crítica de la película: La Noche

La noche
Escrita y dirigida por Edgardo Castro
2h 15 min, Argentina, 2016

La Noche, la película argentina de arte y ensayo de Edgardo Castro, de 135 minutos de duración, me costó un poco de trabajo. (Pero ahora, después de volver a verla dos veces, y varias escenas más, empiezo a sentir que está más cerca de ser una obra maestra de lo que me había dado cuenta al principio). La película presenta una serie de viñetas farragosas, centradas en el sexo, más o menos carentes de unidad narrativa y que se asemejan a tomas de observación de un documental intimista.

Martín, el cuarentón protagonista, interpretado por Castro, persigue sin descanso experiencias sexuales y de drogas con desconocidos. Elige como parejas en su mayoría, aunque no exclusivamente, a hombres heterosexuales o ambisexuales cisgénero, a menudo con mujeres trans y mujeres cis como cebo o acompañantes... aparentemente una noche tras otra en la ciudad de Buenos Aires. En la mayoría de los casos, la noche continúa en el día. Teniendo en cuenta la obsesión de las actividades que se muestran en estas escenas, "elige" podría ser una palabra que debemos cuestionar.

Castro interpreta a Martín en una niebla de confusión intoxicada, miedo y aburrimiento, rozando el aturdimiento en algunos momentos, como si se preguntara constantemente: "¿Cómo he llegado hasta aquí? Nunca es capaz de darse una respuesta decisiva, o se escandaliza por no tenerla.

El personaje pasa mucho tiempo en telos Esnifando cocaína en los aseos de los bares gays, volviendo a casa a trompicones pasada la madrugada y, al menos una vez, desmayándose en las escaleras de su edificio, incapaz de entrar en su propio piso.

El carácter repetitivo y la uniformidad de estos encuentros me agotaron, junto con su falta general de pasión. Entre las cuatro o cinco pollas que se nos muestran, sólo hay una dura en toda la película (la de un taxista mientras Martín se la chupa); el resto no consiguen ponerse duras del todo, ni siquiera a medias; la de Martín es la más flácida de todas.

Además, la familiaridad del estilo de filmación de la película me desanimó al principio, un estilo que se ha convertido en un marcador predecible y algo cansado del "cine de arte". tomas de seguimiento temblorosas y sin trípode que siguen a los personajes desde atrás o desde un lado, mostrando las tareas y acciones cotidianas en la vida de los personajes; tomas largas con contrastes de enfoque extremos entre el primer plano y el fondo, rodadas en espacios cerrados, estrechos, "encontrados" o "de la vida real". Aparentemente, estas técnicas hacen referencia a un tipo particular de realismo documental, pero rara vez es tan fácil separar lo real de lo artificial.

La NocheLa primera escena es típica de este estilo.

Fotograma de La noche.

En él, vemos a Martín despertarse, sacar restos de pasta fría de la nevera, sacudir un poco de aceite por encima en su recipiente de plástico y, sin calentarla, sentarse en una pequeña mesa a comer. La cámara le sigue de cerca en el reducido espacio, sin poder filmarle en su totalidad mientras se mueve por el piso. En su dormitorio, viendo la televisión, la cámara no puede o no quiere entrar del todo en la habitación, filmando alrededor o a través de los muebles y ocultando parcialmente el punto de vista.

No sabemos qué hora del día es, y hay un corte en mitad de esta secuencia que presumiblemente elude un día entero. Se trata de una táctica constante a lo largo de la película, una evasión que refleja el desinterés por saber con precisión cuándo o dónde estamos, o que sugiere que la hora (del día) no importa en absoluto. Exceptuando la escena final de la película y, en cierta medida, la segunda, podríamos barajar el resto de las escenas como si fueran cartas y seguiríamos llegando al mismo lugar, o al mismo no-lugar, o a la misma hora, es decir, a la misma hora. la noche.

Además, todo lo que Castro elige poner en el encuadre -las calles del barrio, los interiores de bares, hoteles, apartamentos y tiendas, pero también la ropa y los cuerpos de los personajes- tiene un aspecto tan anodino y poco memorable, rozando lo desagradable, como se pueda imaginar, por buenas razones. O, al menos, por su buenas razones. Teniendo en cuenta que la película se desarrolla en la pintoresca e histórica Buenos Aires, se trata sin duda de un logro, y no es la única señal de que las descripciones del pretendido "realismo" de la película son en realidad rebuscadas y fuera de lugar, o al menos engañosas.

