From Heartstopper to Love and Thunder: The Best & Gayest Movies & Series of 2022

20 avril 2023 Si tu laisses un commentaire sur notre site, tu peux accepter que ton nom, ton adresse e-mail et ton site Web soient enregistrés dans des cookies. Ceux-ci sont pour ta commodité afin que tu n'aies pas à remplir à nouveau tes coordonnées lorsque tu laisses un autre commentaire. Ces cookies dureront un an. Listes de films

Les 24 meilleurs films et séries gays de 2022

1 Entretien avec le vampire Saison 1, showrunner Rolin Jones, AMC

J'ai été surprise de découvrir, après avoir demandé L'IA de Notion Pour trouver et résumer les réactions du public à cette série, ainsi que les critiques, la plupart des fans ont été satisfaits de sa fidélité au livre. Il n'est pas nécessaire de faire une lecture approfondie pour contester cette affirmation. Au contraire, les dialogues littéraires et les représentations stylisées, maniéristes et presque brechtiennes, à mon avis et à mes yeux, critiquent activement la candeur, la blancheur et le proto sublimé des personnages de la série. Fiction à l'emporte-pièce de Le roman phare d'Anne Rice en rendant Louis noir et créole et en mettant au centre une sensibilité gay perverse et ouvertement lubrique.

Cette série est queer as fuck, à l'ancienne plutôt qu'à la manière contemporaine woke et identitaire. De plus, Lestat est le méchant et l'exploiteur incontestable, bien que débonnaire, et Louis est la victime, alors l'excitation que nous ressentons en assistant à leurs interactions torrides remet en question non seulement le livre, mais aussi la complicité de nos propres excitations.

Mais ce n'est que le plus superficiel des défis de cette série. Parce qu'il s'agit d'une histoire racontée par une source peu fiable, à l'accent et aux motifs suspects, à un journaliste-otage très sceptique mais intimement investi et compromis, les téléspectateurs se demandent ce qui est vrai et ce qui est une blague jouée à nos dépens. À quel point ce conte de vampires est-il mortel pour nos illusions sur la romance anachronique, entre autres choses ?

La première saison de Entretien avec le vampire a gardé mon attention plus que tout ce que j'ai regardé en 2022. C'était bien plus sophistiqué et intéressant que le film de Jordan Peele. NonLe film de Luca Guadagnino, avec ses gestes vides et ses impasses métatextuelles, est un milliard de fois plus adulte et honnête que le film exécrable et ridicule de Luca Guadagnino. Les os et tout le reste. Il y a des films plus proches de la perfection dans cette liste, mais aucun avec lequel je me suis plus amusé.

2 Le journal d'Andy Warhol, réalisé par Andrew Rossi, Netflix

Cette série documentaire Netflix, minutieuse et rigoureuse, basée sur. le livre éponyme #CommissionEarned, is a fascinating and surprisingly affecting exploration of the life and work of one of the most iconic artists of the 20th century ? Warhol was perhaps the first gay media influencer, never, really, to be equaled. The series delves into the many facets of Andy Warhol’s influence on modern media and pop culture, revealing insights into his unique artistic vision and his role as a celebrator of and commentator on American consumer culture, despite his persistent doubts about himself and fear of being a failure. While much has been written about Warhol’s work, this series offers an intimate look into his personal life, as well, including his romantic attachments, which have been the subject of much speculation and misrepresentation over the years. Through interviews with friends, colleagues, and experts in the field, viewers gain a deeper appreciation for Warhol’s unique genius and his lasting impact on the way we still process fame and success. For all that, it’s also gay as hell.

3 Le bleu du caftan | The Blue Caftan, directed by Maryam Touzani, 2 hrs 44 mins, Morocco

How much better would [gay] cinema be if all directors treated their characters with the love and respect that director Maryam Touzani treats hers? (There would be a lot fewer New Queer Horror movies, that’s for sure.) #CommissionEarned

Halim and Mina run a traditional caftan store in one of Morocco’s oldest medinas. In order to keep up with demanding customers, they hire a talented young man, Youssef, as an apprentice. Slowly Mina realises how much her husband is moved by the newcomer’s presence.

IMDb

In that synopsis quoted above, we’re given some actual insight with the choice of the word, moved. What we witness in The Blue Caftan are the expressions shared between and hidden from these three characters ? human souls moved and suffering together and apart within changing, morphing traditions and mores.

Un moment clair, although there are many: In a remarkable in-bed sequence, Halim performs his husbandly sexual duties while the camera focuses on the cost of this sacrifice so plainly depicted on his face. I’ve never seen a “sex scene” quite like this, nor a truth like this conveyed, with such sensitivity and restraint, in any gay-themed film ever. What’s it like to be trapped in a relationship based on love, but one not in congruence with one’s sexual orientation? Thanks to Maryam Touzani and her spare and precise script, co-written with Nabil Ayouch, we now know at least a little something about how that might feel.

What’s there on his face? What do we see?

Resignation. Sorrow.

