gay qui a avoué ne pas comprendre ce qui se passait dans le film. Ici dans ce posteJ'ai au moins commencé à exposer ce que je pensais qu'il se passait. Mais je suis déconcerté par la confusion de quiconque concernant ce qui me semble être un récit simple. Ce n'est pas comme si nous étions mis au défi par de longues durées de tir, comme dans les deux cas El Tercero and Dans la familleou via des angles de caméra bizarres et obliques, comme dans le dernier cas.

Apparemment, le tournage en noir et blanc est offensant ou déroutant pour certains yahoos, euh, gens. Peut-être que si le personnage principal Alvaro avait été plus joli ou pas pauvre, le film aurait touché une corde sensible chez les gays américains. Peut-être que si le film incluait un tueur en série. Cela semble toujours aider. Je ne sais pas, peut-être que c'est juste trop triste. Pour moi, La leónrien que pour son magnifique aperçu d'une culture fluviale argentine hors du temps, il fait partie de la courte liste des grands films latino-américains de la dernière décennie, et pas seulement des GTM.

Inxeba
Titre anglais : La plaie
Réalisé par John Trengove
88 mins, Afrique du Sud, 2017

Inxeba est aussi proche d'un chef-d'œuvre que n'importe quel nouveau film que j'ai vu sur Netflix et le service devrait être applaudi pour l'avoir choisi. Cependant, il semble avoir déconcerté et dérouté quelques-uns des abrutis habituels de Letterboxd, malgré son sujet explicite de la masculinité toxique et les métaphores macabres du film. Trop réveillé pour les réveillés, je suppose.

Giant Little Ones
Écrit et réalisé par Keith Behrman
USA, 2018

Une belle expérience facilement reproductible que je a écrit à ce sujet ici.

Trémulo
Mon petit mot sur ce film magique et musical ici.
Réalisé par Roberto Fiesco
Mexique, 2015

Sócrates
Réalisé par Alexandre Moratto
Brésil, 2019

Un premier long métrage saisissant, stupéfiant et émouvant, similaire sur le plan formel et stylistique à la DardennesDes films, comme Rosetta (Wiki) et Le Filsdans lequel la caméra portative suit/poursuit/examine/expose un personnage principal motivé et quelque peu impénétrable dans sa vie quotidienne en crise. Dans SócratesLa caméra se concentre littéralement et principalement sur le visage de Christian Malheiros, acteur amateur débutant, et fait en sorte que le public se concentre sur ses émotions et ses réactions aux événements qui échappent à son contrôle. Comme l'a écrit Rosenbaum à propos d'Irma Vep :

Le véritable sujet [d'Irma Vep] n'est pas le cinéma mais le corps de sa star, son matériau n'est pas l'image mais Cheung elle-même, et son "problème" n'est pas la représentation mais les luttes de pouvoir qui tournent autour d'elle.

La vie intimide l'art par Jonathan Rosenbaum

Sócrates n'est pas la comédie ironique et autoréflexive qu'est le film d'Assayas. Il est plus proche du réalisme social ou du matérialisme. Pourtant, je soupçonne que la qualité de l'attention que tu portes au visage du personnage de Sócrates déterminera si ce film signifie beaucoup pour toi. Les conceptions du pouvoir et des privilèges négocient nos réponses à l'endroit même où nos yeux rencontrent les siens.

Regarde la bande-annonce.

120 battements par minute
Réalisé par Robin Campillo
143 min, France, 2017

BPM n'est pas mon film préféré de Robin Campillo - ce serait le sous-estimé Les revenants - mais c'est le seul film de fiction qui se déroule pendant la crise du SIDA de l'époque d'ACT-UP et qui s'approche même de la dramatisation précise, honnête et respectueuse de la dialectique qui s'est formée spontanément parmi un groupe de personnes qui ont dû devenir des experts de leur propre mort et de celle de leurs amis, tout en continuant à baiser, à combattre le pouvoir et à danser jusqu'au petit matin. Ce film n'est pas le dernier mot sur cette époque mais c'est un bon début pour la récupérer pour les mémoires modernes à court terme.

Et puis nous avons dansé
Réalisé par Levan Akin
Suède | Géorgie | France, 2019

José
Réalisé par Li Cheng
Guatemala | USA, 2018

El silencio es un cuerpo que cae
(Le silence est un corps qui tombe)
Réalisé par Agustina Comedi
Argentine, 2017

La réalisatrice Comedi découvre le passé gay de son père et de sa nation dans ce documentaire/essai libre de Córdoba, en Argentine.

