Cortometrajes gay recientes recomendados 2022

La vida es mucho más fácil si se tiene en cuenta todo lo que no se puede ver o consumir en el momento. Jonathan Rosenbaum

Desde que comenzó la pandemia, calculo que he visto al menos un centenar de cortometrajes de temática gay, muchos de ellos extraídos de festivales de cine gay y lésbico online, como los de Boston y Santa Fe, y todos ellos torrented.

He visto películas sobre el amor juvenil, la salida del armario, el suicidio, las rupturas y los enganches, entre otras cosas. En general, ninguno de los temas me ha sorprendido.

Lo que sí me sorprendió fue la escasa presencia de cortometrajes en inglés, sobre todo de Estados Unidos.

Malas noticias para los patrioteros, pero los mejores cortometrajes gay que he visto no han sido del País de la Nada Gratis. De hecho, sólo hay cinco películas nativas en inglés representadas, una de un director negro estadounidense y otra de Canadá, aunque un par de otras presentan el inglés como lengua puente entre los personajes, uno de los cuales suele ser un inmigrante.

Las historias de amor gay, amistades gay y sexo entre nativos y extranjeros se han convertido en una especie de minigénero en los últimos tiempos. Véase: Un momento en las cañas, El país de Dios, Bruce La Bruce's Bienvenida a los refugiados, En mi camino (véase más abajo), por nombrar sólo un puñado. Otros pocos tratan también de la inmovilidad, así como de la inestabilidad social, personal o política, utilizando a veces el viaje o el desplazamiento geográfico como sugerencia o metáfora.

Mientras que el resto del mundo, o al menos sus cineastas, parece estar pensando en los cambios de identidad que se producen en todas partes y que son instanciados por las diversas políticas en flujo racial, étnico, religioso, lingüístico y geográfico, los personajes de las películas monolingües estadounidense El cine [gay] sigue siendo incapaz de apartar la vista de sus ombligos masculinos (o de sus pollas y culos) o de salir de sus casas de Brooklyn el tiempo suficiente como para adoptar otras perspectivas o hablar con sus vecinos, una actitud que se ejemplifica, entre otras cosas, en las logradas pero ensimismadas propuestas de Matthew Puccini (Dirty y Lavanda). Puccini opera desde, cómo no, Nueva York.

 

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No es de extrañar que Sundance esté encima de esa mierda.

Hay que tener en cuenta, además, que los cineastas de Estados Unidos tienen un sesgo ideológico de izquierdas y, sin embargo, ¿dónde están los cortos sobre este tema? ¿Y cuáles son las razones de este desequilibrio y esta ceguera en una nación llena de inmigrantes y de hablantes multilingües?

En parte, se trata simplemente de un viejo parroquialismo gringo. Teniendo en cuenta que los dos centros de producción cinematográfica de Estados Unidos -Los Ángeles/Hollywood y la ciudad de Nueva York- ejemplifican este estado de ánimo, esta forma de no ver el mundo, se podría decir que este rasgo gringo en particular está sobredeterminado de forma exponencial.

Además, como director gay brasileño Fábio Leal me señaló en una entrevista, los cortometrajes en Estados Unidos a menudo no se producen por sí mismos, por su propia recompensa. La verdadera recompensa que persiguen es la aceptación en la corriente principal de Hollywood, que históricamente ha estado aún menos interesada en el mundo en general que los estudiantes de cine o los aficionados. Estos cortometrajes se producen como tarjetas de visita o complementos de la bobina. Si un cineasta se abre paso haciendo un corto olvidable, pero prometedor, ¿cuál es la pérdida? No para la carrera de ese cineasta, pero sí para la cultura cinematográfica en general.

Para corregir este descuido de los críticos convencionales, homosexuales o no, pasé horas y horas viendo y volviendo a ver todos los cortometrajes de temática gay que pude, pero obviamente, no lo he visto todo (y nadie más lo ha hecho tampoco) y mis gustos y afinidades pueden ser diferentes a los tuyos, como obviamente lo son de los gustos de los guardianes y programadores de los festivales de cine gay de Estados Unidos. No obstante, sólo he visto un puñado de películas que consideraría imprescindibles y sólo unas pocas más que considero que merecen tu tiempo.