Fear.

4 Fermer, directed by Lukas Dhont, 1 hr 44 mins, Belgium

Même si sa puissance et son expressivité commencent à s'estomper à environ 80% du début du film, celui-ci m'a frappé encore plus fort la deuxième fois, peut-être parce que j'avais renoncé à mes réticences politiques lors du premier visionnement d'un film qui comprend la mort d'un enfant possiblement gai. Au lieu de cela, j'ai laissé ce film dire ce qu'il avait à dire de la façon dont il avait besoin de le dire. Et, comme un Léo en deuil et coupable doit finir par le faire, j'ai pleuré plus d'une fois parce que je l'avais laissé faire.

But I know what first affected me so strongly and quickly: the pure, ebullient innocence of these boys? intimacy with one another and how it made everyone around them smile and acknowledge it. Eventually, the obvious love between them becomes suspect as summer ends and school begins. In this new social context, their inseparability doesn?t seem so innocent anymore. New friends at school wonder if they are “together.” Director Lukas Dhont visually formalizes the deployment and effects of these social constrictions and redefinitions through formally repetitive sequences:

• Des jeunes interagissent dans la cour de récréation : ils se taquinent et parlent de rien, mais font néanmoins un tri social efficace et rapide ; Léo finit par s'intégrer à un groupe plus important après s'être lentement éloigné de Rémi, que l'on voit soit seul, soit avec deux ou trois autres amis.
• Léo apprend à jouer au hockey sur glace, une activité masculine qui n'intéresse pas Rémi ; la caméra le suit alors qu'il patine à reculons sur la patinoire - cette configuration de plans se répète au moins trois fois.
• The two boys sleeping together on the trundle bed in Remi’s house becomes a site of conflict as Leo begins to suspect his own motivations and therefore police his expressions of the boys? closeness. The confusion on both boys’ faces makes for a heartbreaking observation.
• Les deux garçons qui courent ensemble, une image qui évoque des idées de liberté et de camaraderie.

Le film perd donc de sa force, non pas parce que ce que l'on nous montre après le suicide de Rémi est moins émouvant que tout ce qui l'a précédé, mais à cause de l'éthique même du film, qui décortique le contexte a priori de ce qui s'est passé plutôt que l'acte lui-même ou ses preuves ; on ne nous montre que le contexte a priori de ce qui s'est passé. où Remi took his own life represented by a broken bathroom door jam, shot in a medium long shot through a rain-spotted sliding glass door, but never the physical evidence nor even a verbal description. Remi?s death is a structural lacuna that, after he’s gone, the film never lets us forget. The film occludes the word and concept of suicide so assiduously that we might begin to doubt the origin of Remi’s absence. What precisely, after all, made Remi go away?

La seule référence verbale directe à ce que Rémi a fait spécifiquement pour mettre fin à sa vie est lorsque Léo demande à son frère : "Penses-tu que [Rémi] souffrait ?", une question à double sens. Après la mort de Rémi, le visuel le plus persistant du film et la principale source de sa revendication morale sur notre attention sont les linéaments et les canaux lacrymaux de Léo. Lorsque le film se termine sur un plan de Léo, seul, regardant en arrière sur le terrain qu'il vient de traverser, le même terrain qu'il exploitait avec Rémi, il ne nous reste plus qu'à nous poser des questions : Comment Léo va-t-il vivre sa vie maintenant ? Comment va-t-il gérer son sentiment de culpabilité ?

Un moment clair, bien qu'il y en ait beaucoup : Les yeux de Leo se remplissent de larmes en écoutant Remi jouer du hautbois lors d'un concert à l'école, ce qui nous rappelle que le fait de trouver de la joie dans le talent ou le succès d'un ami est une expression d'amour non transactionnel.

Écoute un podcast de Mubi avec le réalisateur Lukas Dhont.

5 Ezrah Mudag | Citoyen préoccupé, réalisé par Idan Haguel, 1 h 22 min, Israël

La satire sardonique de ce film israélien est si nuancée que ses cibles yuppies et guppies ne se rendent peut-être pas compte qu'elles ont été embrochées avant d'être déjà en train de tourner sur la broche. Enfin, quelqu'un critique le narcissisme de l'homme gay libéral d'une manière crédible qui fournit également un contexte social, sans paraître rancunier ou moralisateur.

Un moment clair: young, gay Jewish architect Ben attends the wake of a teen Christian immigrant man from Eritrea who was killed by the police after Ben reported him for abusing a tree he had planted to beautify the neighborhood. He’s cautiously welcomed, but the family never finds out that Ben was involved.