Clair de lune
Réalisé par Barry Jenkins
USA, 2016

J'ai écrit un petit quelque chose à propos de Clair de lune.

Appelle-moi par ton nom
Réalisé par Luca Guadagnino
Italie | France | Brésil | États-Unis, 2017

Moffie
Réalisé par Oliver Hermanus
Afrique du Sud, 2019

Eisenstein à Guanajuato
Réalisé par Peter Greenaway
Pays-Bas | Belgique | Finlande | Mexique | France, 2015

Peter GreenawayLe biopic spéculatif stylistiquement exubérant de Sergei Eisenstein, qui a tenté de réaliser un film sur l'histoire de l'humanité, a été présenté à la télévision. ¡Que viva México ! à Guanajuato et sa liaison accidentelle avec un guide local, échoue dans la plupart des choses qu'il se propose de faire, liées à l'histoire et à l'histoire du cinéma, en particulier. (Mais c'est peut-être un gros doigt d'honneur aux puristes qui se consacrent à ces deux domaines ?) Pourtant, je ne me suis jamais ennuyée, en fait j'ai été ravie la plupart du temps, et je préfère ses idées, ainsi que sa franchise et son humour, au moralisme prétentieux et larmoyant d'une ordure stupide comme La honteou la prétention anti-sexe, art-fag, de Étranger au bord du lac. Malgré ses défauts, j'appellerais quand même Eisenstein à Guanajuato à voir absolument, rien que pour les discussions politiques et culturelles pendant l'analyste. (C'est le film le plus amusant que j'ai eu avec un film de Greenaway depuis Les chutes)

La pénétration comme libération est quelque chose que je peux soutenir.

Ronny et moi
Réalisé par Guy Shalem
20 mins, USA, 2013

Je suis généralement cool avec le solipsisme gay des États-Unis, peu importe comment impressionnant ils sont formellement ou stylistiquement, et je passe généralement à côté des films dont le synopsis est comme celui-ci : "Un jeune homme accepte sa sexualité et son amour caché pour son meilleur ami." Cela te semble familier ? Bien sûr que oui. Mais le récit à la première personne et à la main de Guy Shalem d'un tel scénario est un exemple rare, lucide et intéressant. Grâce à un montage habile et elliptique, nous voyons les gestes et les expressions d'une amitié entre deux jeunes hommes, médiatisés et enregistrés par un téléphone avec appareil photo, grâce auquel les réponses émotionnelles vues et vécues sont rendues d'autant plus tendres, intimes et érotiques. (Il y a aussi un peu de cum pour Chucho.)

Desde allá
Réalisé par Lorenzo Vigas
93 mins, Venezuela | México, 2015

Ce Gagnant du Lion d'or de Venise m'a impressionné par son formalisme expressif - des cadrages sur grand écran (un ratio Cinémascope de 2.66:1) avec une mise au point sélective stratégique et suggestive et des tactiques narratives elliptiques - et son authenticité impeccable dans la description d'une relation gay contre rémunération à Caracas. J'ai déjà dit qu'il n'y a pas beaucoup de films mettant en scène des garçons de location dans lesquels la dynamique du pouvoir sexuel sonne vrai pour moi, mais celui-ci en fait partie. L'estimable Robin Capillo Garçons de l'Est en est un autre. Mais il y a plus que ce film, De loin a été ressenti comme une mise à jour et une correction du film quasi-magique-réaliste de Barbet Schroeder. La virgen de los sicarios. Luis Silva m'a épaté dans le rôle de l'enfant de la rue Elder, qui passe sous nos yeux du mépris homophobe à une loyauté enfantine et codépendante, et qui s'émerveille timidement dans son regard d'être réveillé pour vivre dans un monde différent, un monde dans lequel il est apprécié simplement pour être un homme.

Sauvage
Réalisé par Camille Vidal-Naquet
99 mins, France, 2018

J'ai une affinité avec les garçons de location et leur milieu. À cause de ma participation étroite à une subculture unique à Prague c. 2003-2008, je suis sensible aux drames trompeurs ou romancés sur la prostitution masculine. Bien qu'il se déroule à Strasbourg, en France, Sauvage est l'un de ces rares films sur les arnaqueurs et l'arnaque qui sonne vrai pour moi, décrivant la vie, le jeu du point de vue d'un jeune homme gay qui vend son corps quotidiennement pour de l'argent et doit se battre encore plus fort pour ne pas vendre ses affections, ses sensibilités, son estime de soi pour rien.