Nada de lo que vi en ningún sitio resultó mejor que la modesta obra maestra de Julián Hernández, El día comenzó ayerque, por lo que sé, sólo ha participado en un festival, el Festival Internacional de Cine de Morelia en Méxicoaunque está disponible a través de Amazon Prime US. MUBI lo presentó en un momento dado y había estado disponible a través de Dekko, pero de momento no lo está.

 

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Cada vez que lo veo, a pesar del tema aparentemente sombrío (vivir con el VIH), lo que más me sorprende es la sensación de alegría que lo invade: la alegría de las sencillas conversaciones humanas introductorias que también son salidas de coqueteo, una de las razones por las que Hernández dirige a sus actores para que hagan pausas entre líneas más largas de lo que quizá sea la norma dramática; la alegría de ver a otros seres humanos bailar, practicar gimnasia, trabajar, patinar, follar; la alegría de descubrir que otro ser humano gay se preocupa por ti, y está dispuesto a hacer algo al respecto. No he encontrado esa alegría expresada con tanta sencillez artística en ninguna otra película, corto o no, en todo el año.

¿Por qué no has oído hablar de El día comenzó ayer? ¿Por qué los críticos de habla inglesa no lo cuentan? Buenas preguntas. ¿Es porque está en español y es de México? Tal vez, sólo tal vez.

He mencionado muchas veces, tanto aquí como en Twitter que parece haber claros prejuicios culturales e institucionales contra el cine latinoamericano en general y contra el cine gay latinoamericano en particular, o al menos contra el que habla con su propia voz en lugar de imitar cualquier estilo eurogringo que el establishment cinéfilo, mayoritariamente blanco, considere oportuno alabar en ese momento -una de las razones por las que no me considero cinéfilo. A pesar de lo que proclaman ciertos críticos de cine con excesiva confianza cultural, desde fuera, donde yo me encuentro, no parece haber una gran variación estética en los gustos de los críticos que se hacen notar y se publican.

Aparte de los directores mexicanos que han llegado a Hollywood (Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón y Alejandro G. Inarritu), el único director de arte y ensayo que es reconocido por los sospechosos habituales parece ser Carlos Reygadascuyas preocupaciones formales y estilísticas lo hacen reconocible y comprensible dentro de un contexto estético europeo.

Se ignora a los prolíficos y apasionados autores mexicanos como Hernández, así como a los jóvenes y prometedores directores queer como Chucho E. Quintero. Quintero, en particular, entiende y traduce la forma en que las personas reales hablan entre sí mejor que cualquier otro director queer en el que pueda pensar, aparte de Andrew Haigh. Ya he escrito lo que pienso sobre el corto superpositivo de Quintero, Panquecitoy su experimento de ciencia ficción de larga duración Velociraptor. Su más reciente película, Los días particulares [enlace de afiliación] demuestra de nuevo su empeño en mostrar las solidaridades y contradicciones fundamentales que se revelan en las conversaciones entre amigos y amantes.

Teniendo en cuenta estos prejuicios institucionales y la limitada capacidad de cualquier persona para identificarlos y localizarlos, por no hablar de escapar de ellos, como amante del cine, ¿qué hacer? ¿Qué ver?

 

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Ve todo lo que puedas y reconoce que tienes prejuicios -todos los tenemos y no sólo los políticos- que te impiden disfrutar o incluso entender las películas de forma diferente. Algunos de estos prejuicios surgen debido a... espera... dónde vives y qué idioma hablas.

Muchos de ellos son difíciles de reconocer como prejuicios. Parecen parte del aire. Pero créanme -un estadounidense nacido en el Medio Oeste que ha vivido fuera de Estados Unidos durante casi veinte años- uno se desprende de los prejuicios; el mundo te cambia, a menos que tu corazón ya esté endurecido. Ya no sientes que tu país y sus perspectivas sean el centro del universo. Es imposible que ese cambio no afecte a todo lo que valoras y por qué.