6 Trop rude, Réalisé par Sean Lionadh, 16 minutes, Royaume-Uni

Le réalisateur Sean Lionadh, avec le directeur de la photographie Andrew O'Connor, fait preuve de beaucoup d'observation, émotionnelle et autre, dans la mise en scène détaillée de ce court métrage : une affiche des Lions de Lisbonne sur le mur ; un verre de bière rempli de pisse utilisé comme cendrier, les cendres éparses s'enfonçant dans l'ambre ; un téléviseur mural affichant un écran sans signal ; le t-shirt lumineux porté par un adolescent traumatisé et souffrant d'un retard de développement ; le regard vide d'un fils piégé lorsque son père est sur lui ; une vierge dans un globe d'affichage ; la façon dont la caméra cadre un jeune homme dans le cadre d'un film d'animation.Une vierge Marie dans un globe terrestre ; la façon dont la caméra cadre le torse nu et tatoué d'un jeune homme ; l'image d'une femme en train d'accoucher ; l'image d'une femme en train d'accoucher.Le torse nu et tatoué d'un jeune homme, se concentrant sur les suçons de son cou, divisant son visage en deux, juste en dessous de ses yeux ; une simple guirlande lumineuse accrochée à un mur éclairant deux adultes ivres et une table basse encombrée de bouteilles d'alcool vides ; un amant fait un saut périlleux en arrière sur le bord d'un lit alors qu'un parent monte les escaliers à grands pas pour entrer dans la pièce ; alors que ses jambes traversent le cadre, la caméra reste concentrée sur les expressions des frères angoissés.

In a film where every image carries meaning, the most impactful and resourceful use of blocking happens when the older brother covers his younger brother’s ears to protect him from hearing their parents? fighting. In response, the older brother’s lover does the same. The handheld camera pans back and forth between the three men as the soundtrack fades to silence. This blocking technique not only visually conveys the older brother’s protective nature, but also highlights the recurring theme of shielding loved ones from seeing and experiencing pain and degradation. The camera movement adds to the scene’s emotional impact by emphasizing the repetition ? this isn’t the first time this has happened ?and significance of this action.

Alors que le drame familial embarrassant continue de se dérouler autour d'eux et que le couple complote de façon comique comment faire sortir Charlie sans que les parents de Nick ne le voient, quelques lignes de dialogue entre les jeunes amants masculins rendent explicite la raison du montage analytique :

Je ne pars pas, Nick.

Pourquoi ne pars-tu pas ? Je ne veux pas que tu en voies d'autres.

?j'en veux plus, ? déclame doucement Charlie.

Un moment clair: Après cette conversation chuchotée, le plus grand et le plus intime baiser gay de l'année survient, faisant naître une nouvelle dimension dans la relation de ces personnages.

7 Fogo-Fátuo | Will o' the WispRéalisé par João Pedro Rodrigues, 1 h 7 min, Portugal

Ce qui n'est pas chanté ou dansé dans le film est tout de même très chorégraphié de manière inventive et exquise, qu'il s'agisse de la composition et de l'éclairage des plans, du rythme des scènes ou de la musicalité des dialogues. Tout cela nous donne envie de vivre au pays des merveilles. Fogo-fátuo jusqu'en 2069, comme le font les personnages.

Société internationale des cinéphiles

8 WarshaRéalisé par Dania Bdeir, 15 minutes, Liban

Dania Bdeir?s primé short est à la fois un exploit glorieux d'expression homosexuelle athlétique et fluide et un aperçu matérialiste de la vie masculine de la classe ouvrière dans la ville de Beyrouth. La suppression à l'œuvre à l'intersection des deux sphères ajoute du piquant et de la politique.

9 Peter Von Kant, réalisé par François Ozon, 1 h 25 min, France

Je n'ai jamais vu le film de Fassbinder. Les larmes amères de Petra von KantJe ne peux donc pas faire de commentaires à ce sujet. la relation entre ce film et le film inspiré de François Ozon. Je sais juste que j'ai trouvé Peter Von Kant hilarant et stylé, si ce n'est beaucoup plus que cela. Denis Ménochet, dans le rôle de Peter, incarne parfaitement l'égocentrisme mélodramatique de son personnage. Dans une exagération et une condescendance délicieusement drolatiques, Isabelle Adjani prononce la réplique la plus drôle du film : "Tout le monde couche avec Amir, Peter !". Khalil Ben Gharbia, dans le rôle d'Amir, se prélasse, fait de la musculation et s'étire délicieusement dans l'appartement de Peter.

Mais le moment le plus clair, le plus gai et le plus Fassbineresque appartient à Stefan Crepon dans le rôle de Karl, qui déjoue les attentes de tout le monde, en particulier celles de Peter et les nôtres, avec un hocker bien placé et habilement programmé. C'est John Waters ? film préféré de 2022.

10 Dos entre muchos | Deux parmi tant d'autres, réalisé par Julián Hernández, Mexique

Je n'aime pas beaucoup les morts qui apparaissent à l'écran pour évoquer artificiellement des sentiments de perte et d'absence - c'est un peu trop facile, vérité? et ne suggère pas du tout, poétiquement ou autrement, la façon dont j'ai vécu la mort, la mienne n'étant pas exclue. Néanmoins, le goût, le rythme et la mise en scène autoritaire de l'auteur mexicain Julián Hernández sont tels que la beauté morte du COVID que l'on voit poser à la fin de son dernier court métrage ne fait que renforcer l'impression que ce drame sur l'isolement pandémique fonctionne comme une lamentation, une méditation et même une idylle, tout à la fois. Comme d'habitude, le film est sous-titré en anglais par Chucho E. Quintero.