Dolor y gloria
Réalisé par Pedro Almodóvar
Espagne, 2019

Je n'ai jamais été une grande fan de AlmodóvarJe n'ai pas aimé son film, même si j'ai consciencieusement fait la queue pour ses succès d'art et d'essai de la fin des années 80 et du début des années 90 et que j'ai regardé tout ce que je pouvais de son travail parce qu'il était l'un des rares réalisateurs gays que je connaissais dans ma jeunesse. Mais je n'aimais pas du tout Parle-lui et j'ai arrêté de regarder après ça.

Il y avait toujours quelque chose d'inachevé, de peu sérieux même, dans les thèmes de ses films mais aussi dans la réalisation. Il semblait toujours y avoir quelque chose de manquant, quelque chose d'évité.

Pain & Gloryest exactement le genre de film qu'un cinéaste européen gay de 70 ans, acclamé, devrait faire : mature, magistral et émouvant. Et honnête. À mon avis, c'est le premier et unique chef-d'œuvre d'Almodóvar.

Retablo
Réalisé par Alvaro Delgado Aparicio
Pérou, 2017

Celui-ci m'a anéanti. J'ai eu les larmes aux yeux pendant les 15 premières minutes, alors que Segundo, 14 ans, rayonne de fierté tandis que son père artisan Noé dévoile son dernier et stupéfiant... retablo, révélée par un lent travelling arrière. Tous les chagrins d'amour qui suivent découlent de ce triomphe petit mais profondément ressenti.

Un grand merci à Rod Thomas, of The Queer Reviewpour m'avoir informé de ce film.

Garçons
Réalisé par Eyal Resh
USA, 2016

J'ai écrit une note sur Garçons sur ma critique d'un recueil court appelé L'amour est la drogue. Tu peux regarder Les garçons d'Eyal Resh sur Amazon Prime US.

Pare-lumière
Réalisé par Marcio Miranda Perez
Brésil, 2016

Inspiré par un Projet de photographie éponyme de Shaffer Ooi, le court métrage de Perez met en scène un photographe et manipulateur expert qui erre dans la nuit à Sao Paulo pour photographier des hommes nus dans des endroits inattendus, bizarres, gênants ou dangereux. Comme apparemment tous les films brésiliens, le film possède un sens spécifique et palpable du lieu et de l'espace ainsi qu'une façon riche et mystérieuse de filmer et de scénariser le dialogue humain.

Alex et le bricoleur
J'ai mentionné ce court-métrage dans mes notes sur Boys on Film 17.
Réalisé par Nicholas Colia
USA, 2017

Trage liefde
Réalisé par Boudewijn Koole
Les Pays-Bas, 2007

Un fils bâtard se donne beaucoup de mal pour apprendre à connaître son père gay. Bande-son de jazz éparse mais géniale.

Fifi az khoshhali zooze mikeshad
(Fifi hurle de bonheur)
Réalisé par Mitra Farahani
USA | Iran | France, 2013

O Fantasma
Réalisé par João Pedro Rodrigues
Portugal, 2000

Le garçon Mudge
Réalisé par Michael Burke
USA, 2003

Je ne suis pas sûre que l'étrange représentation anti-sentimentale de la masculinité jeune et ratée de Michael Burke puisse être qualifiée de "film gay" par la plupart des gens, mais elle m'a fait penser au film d'Eve Sedgwick. L'épistémologie du placard.

Week-end
Réalisé par Andrew Haigh
USA, 2011

Animaux
Directed by Marçal Forés
Spain, 2012

Regarde-le en streaming ici.

L'amour du Siam
Réalisé par Chookiat Sakveerakul
Thaïlande, 2007 Thaïlande, 2007

I a écrit à propos de ce drame de caractère doux sur le jeune amour en Thaïlande. Tu peux Regarde-le ici.

Colle
Réalisé par Alexis Dos Santos
Argentine, 2006

Si Gus Van Sant était né en Argentine, il aurait peut-être fait quelque chose comme Glue, quelque part entre Mala Noche et My Own Private Idaho. La directrice de la photographie Natasha Braier, qui a aussi tourné The Rover, je viens de le découvrir, longtemps après avoir mentionné qu'elle aimait la photographie de ce thriller/road movie australien de 2014, semble improviser en même temps que les jeunes acteurs, dont l'audace sexuelle et sociale se reflète parfaitement dans le style et la forme lumineuse et métamorphosante du film.