Viajar es fatal para los prejuicios, el fanatismo y la estrechez de miras, y mucha de nuestra gente lo necesita urgentemente por estos motivos. Una visión amplia, sana y caritativa de los hombres y las [películas] no puede adquirirse vegetando en un pequeño rincón de la tierra durante toda la vida.

Mark Twain

Esta entrada es un intento de comprender y demostrar el cambio de mis valores y perspectivas y cómo esos cambios se han reflejado en mis hábitos de visionado. Enumero y presento las películas más destacadas que he visto, todas ellas más de una vez.

También es una expresión de gratitud a los cineastas -todos ellos- y a los voluntarios no reconocidos de los comisarios de foros de torrentsSin ellos, sería mucho más ignorante de la cultura cinematográfica gay en todo el mundo. Si quieres escapar de la miopía de la crítica cinematográfica dominante, que a menudo es difícil de distinguir de los departamentos de marketing de los estudios, los foros de torrents son un buen lugar para empezar.

A veces los cortos tardan años en conseguir distribución o exposición, así que he incluido aquí todo lo que noté por primera vez durante la pandemia, desde mi punto de corte un tanto arbitrario de 2016.

Algunos de estos cortos están disponibles en plataformas de streaming o de forma gratuita. Si los conozco, pondré un enlace a esas fuentes. Todos ellos están disponibles en mi colección.

 

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MUST-SEES

Cortometrajes recientes de temática gay muy recomendables

Cortometrajes recientes de temática gay muy recomendables

El día comenzó ayer
Dirigido por Julián Hernández
31 minutos, México, 2020

Panquecito
Dirigido por Chucho E. Quintero
20 minutos, México, 2017

En mi camino
Dirigida por Sonam Larcin
23 minutos, Bélgica, 2020

Este cortometraje mezcla la historia de un emigrante africano con la de una pareja belga del mismo sexo con problemas y tensiones, una de las cuales acoge al emigrante, y evoca al mismo tiempo múltiples fronteras porosas: fronteras entre lenguas, entre sexualidades, entre percepciones de identidades nacionales y raciales y, por supuesto, entre países. Sugiere más con estos cruces de fronteras y de forma más convincente en sus 22 minutos de duración que En el país de Dios en dos horas. En lugar de halagar nuestras posturas políticas, la película juega con nuestros prejuicios: el joven emigrante, al principio, parece ser un homófobo. Espero que Larcin consiga pronto un largometraje para explorar estos temas más a fondo.

Stanley
Dirigido por Paulo Roberto
18 minutos, Brasil, 2017

De todas las imágenes que tomé y recogí de esta lista de películas, las escenas capturadas de Stanley son los que recuerdo más vívidamente: los colores y las formas proyectadas que giran, se arremolinan y se proyectan desde un sistema de luces de discoteca portátil, y la figura de un chico que atraviesa a otro chico a través del cuerpo de una mujer en una callejuela de Brasil; un adolescente follando frenéticamente de frente con otro adolescente en un barrizal bañado por el sol mientras los pantalones y los jadeos sobreamplificados nos fijan en ese momento; una mujer que degüella a un pollo y la sangre cae y se acumula justo delante del objetivo de la cámara, inundando finalmente el encuadre; un chico que entra en una habitación vestido con camuflaje, llevando dos rifles y procediendo a practicar riffs de Nirvana con la guitarra mientras la cámara recorre el arte de sus paredes: paneles en color del Daredevil/Elektra de Frank Miller, un retrato del Che Guevarra, un póster de Sepultura. El mundo de esta película se llena elípticamente con un fárrago de sugerentes pero indeterminadas yuxtaposiciones de sonido e imagen, pero sin mucha conversación, no hasta el final, cuando descubrimos quién es Stanley.