11 Bleu cobalt, réalisé par Sachin Kundalkar, 1 h 52 min, Inde

L'étude de Sachin Kundalkar sur les relations entre un frère et une sœur qui tombent amoureux du même dandy bisexuel plutôt magnifique prouve qu'il y a quelque chose de bizarre et de merveilleux sur le plan stylistique - et dans le cas de ce film, quelque chose d'exagéré - dans le cinéma indien [gay] en ce moment. J'espère que nous aurons l'occasion d'en voir davantage. Remerciements Chuchopour le conseil.

12 Jerrod Carmichael : RothanielRéalisé par Bo Burnham, 55 minutes, USA

Si son but ultime est d'atteindre la grâce que je pense qu'il recherche, alors il devrait être aussi dur avec lui-même qu'avec sa famille, la grâce étant une idée philosophique et spirituelle avec une histoire noire profonde. Au lieu de cela, il oscille entre la récrimination et la confession apitoyée. Même après avoir reconnu les retombées de ces révélations sur ses relations, d'autant plus qu'elles sont atténuées par les "millions et millions" qu'il gagne, selon ses propres termes, les enjeux pèsent le plus lourdement sur les autres,

Il est conscient de cette tension cruciale, comme en témoignent les réactions occasionnelles du public, mais comme il n'est pas clair ou pas fiable que ces réponses aient été scénarisées ou non, je reste avec une ambivalence peu édifiante quant au succès global de son intimité qualifiée.

Ce n'est pas du standup - il est littéralement assis - c'est de la narration. L'honnêteté sélective résonne donc. Pourtant, j'ai l'impression qu'il ne nous dit pas tout, ni à lui-même. Pourtant, à quand remonte la dernière fois où j'ai eu quelque chose à penser après une émission humoristique, autre que les médias sociaux et les réactions des experts ?

Publié à l'origine sur Letterboxd

13 Demain alors, réalisé par David Moragas, 14 minutes, Espagne

Directeur David Moragas perfectly calibrates the ebb and flow of conversation as well as the eventual rise of conflict between two lovers, one of whom has just gotten back from a holiday in Amsterdam, where he partied and got laid. His casual confession leads the one who stayed at home to eventually erupt in aggression. All three times I?ve watched it, this explosion of resentment has shocked and surprised me, since I had been feeling their rapport and union just as strongly. However, I wish Moragas had had the confidence not to include the little plaintive piano riff that punctuates the time and space between scenes. I may be wrong, but I don?t think this film’s visuals need any help showing us how to feel.

14 Le lycéen | Garçon d'hiver, réalisé par Christophe Honoré, 2 h 2 min, France

Malgré le classement inférieur de ce film, le personnage principal du film de Christophe Honoré, "La vie de l'homme", est un personnage qui n'a rien à envier aux autres. Le lycéen is probably my favorite of any of the films on this list. 17-year-old Lucas talks like a country philosopher and a poet, mostly in extra-diegetic monologues addressed to his dead father, but caroms into Paris’s urban vagaries like a questing, horny gay teen. Not that he’s fully aware of his itinerary, but his agenda is his own, not the filmmakers’ and certainly not that of any third party bringing to bear any political or social pressure. I question the film’s eventual swerve from focusing on Lucas to focusing on his equally grieving mom, played by Juliette Binoche (perhaps she’s why?), but the film still ends with us looking into Lucas’s eyes as he tries to tell us something, singing a song about seashells and blowing the camera a kiss. Learning the limits of my understanding of this character made Le lycéen a richer experience than its loose pacing and structure would suggest. After another viewing, I might end up ranking this film higher. I’m already looking forward to experiencing some of those elliptical transitions, flash-forwards, and temporal rollbacks again, something that Honoré’s typically French disdain for classical coverage facilitates with grace.

Lis quelques articles sur le film sur Mubi. Regarde la bande-annonce.

15 Il signore delle formiche | Le seigneur des fourmis, réalisé par Gianni Amelio, 2 heures 14 minutes, Italie

Le réalisateur vétéran revient avec un biopic majestueux et respectueux de l'auteur italien gay. Aldo BraibantiIl s'agit de son procès dans les années 1960 pour des accusations archaïques de "plagiat de l'esprit".

Variété

16 Jeunes Royaux S02, showrunners : Lisa Ambjörn, Lars Beckung et Camilla Holter, Netflix

Bien qu'il ne reçoive pas autant d'attention que le Le cœur qui bat la chamadeCe drame suédois, qui se déroule dans une école préparatoire, dépeint la relation difficile entre un adolescent immigré gay de la classe ouvrière et un héritier du trône arrogant et protégé. Jeunes Royaux explore un territoire romantique et interclassiste similaire à celui de Netflix. Elite, which I still love, with less stylistic excess and soapy melodrama. Less sex, too, alas, although there’s one scene that veritably sets fire to a dorm room.