Finalmente conseguí terminar la película, después de tres intentos, y me vi recompensado por un final inesperadamente emotivo, y acabé aprendiendo cómo un cineasta puede socavar las expectativas (o acusaciones) de realismo, y sobre todo cómo las estrategias para representar diversos estados de ánimo, como la intoxicación o estar colocado, o incluso estar aburrido durante ambos, pueden expresarse como estilo y tienen la intención de producir deliberadamente aburrimiento y alienación...". entre el públicoentre otros efectos, no sólo mostrárnoslos. Puede que no nos gusten los efectos de tales estrategias, pero no tenemos por qué descartarlas como ilegítimas.

Algunas partes de esta película, quizá la mayoría para muchos espectadores, son difíciles de ver, de soportar, y gran parte de esa incomodidad, tanto en términos de lo que estamos viendo como de cómo lo estamos experimentando, representan desafíos a interpretaciones, conclusiones y convenciones fáciles. La Noche muestra encuentros íntimos, pero la forma en que se representan dista mucho de ser elegíaca o poética, como ocurría en Fin de semanapor ejemplo, o como hemos llegado a esperar quizás de muchos, si no de la mayoría, de los GTM que glorifican o ensalzan el placer sexual masculino gay, pero están estilizados.

Por ejemplo, en la segunda secuencia extendida de la película, Martín charla en la calle con un taxista bajito, un poco gordito y sexy, y acaba llevándole a un restaurante. telo para follar y divertirse. La habitación está iluminada con luz violeta para que las tomas aparezcan como duotonos.

Esta escena parece la más inocente, y en ella Martín parece el más contento, pero la combinación de colores sigue sugiriendo una especie de estética técnica o artificial más que natural. Al menos, yo nunca he estado en un telo iluminado así. Una escena mucho más oscura se hace eco de ésta mucho más tarde, también en un teloPero está iluminado como la consulta de un médico y contiene su propio grado de artificialidad. Un truco heterosexual que ha cogido como compañero de drogas le toma el pelo con la posibilidad de su bisexualidad y de permitir que Martín le chupe la polla. Pero le da algo más. La humillación de Martín al final del chorro de pis de la camioneta, rodada de verdad, marca el nadir de su autodegradación, al menos en esta película. La cámara filma esta escena desde el exterior del cuarto de baño, con la puerta parcialmente cerrada.

Fotograma de La noche, película gay argentina.

La búsqueda interminable de sexo y drogas es bastante aburrida, La Noche nos recuerda, y produce desesperación, aburrimiento, humillación y alienación observables en los personajes y, en la medida en que prestamos atención y compartimos estos momentos, en nosotros.

Por lo tanto, los breves momentos de conexión, afecto o alegría tienen tanto peso que cuando llegan casi destrozan la película, o al menos la desvían brevemente para que sintamos que podemos esperar algo más, algo redentor, como si la narración fuera a revelar que la vida y el estilo de vida que describe conducirán a alguna conexión duradera.

O que Martín experimente la luz del día como algo distinto a una prolongación de la noche, o su interrupción o aplazamiento indeseados.

Todos estos pequeños momentos son exactamente eso... momentáneos, como: Un beso espontáneo y una sonrisa de un desconocido después de compartir coca en un aseo; una tierna inspección de las cicatrices de quemaduras de un taxista; esos gestos de afecto hacia, con y desde el sexy taxista; la oferta de consuelo sin prejuicios de un amigo íntimo, una mano ligera en un brazo. Incluso en la mencionada escena de humillación, el truco se sacude la polla y luego comparte su cigarrillo, deslizándolo en la boca de Martín mientras él permanece arrodillado en el suelo del baño, tirando distraídamente de su propia polla blanda. La película ofrece estos momentos provisionales de conexión, pero rodeados como están del detritus y el polvo de la alienación y la adicción, puede resultar difícil reconocerlos como tales.