 

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Cómo morir joven en Manila
Dirigido por Petersen Vargas
12 minutos, Filipinas, 2020

Acabo de empezar el reportaje de Vargas, 2 Cool 2 Be 4gottenY aunque la escasa pero sugerente fotografía de Carlos Mauricio en esa película -fotogramas divididos y enfoque selectivo entre las tácticas- eleva un poco el escenario del enamoramiento en el instituto, hasta ahora no puede compararse con las cotas de expresión que alcanza aquí en este cortometraje, en el que los cadáveres manchados de mierda y ensangrentados de jóvenes guapos yacen a lo largo de las calles urbanas en el viaje de un chico para encontrarse con un ligue, y un doble de ese ligue se transforma en un santo herido. Al parecer, se trata de una propuesta para una película más larga que espero que Vargas consiga realizar. Como he exhortado antes y como este corto cumple: Haz más mierda gay rara.

Otros chicos negros
Dirigido por Nyles Washington
16 minutos, USA, 2020

Escribí un poco sobre este eficaz corto aquí.

Centro de Comercio
Dirigido por Adam Baran
9 minutos, USA, 2021

La hábil excavación de Adam Baran de la historia oculta del World Trade Center interroga dialécticamente un campo de juego sexual y capitalista. ¿Qué relatos de un edificio, de un estilo de vida, de una actividad tienen más valor, más longevidad, más poder de permanencia? Ya sabemos qué entorno se reconstruye y cuál existe sólo como mito y memoria.

 

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Al final de la noche
Dirigido por Denoal Rouaud
20 minutos, Francia, 2108

El aspecto más destacado de este cortometraje es la interpretación de Sofian Khammes como Karim, un taxista confundido y necesitado que no sabe lo que quiere.

Чачьó
Chachó | Honesto
Dirigido por Vitalii Havura
20 minutos, Ucrania, 2020

Todavía de Chachó

Un joven ucraniano-romaní en el armario derrama una jarra de vino la mañana de su boda concertada con una mujer y el universo le hace ver las insostenibles consecuencias de su cobardía y perfidia antes de darle una segunda oportunidad. Salvo un interludio de menos de un minuto repleto de exposición y durante el cual conocemos al novio secreto y más valiente del hombre, este cortometraje te sitúa en medio de una cultura y un país que probablemente conozcas poco y te desafía a seguir.

1992
Dirigido por Anthony Doncque
23 minutos, Francia, 2016

El joven actor Louis Duneton galvaniza el cuerpo delgado con abdominales de su personaje adolescente Martin -un aspirante a director de cine perseguidor de hombres y con manchas de acné, lleno de energía cachonda y perversa- como si nunca fuéramos a volver a ver a este chico, cosa que no haremos a menos que volvamos a ver la película (cosa que yo hice), como si lo que era y en lo que se convirtió en los momentos fragmentados de esta película se desvaneciera más rápido de lo que podemos registrar. Por ello, la actuación de Duneton, y en particular su rostro, tanto si Martin está escuchando a su padre amonestarle oblicuamente a usar condones como si está boca abajo siendo follado por primera vez, infunde a este material autobiográfico del director/guionista Donque una urgencia eidética aún más clara. Esa realidad se invoca aún más con la inserción final de un vídeo de baja calidad del verdadero padre de Donque.

 

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Noche de amor
Dirigido por Gabriel Omri Loukas
23 minutos, EEUU | Israel, 2018

Un magnífico soldado israelí con la cabeza afeitada tiene problemas con su novio y debe encontrar otro lugar donde pasar la noche mientras está fuera de la base. Acude a una fiesta sexual y se deja follar por un fornido padre palestino. Pero no puede quedarse.

Después del mediodía
Dirigida por Chia Meng Koo
16 minutos, Singapur, 2020

Dos adolescentes pasan la tarde juntos jugando a videojuegos, viendo porno y luchando hasta quedar exhaustos. Tumbados juntos en una cama, uno de los chicos echa una siesta mientras el otro contempla la posibilidad de hacer otra cosa. Este corto minimalista, en su mayor parte en blanco y negro, del director Chia Meng Koo evoca de forma casi despiadada la belleza y el terror de hacer públicos y conocidos tus deseos, incluso para uno mismo. Ver Después del mediodía aquí de forma gratuita.