17 Trois mois, réalisé par Jared Frieder, 1 h 44 min, USA

Ce drame comique sur une adolescente nouvellement séropositive aurait dû recevoir beaucoup plus de publicité que les autres. Les frères ou L'île de feu. Mais à l'époque, personne ne payait les écrivains pour couvrir l'événement et il n'y avait pas d'égo géant en jeu.

Auteur/réalisateur Jared Frieder ?Le premier long métrage de l'auteur est une comédie sentimentale pour adolescents plutôt merveilleuse qui comprend un scénario sur le sida à la fois contemporain et positif et qui, pour une fois, ne se termine pas par la mort. C'est une histoire finement nuancée, à la fois divertissante et informative, qui nous rappelle que la propagation du VIH a peut-être diminué, mais qu'elle est loin d'être terminée.

Le gourou queer

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18 El Houb | L'amour , réalisé par Shariff Nasr, 1 h 42 min, Pays-Bas

Le placard joue un rôle crucial dans le drame maroco-néerlandais du coming-out. El Houb ("L'amour"). Et nous n'entendons pas cela au sens métaphorique... il y a... littéralement Le film se déroule en grande partie dans un placard. C'est le genre d'humour sournois qui sous-tend la dynamique familiale, autrement tendue et émotionnelle, au cœur du film. El HoubShaffir Nasr est le premier long métrage narratif du cinéaste Shaffir Nasr. Son film raconte l'histoire de Karim (Fahd Larhzaoui), un homosexuel qui mène une vie heureuse et réussie aux Pays-Bas, mais qui ne fait pas son coming out auprès du reste de sa famille musulmane.

Queerty

19 NovenaRéalisé par Fernando Lopez, 16 minutes, USA

Ce premier film prometteur du réalisateur Fernando Lopez, originaire de Los Angeles, montre comment... Clair de lune coulda shoulda end, en quelque sorte, et distribue aussi judicieusement une performance pleine d'âme du sexy Jonathan De La Torre. Quelques lignes de dialogue trop explicites n'enlèvent rien à l'impact d'une réunion doublement endeuillée ou à la résolution de deux rituels suggestifs, dont l'un se déroule sur le siège avant d'une voiture.

Moi sur Boîte aux lettresd

20 Suceurs d'étoiles, réalisé par Antonio Marziale, 14 mins, USA

Lire une interview avec le réalisateur Antonio Marziale. Lis une critique du film sur The Queer Review.

21 J'étais Max, Réalisé par Lukas Kacinauskas, 21 minutes, Lituanie

Synopsis de l'IA : Max fait la connaissance d'un autre gars nommé Tadas par le biais d'Internet et les deux ont un rendez-vous. Tadas prend l'initiative de faire quelque chose après avoir vu à quel point Max est mal à l'aise et hésitant. Pendant leur trajet nocturne à travers la ville, il essaie d'apprendre à connaître Max, mais ce dernier est réticent à parler de lui. Max est en conflit avec ses émotions et les exigences de Tadas. À la fin, il ne peut plus se retenir et avoue sa véritable identité.

22 Bashtaalak sa'at | Dois-je te comparer à un jour d'été ? Réalisé par Mohammad Shawky Hassan, 1 h 6 min, Égypte

Divisé en plusieurs histoires courtes différentes, le film explore une relation qui commence entre un homme égyptien et un homme latino-américain après qu'ils se soient rencontrés dans un club. Après avoir fait l'amour, les deux hommes commencent à révéler des histoires sur leur vie amoureuse et il devient vite évident que les deux hommes sont très différents. L'un a eu une série d'amants, parfois en même temps, tandis que l'autre est encore en train de se découvrir et de découvrir sa sexualité. Les deux hommes peuvent-ils construire une relation durable ou leurs différences vont-elles les déchirer ?

Focus sur le divertissement

23 Sublime, réalisé par Mariano Biasin, 1 h 40 min, Argentine

Oui, il s'agit encore d'un film sur un adolescent qui tombe amoureux de son meilleur ami hétérosexuel. L'Argentine semble produire ce type de film gay à intervalles réguliers, comme on peut le voir dans Mi Amigo Mejor, entre autres. Ce qui distingue ce film, c'est le dialogue brut et authentique des adolescents argentins, le sel et les embruns d'une ville côtière de l'Atlantique, et l'engagement à révéler la beauté quotidienne des visages et des sentiments, des mains et des boucles de cheveux de ces garçons, exprimée par un style de caméra spontanément observateur. C'est aussi très mignon.

24 Les variables dépendantes | Variables dépendantes, réalisé par Lorenzo Tardella, 16 minutes, Italie

Un moment clair : Lorsqu'un garçon pose sa tête sur la balustrade du théâtre et invite son ami à l'embrasser, "avec la langue, si tu l'oses", la caméra s'incline de 90 degrés en réponse, ce qui nous permet de découvrir d'un point de vue spécifique le flirt et le sourire dans toute leur intimité.