Es obvio que la mayor parte de las experiencias de Martín carecen de intimidad y se convierten en rutinarias monotonías, a pesar de sus ostensibles objetivos de placer y conexión. Pero uno de los efectos de estas privaciones es que podemos acabar añorando estos momentos aislados de amistad y compañía, y así reinterpretar y criticar todos los demás momentos que se nos muestran -menos positivos pero igual de humanos- en ese contexto. En esto podemos ver que los elementos del estilo de la película que sugieren realismo documental tienen un propósito concreto.

La escena final de la película, de 15 minutos de duración, muestra lo difícil que le resulta a Martín negociar una amistad, quizá la única que tiene, sin la mediación de las drogas, el alcohol o ambos. Llama a su amiga trans Guadalupe, que trabaja como prostituta, aparentemente para verla, pero también para preguntarle si tiene cocaína. En su mente, las motivaciones de su llamada se mezclan con su necesidad de estímulo químico. Podemos dudar de que él mismo sepa qué razón pesa más.

Guadalupe se encuentra con él en un bar, recién salido de un trabajo. Rápidamente, él saca el tema de la coca, y se le ve a lo largo de la escena inquieto e impaciente. Ella dice que no tiene, que se la ha dejado en casa, pero en un corte en el que aparece meando en el retrete, vemos que sí tiene. Mantiene una conversación telefónica con un posible cliente y también envía mensajes a alguien que podría tener algo de cocaína. Empiezo a sospechar que está desanimando a Martín por alguna razón. Martín sigue impaciente y agitado, balanceándose en su asiento. ¿Las Águilas? Una de estas noches toca en el bar.

Cuando ella vuelve a su mesa en el bar, mientras la cámara la sigue de cerca, escondiéndose brevemente detrás de su cabina para poder encuadrar a Guadalupe a través de las espigas de madera, él le regala unas zapatillas nuevas, envueltas en un brillante papel rosa. A ella le encantan, y exclama lo mucho que le gustan.

Fotograma de La noche, película gay argentina.

Hay un salto adelante en el tiempo, y están juntos en silencio, sentados en la cabina compartiendo un cigarrillo. Él cruza la mesa y le coge una mano; ella le responde con las dos suyas. Se frotan las manos durante un rato, en silencio, hasta que ella se quita una lágrima de un ojo. Le tiemblan los labios. La música del bar es Tom Petty La espera. La película no indica con precisión para qué sirve la lágrima.

De repente, el punto de vista de la cámara cambia y la película pasa a un plano medio largo de la misma escena, de Guadalupe y Martín todavía cogidos de la mano, pero desde fuera del bar, a través de la ventana. La canción sigue siendo la misma, pero la calidad del audio cambia, sigue sonando como música que sale de un altavoz de bar cutre, pero sin el eco que oímos dentro del bar.

No puedo describir con precisión ni afirmar cómo esta diferencia de audio y perspectiva comenta la escena en sí. Es un cambio sutil en el modo en que se nos pide que consideremos lo que estamos presenciando, esta vez sin el acceso total a los personajes que nos proporcionan los primeros planos y planos medios de la cámara en mano, y el sonido de sus voces y el contenido de sus conversaciones. Tal vez esta sutil violación de las tácticas diegéticas del cine documental nos pida que retraigamos el juicio que podríamos estar sintiendo, o que consideremos el poder de la amistad y la conexión para enraizar o reconfortar a un hombre perdido.

O tal vez se esté rindiendo una especie de homenaje a este momento íntimo entre personas cuyas vidas y misterios nunca llegaremos a comprender del todo.

Fotograma de La noche, película gay argentina.

La canción se combina ahora con los sonidos de la calle y ya no oímos la conversación entre los dos amigos. En este plano medio largo que muestra simultáneamente los reflejos de la calle en la ventana, así como el interior del bar, vemos a Guadalupe levantarse y abrazar a Martín, él le da dos besos en la mejilla, ella vuelve a la suya y luego le acaricia la cara varias veces, secándose sus propias lágrimas.

Ella le habla concentrada, enfáticamente. Tenemos que adivinar de qué están hablando, pero ahora tenemos alguna idea de por qué podría haber retenido la coca. Tom Petty sigue cantando, con cierta ironía en este contexto. Las guitarras de los Heartbreakers cortan, agudizan y gorjean.

A continuación, la película pasa a los créditos principales, que normalmente se sitúan al principio de la película... el título de la película se pronuncia en negrita y en mayúsculas, en color naranja y dorado, y se añade al final.

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