El Primo
Disponible sur l'omnibus, Tensión sexual : Volatíl
Réalisé par Marco Berger
Argentine, 2012

Je risque de me faire engueuler pour n'avoir cité aucun des longs métrages de Marco Berger, que j'ai tous appréciés dans une certaine mesure (Hawaii mérite d'être regardé à nouveau) mais aucun d'entre eux ne résume avec autant de force et d'audace toutes les obsessions sexuelles et visuelles de Berger que ce court métrage - l'obsession la plus importante étant le bourrelet masculin, qui est présenté ici presque comme un personnage à part entière. Javier De Pietro, débraillé et ayant un peu grandi depuis qu'il a joué le rôle de la nymphette du lycée de Berger, excitée et pourchassant les hommes dans Ausente (2011), convoite la cousine de son ami, mais est trop effrayé pour faire un pas en avant, malgré el primo Il s'offre et offre son panier à plusieurs reprises en termes non équivoques. Hilarant, sexy, frustrant dans le sens du poil et un peu triste tout du long, le plan final du court-métrage est un instantané brillant et drôle d'un personnage qui a peur de prendre des risques, même si ce qu'il veut était juste devant son petit visage mignon.

La Grande Maison
Écrit et réalisé par Rachel Ward
Australie, 2001

Ce court métrage surprenant et subtil dépeint l'histoire d'amour, au scénario crédible et nuancé, entre deux détenus dans une prison australienne - l'un est un condamné à perpétuité et l'autre est un jeune premier incarcéré pour un petit crime. C'est drôle, doux mais pas mièvre, et il n'y a presque pas de violence, ce qui pourrait expliquer pourquoi il a coulé sans laisser de trace pendant si longtemps. Tu peux regarde-le sur Vimeoet oui, il est réalisé par que Rachel Ward.

Avant que la nuit ne tombe
Réalisé par Julian Schnabel
USA, 2000

Lucky Blue
Réalisé par Håkon Liu
Suède, 2007

J'ai écrit quelques mots sur ce court métrage tendre et loufoque. ici.

Jaurès
Réalisé par Vincent Dieutre
France, 2012

De frère à frère
Réalisé par Rodney Evans
USA, 2004

La nature de Nicholas
Réalisé par Jeff Erbach
Canada, 2002

Intérieur. Barre en cuir.
Réalisé par James Franco et Travis Mathews
USA, 2013

Sal
Réalisé par James Franco
USA, 2013

La tour brisée
Réalisé par James Franco
USA, 2011
Mes pensées ici.

David
Réalisé par Roberto Fiesco
Mexique, 2005
Regarde-la en basse qualité ici.

Soy tan feliz
Réalisé par Vladimir Durán
Argentine | Colombie, 2011
Regarde-le ici.

Blokes
Réalisé par Marialy Rivas
Chili, 2010

Ssang-hwa-jeom
(Fleur gelée)
Réalisé par Ha Yoo
Corée, 2008

Brokeback Mountain
Réalisé par Ang Lee
USA, 2005

Lait
Réalisé par Gus Van Sant
USA, 2008

Rabioso sol, rabioso cielo
(Raging Sun, Raging Sky)
Mexique, 2008
Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor
(Mille nuages de paix)
Mexique, 2003
El cielo dividido
(Ciel brisé)
Mexique, 2006
Tous réalisés par Julián Hernández

Abri
Réalisé par Jonah Markowitz
USA, 2007

Benjamin Smoke
Réalisé par Jem Cohen
USA, 2000

L'artiste graffiti
Réalisé par James Bolton
USA, 2004

Comment survivre à une peste
Réalisé par David France
USA, 2012

Nous étions là
Réalisé par David Weissman et Bill Weber
USA, 2011

Unis dans la colère : Une histoire d'ACT UP
Réalisé par Jim Hubbard
USA, 2012

Dare
Réalisé par Adam Salky
USA, 2005 & 2009

Derrière le candélabre
Réalisé par Steven Soderbergh
USA, 2013

Le cœur normal
Réalisé par Ryan Murphy
USA, 2014

Les témoins
(Les Témoins)
Réalisé par André Téchiné
France, 2007

Presque Rién
(Come Undone)
Réalisé par Sébastien Lifshitz
France, 2000

Côté sauvage
Réalisé par Sébastien Lifshitz
France | Belgique | Royaume-Uni, 2004

L'amour est étrange
Réalisé par Ira Sachs
USA, 2014

Peau mystérieuse
Réalisé par Gregg Araki
USA, 2004

Peut-être parce qu'Araki a travaillé à partir du matériel de quelqu'un d'autre (le roman éponyme de Scott Heim) et avait donc au moins un squelette sur lequel accrocher ses idées visuelles et ses conceptions, mettant ses propres idées d'adolescent en veilleuse, c'est le seul film d'Araki après son film proto-slacker drôle et low-fi, Le long week-end (O'Despair)que je puisse soutenir avec enthousiasme. Joseph Gordon-Levitt n'a jamais été aussi bon.