25 Le cœur qui bat la chamade S01, showrunner, Alice Oseman, Netflix

Ces personnages d'adolescents sont vraiment ordinaires et très peu dessinés, contrairement, par exemple, à tout le monde dans Éducation sexuelle ? Je suppose que j'attendrai toujours un gay. Freaks et Geeks ? mais leur relation entre les castes est irrésistiblement séduisante.

26 Thor : l'amour et le tonnerre, réalisé par Taika Waititi, 1 h 58 min, USA

Le deuxième mandat de Taika Waititi à la tête d'un film sur Thor a suscité de nombreuses critiques de la part des intellectuels, pseudo Je ne sais pas ce qu'il en est, mais après l'avoir regardé deux fois et avoir ri avec lui, je me fiche complètement de ce que les autres en pensent. Mais je vais quand même discuter avec eux. Une faction semble penser que la trajectoire du film est irrespectueuse de la masculinité et de la divinité (ou, pour être plus précis, de la divinité masculine) de The Mighty Thor TM.

Tout d'abord, et alors ?

Deuxièmement, à plus ou moins grande échelle, chaque film dépeint Thor comme un playboy superficiel et un peu con. Les bandes dessinées le faisaient aussi. Je suis désolé de te distraire de tes fantasmes masturbatoires sur Chris Hemsworth, dont le personnage n'est pas le dom à gros bras que tu croyais, mais rien de tout cela n'est nouveau. Réformer au moins certains aspects de Thor fait partie de l'arc de son personnage depuis le premier film. Dans Amour et tonnerreIl grandit enfin et devient une figure paternelle, pour de vrai. Désolé de ne pas t'avoir fait jouir.

Troisièmement, presque toutes les objections que l'on pourrait avoir sur la différence entre ce Thor et toute autre représentation de Thor peuvent être contrées en rappelant le dispositif de cadrage central de ce film : c'est une histoire racontée par un seul personnage, Korg, qui, je dois vous le rappeler, se marie avec un homosexuel à la fin du film et lorgne discrètement Thor tout au long du film, appréciant à un moment de le voir nu et enchaîné. N'aime pas Amour et tonnerre?s narrative ? C'est la faute de ce tas de cailloux gay et bavard. C'est ainsi qu'il voit Thor.

Dans une sympathique critique sur Screen RantLa rédactrice Courtney Mason affirme que la narration de Korg sauve la vie des enfants. L'amour et le soleilr. Mais il ne s'agit pas seulement d'une narration, c'est un point de vue. Korg n'est pas un sténographe désintéressé. Il est dans ce putain de film, après tout. Et il nous montre où regarder et comment regarder.

Quoi qu'il en soit, ce film qui fait jaillir l'arc-en-ciel est métatextuellement gay, gay, gay et... Freddie deBoer Tu peux me sucer la bite sur ce coup-là.

Mentions honorables

Hijo, réalisé par Oscar Perez-Chairez32 minutes, Mexique

Lorsque les instincts de Perez-Chairez en matière de durée et de mystère des personnages sont bons, comme dans le plan final, il est possible d'en tirer des leçons pour l'avenir. sans dialogue, entre autres ? Les exigences minimales mais ciblées de la narration du film ont retenu mon attention. Le film faiblit lorsque, au lieu de mystère, il n'y a tout simplement pas de motivation pour ce qui est montré, comme lorsque deux garçons mexicains se déshabillent de leurs caleçons à carreaux et font des trucs dans une rivière sans raison apparente. Cependant, à sa manière, ce film est presque aussi prometteur que le précédent. Novena.

Un moment clair: un premier baiser dans une voiture après qu'un garçon ait lu un poème d'amour à un autre garçon (Et ma vie.../Qu'est-ce que ma vie/Si ce n'est pas toi ?) des gouttes de pluie sur le pare-brise en arrière-plan comme un champ d'étoiles.

Alerte au spoiler, réalisé par Michael Showalter, 1 h 50 min, USA

Pas juste un autre film gay sur le cancer. Pour ma part, je pense que Jim Parsons méritait une nomination aux Oscars.

D'un âgeRéalisé par Goran Stolevski, 1 h 40, Nouvelle-Zélande

Impeccablement réalisée mais narrativement légère. Contrairement à son utilisation appropriée et intime dans Trop rude, mentioned above, the 4×3 aspect ratio here feels cramped and unmotivated. Still, the small-town, always-in-the-car vibe of this relationship study made it hard to shake. Still, did anyone else cringe at: “My beautiful boy”?

LonesomeRéalisé par Craig Boreham, 1 h 39 min, Australie

J'ai été amusé pendant un certain temps par l'acteur abécédaire jouant le cow-boy gay abécédaire - il y avait presque toujours un sourire réfléchi sur ses lèvres, peu importe ce qu'il faisait - et le film réussit à éviter une vengeance complète pour les transgressions sexuelles de l'acteur principal, même si c'est de justesse. Mais quelques heures plus tard, j'ai eu du mal à me souvenir de la fin de ce film. Par contre, je me souviens clairement des pectoraux de Casey.