Chuck et Buck
Réalisé par Miguel Arteta
USA, 2000

Benny's Gym
Réalisé par Lisa Marie Gamlem
Norway, 2007

Portier
Réalisé par Etienne Kallos
USA, 2006

Praia do Futuro
Réalisé par Karim Aïnouz
Brésil | Allemagne, 2014

Tatuagem
(Tattoo)
Réalisé par Hilton Lacerda
Brésil, 2013

Garçons de l'Est
Réalisé par Robin Campillo
France, 2013

Eu Não Quero Voltar Sozinho
(Je ne veux pas y retourner seul)
Réalisé par Daniel Ribeiro
Brésil, 2010

Lilting
Réalisé par Hong Khaou
UK, 2014

L'été dernier
Réalisé par Mark Thiedeman
USA, 2013

Strapped
Réalisé par Joseph Graham
USA, 2010

Einayim Petukhoth
(Eyes Wide Open)
Réalisé par Haim Tabakman
Israël | Allemagne | France, 2009

Avant que j'oublie
(Avant que je n'oublie)
Réalisé par Jacques Nolot
France, 2007

Yossi
Réalisé par Eytan Fox
Israël, 2012

Velociraptor
Mon avis ici.
Réalisé par Chucho E. Quintero
Mexique, 2014

Panquecito
Mes notes sur ce court métrage ribaude ici.
Réalisé par Chucho E. Quintero
Mexique, 2017

Private Romeo
Réalisé par Alan Brown
USA, 2011

Peyote
Réalisé par Omar Flores Sarabia
Mexique, 2013

Notre chemin de retour
Réalisé par Moshe Rosenthal
Israël, 2018

Un homme plus âgé, marié à une femme, emmène son jeune amant en randonnée dans le désert, en évitant les patrouilles. Il se passe quelque chose qui, disons, clarifie leur relation. Regarde-le ici sur Vimeo.

Protège-moi de ce que je veux
Written and directed by Dominic Leclerc
UK, 2009

Fraternellement
Réalisé par J.C. Oliva
11 min, USA, 2008.

En forelskelse
Réalisé par Christian Tafdrup
39 min, Danemark, 2008

Atomes
Réalisé par Arnaud Dufeys
19 min, Belgique, 2012

Getting Go, le projet Go Doc
Réalisé par Cory Krueckeberg
91 min, USA, 2013

Freunde
Jan Krüger et Oliver Schwabe
21 min, Allemagne, 20011

O Porteiro do Dia
Réalisé par Fábio Leal
25min, Brésil, 2016

En Malas Compañias
Titre anglais : Portes coupées
Réalisé par Antonio Hens
18 min, Espagne, 2000

Le court métrage hilarant du scénariste/réalisateur Hens est suffisamment honnête pour faire de son personnage d'adolescent ultra-hornier et croqueur de toilettes un peu un trou du cul, s'il est à la fois charmant et mignon à souhait. Loue-le sur Amazon en utilisant le lien ci-dessus, ou moins cher sur Vimeo.

Al otro lado
Titre anglais : L'autre côté
Écrit et réalisé par Rodrigo Álvarez Flores
15 min, México, 2017

Ce court métrage de México, plutôt charmant, triste et érotique, est le premier exemple de film dont je me souvienne dans lequel le passage de la frontière avec les États-Unis est utilisé comme métaphore de l'éveil ou de la découverte sexuelle... Je ne dirai pas l'éveil ou la découverte, mais un mot plus libérateur et provisoire dans ses objectifs implicites peut-être - l'indépendance.

Le film progresse par le biais d'un long montage non linéaire, avec des montages et des coupes réalisés par le biais de métaphores physiques pour les découvertes, les découvertes et les surprises. Les rêves et les souhaits se mêlent à la réalité de sorte que nous ne sommes pas toujours sûrs de ce que nous regardons ou du moment où nous le faisons.

兔兒神
Baiser du Dieu-lapin
Réalisé par Andrew Thomas Huang
15 min, USA, 2019

J'ai écrit un petit mot sur ce court-métrage impressionnant ici.