Un moment clairt : Tib, un homosexuel de Sydney, emmène son nouvel amant, le cow-boy Casey, passer son premier test de dépistage du VIH et se mettre en prépa. Ils plaisantent sur les prélèvements de fesses et irritent la réceptionniste snippée.

Jette un coup d'œil à un galerie de photos ici.

Nackte Männer im Wald | Hommes nus dans les boisRéalisé par Paul Ploberger, 30 minutes, Autriche

Ce n'est pas l'antidote parfait à l'absence de joie, à l'antisexualité et à l'esprit artistique de quelque chose comme... Étranger au bord du lacmais il fera l'affaire.

Moi sur Boîte aux lettresd

Les frèresRéalisé par Nicholas Stoller, 1 h 55 min, USA

Bien que ce véhicule maladroit et mince de Billy Eichner m'ait laissé le sentiment que le genre de la romcom peut en fait dériver naturellement de l'hétéronormativité et que les cinéastes gays devraient s'en tenir éloignés, il y avait quand même au moins... un moment clair: Le monologue sur la plage, dans lequel un homosexuel vieillissant déplore le manque de soutien qu'il a reçu en grimpant les échelons du succès et déclare, plutôt stoïquement, que "la confiance, c'est juste savoir que tu es la seule personne sur laquelle tu peux compter". C'est tout ce qu'il y a. C'est tout", tandis que la chanson de Joan Armatrading, "La confiance, c'est savoir que vous êtes la seule personne sur laquelle vous pouvez compter. Amour et affection sur la bande-son. C'est aussi un moment de rapprochement entre les générations et les types de corps.

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EismayerRéalisé par David Wagner, 1 h 27 min, Autriche

IMDb SYNOPSIS : Le vice-lieutenant Eismayer est l'entraîneur le plus redouté et le macho modèle de l'armée autrichienne et vit en tant qu'homosexuel en secret. Lorsqu'il tombe amoureux d'un jeune soldat ouvertement gay, son monde est bouleversé. Basé sur des événements réels.

Je ne m'attendais pas à un tel message pro-gay dans un drame léger se déroulant dans un milieu militaire autrichien. Et toi ? Étant donné que les protagonistes de cette histoire ne sont pas uniquement définis par leur oppression, je l'ai préféré à L'inspection. L'inspection est plus beau, cependant, et plus un film d'art, et Eismayer's Les acteurs ne parviennent pas toujours à maintenir leur relation. Mais enfin, le message du film est ringard mais émouvant, surtout dans son contexte : "Sois un homme et marie-toi".

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Háblame de tiRéalisé par Jose Eduardo Cortes Moreno, 1 h 40 min, Mexique

À l'exception des faux amis, cela m'a laissé un sourire sincère sur le visage, même si je ne peux pas me souvenir de beaucoup de choses qui se sont passées.

Les mots-clés de l'actualité | Là où les papillons ne volent pasRéalisé par Roman Nemec, République Tchèque

Quoi que j'attendais de ce film indépendant tchèque, ce n'était pas un professeur et un étudiant gays perdus dans des grottes inondées et découvrant des choses sur l'amitié et le mentorat.

Un moment clair: Avant d'escalader seul une cheminée de roche pour trouver un moyen de sortir du réseau de grottes dans lequel ils sont coincés depuis des jours, Dani, un étudiant homosexuel, revient un instant en arrière pour embrasser son professeur sur les lèvres, sachant qu'une telle transgression ne sera pas possible une fois qu'ils seront remontés à la surface. De façon appropriée, le film élude ensuite complètement le sauvetage.

Jette un coup d'œil à la Chaîne du réalisateur sur YouTubeTu y trouveras la bande-annonce, des interviews et une vidéo du making-of.

Le détesté

L'île de feuRéalisé par Andrew Ahn, 1 h 45, USA 2022

C'est exactement le genre de film gay américain que je déteste. On veut nous faire croire que ce beau gosse déchiré ne peut pas s'envoyer en l'air, même s'il est triste et égocentrique (on nous montre le torse bronzé de Joel Kim Booster tellement de fois que j'ai eu l'impression qu'on m'encourageait à me masturber, et j'ai failli le faire). Et que Fire Island est une sorte de Mecque pour les intellectuels homosexuels en chaleur ? (C'est bien possible, mais ce film ne nous l'a pas montré.) Et que l'adaptation de Jane Austen devrait nous faire bander en soi ? (J'ai trouvé que les dialogues étaient tendus et ennuyeux. Si c'est comme ça que les gays du millénaire se parlent entre eux, laisse-moi en dehors de ça. Je ne sais pas, mais je n'ai pas beaucoup aimé ces gens, pas même Margaret Cho, et j'ai trouvé que le duo Black/Latino intelligent et autoritaire était une vitrine évidente et condescendante.

AvaléRéalisé par Carter Smith, 1 h 36 min, USA 2022

C'est officiel ? Je déteste New Queer Horror. Tue tous les gays de Los Angeles ? Rien d'aussi extrême, tue juste le financement.

Liste de surveillance

Quatre vies, BBC One
SYNOPSIS AI : "Quatre vies est une série télévisée britannique en trois parties qui a été diffusée sur BBC One en janvier 2022. Elle est basée sur l'histoire vraie des familles de quatre jeunes homosexuels assassinés par le tueur en série Stephen Port en 2014 et 2015 1. La série suit le combat des familles pour la justice face aux manquements de la police métropolitaine. Stephen Merchant incarne Port, et Sheridan Smith la mère de l'une des victimes. La série a été saluée pour sa représentation puissante des luttes des familles et les questions importantes qu'elle soulève sur la négligence policière et la discrimination à l'égard de la communauté LGBTQ+."

Un dé à cinq faces
Réalisé par Riccardo Tamburini
IMDb SYNOPSIS : "Le premier rendez-vous entre Marcello et Herman se transforme en un jeu dans lequel chaque action est dictée par le lancer d'un dé mystique. Un sentiment puissant commence à naître entre les deux, mais combien de temps peut durer une relation entièrement basée sur le destin ?"

Outre le mauvais anglais du titre - le singulier de dice est die - ce film ressemble beaucoup à une vidéo amateur et non à du cinéma, et pas seulement en termes d'apparence.

Les apôtres
SYNOPSIS : Les apôtres est un film dramatique de 2022 réalisé par Scud. Le film suit un érudit qui prétend être un apôtre de Socrate et de Platon et qui a du mal à accepter la fin de sa vie. Le film dure 83 minutes et met en vedette Amanwithahat, Simon Athena, Gavin Philip Che et Milo Che.

Le garçon de maman : Une histoire de nos Amériques
J'ai regardé peut-être 20 minutes de ce film, mais je l'ai éteint par ennui. Je trouve que Black est un narcissique insupportable et malheureusement emblématique des créateurs masculins gays américains liés à Hollywood.

Synopsis : "Le garçon de maman : Une histoire de nos Amériques est en fait un mémoire écrit par le scénariste oscarisé Dustin Lance Black. Il explore sa relation avec sa mère et leur cheminement vers la compréhension et l'acceptation mutuelles, en particulier après son coming out. Les mémoires ont été adaptées en un film documentaire réalisé par Laurent Bouzereau et comprennent des entretiens avec Black et sa mère, ainsi que des images d'archives et des reconstitutions. Le film approfondit des sujets tels que la dynamique familiale, l'acceptation et les questions LGBTQ+."

Comme moi
I watched about 15 minutes of this and couldn’t think of a reason to continue.

SYNOPSIS : "Comme moi est un film dramatique israélien de 2022 réalisé par Eyal Kantor. Le film suit Tom, un élève de terminale qui doit trouver un nouvel endroit où vivre en deux semaines, et dépeint son parcours pour découvrir sa propre identité et surmonter les pressions sociétales dans une histoire de passage à l'âge adulte. Le film dure 88 minutes et met en vedette des acteurs tels que Yoav Keren, Roni Nadler et Gal Amitai. Il a fait l'objet de quelques critiques positives pour sa représentation poignante des difficultés rencontrées par les jeunes pour trouver leur place dans le monde."

Hypocondriaque
SYNOPSIS : "Hypocondriaque est un film d'horreur de 2022 réalisé par Addison Heimann. Il suit Will, un jeune potier dont la vie part en vrille après avoir perdu son emploi et vu sa relation avec son petit ami se détériorer. La paranoïa et l'anxiété croissantes de Will l'amènent à croire qu'il est atteint d'une maladie grave, et sa quête d'un diagnostic devient de plus en plus dangereuse. Le film a reçu plusieurs critiques positives pour sa représentation visuellement étonnante de la maladie mentale et son examen des pressions et des attentes de la société."

Je vais probablement le détester.

Erreur sémantique: Le film
La version théâtrale du Série Korean Boys Love (BL). Réalisé par Kim Soo-jung.

J'ai regardé peut-être une demi-heure de cette compilation de 3 heures. Je n'ai pas détesté, mais je n'ai pas vraiment compris non plus.

Verão Fantasma | Phantom Summer
Bande-annonce.
IMDb SYNOPSIS: Somewhere in the Brazilian seaside, teenagers Lucas and Martin fall in love while investigating the disappearance of a local kid. But their blossoming romance is threatened by sinister forces lurking beneath that idyllic summery landscape.

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De noche los gatos son pardos | At Night, All Cats Are Black
Bande-annonce.
Despite the title’s language, this film is from Switzerland.
IMDb SYNOPSIS: A crew is shooting a libertine costume film when Valentin, the director, suddenly disappears. While the local police investigate, the film shoot continues but takes an odd turn. Robin, the cameraman and director’s lover, follows a promise.

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