Demà ho deixem | Mañana, entonces
Dirigido por David Moragas
15 minutos, Sain, 2022

El director Moragas reconstruye una serie narrativamente minimalista de momentos superficialmente prosaicos pero crucialmente cascados entre novios, cuya culminación me golpeó con fuerza las tres veces que la he visto. Todo lo que hay que saber sobre el perdón entre los íntimos está ahí para ser sentido en el espacio de unos pocos segundos - la conciencia se desliza como un cuchillo, como un beso en la oscuridad.

Acordes
Dirigido por Antonio de la Torre
20 minutos, México, 2020

Dos jóvenes tienen una cita de película en su adolescencia, pero algo se interpone en su consumación. 40 años después, se reencuentran, tienen un baile lento y arreglan las cosas.

La tracción de los polos
Cosecha magnética
Escrito y dirigido por Marine Levéel
23 minutos, Francia, 2019

El criador de cerdos orgánicos Mika finalmente encuentra el amor en este corto divertido, colorido y visualmente extravagante; pero no esperes que su viaje sea tan claro y lineal como esas cláusulas implican. Uno de mis favoritos de esta lista.

Autorretrato
Dirigido por Gus Aronson
13 minutos, USA, 2021

El diseño de sonido de la película estudiantil de Gus Aronson es aún más impresionante que los luminosos y variados fragmentos de tiempo que se nos muestran extirpados del primer encuentro entre un tímido fotógrafo y su sujeto/musa.

 

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Nattåget | El tren nocturno
Dirigido por Jerry Carlsson
15 minutos, Suecia, 2020

Dos chicos adolescentes -uno tímido, cándido y blanco y otro moreno, guapo, algo mayor y con más experiencia, inmigrante musulmán de segunda generación- se encuentran en el baño de un tren nocturno en Suecia y comparten, entre otras cosas, un trozo de naranja que gotea y rezuma. Este cortometraje, asiduamente dramatizado y en su mayor parte sin diálogos, sobre el miedo que separa a los seres humanos homosexuales que viajan en vehículos heterosexuales y sobre la excitación de la eyaculación precoz, también evoca eficazmente la saudade de conexiones fugaces, anhelos y lujurias.

Déter
Dirigido por Vincent Weber
38 minutos, Francia, 2017

Después de ver este corto por tercera vez, decidí pasarlo a mi películas más queridas lista en Letterboxd. Antonin Schopfer interpreta a Daniel, un veinteañero mestizo, intenso y poco sonriente, que está de vacaciones en una ciudad balnearia del sur de Francia y que tiene una misión de algún tipo: echar un polvo, encontrar un amigo, ponerse en forma... Es difícil decirlo con exactitud, pero está decidido a conseguir algoPor lo tanto el título. La película somete a este personaje principal heterosexual a una serie de pruebas de su masculinidad, incluyendo el encuentro con un hombre gay/bi que quiere besarle -él se niega pero, no obstante, establecen un vínculo-, dos chicas que quieren darle una patada en el culo, otra joven a la que le gusta pero... Todo tiene lugar durante un verano genéricamente festivo lleno de conexiones tenues y contingentes. Es un buen debut y una pena que el director Weber no haya vuelto a hacer otra película desde entonces. Schopfer ha sido ocupadoSin embargo.

Fabiu
Dirigido por Stefan Langthaler
31 minutos, Austria, 2020

Un anciano austriaco casado se encapricha con el joven trabajador inmigrante húngaro gay que ha contratado para que le ayude con su esposa, que se está muriendo lentamente y no responde. Entre otras cosas, aprendemos cómo coger a una persona inmóvil y ponerla en una silla de ruedas, cuál fue la importancia de que los Habsburgo ganaran la batalla de Mohácsy lo que un viejo austriaco considera una canción alegre a la guitarra. Pero, sobre todo, lo que presenciamos es la lenta revelación de dos personas muy diferentes que se encuentran, se cambian mutuamente y luego, inevitablemente, siguen adelante.

 

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Fotos Privadas | Private Photos
Dirigido por Marcelo Grabowsky
18 minutos, Brasil, 2020

Una joven pareja gay en apuros invita a un joven para hacer un trío, pero sólo revuelve la olla en lugar de reparar la salsa. Como en todas las películas brasileñas que creo haber visto, en este cortometraje se presta atención a la forma en que los seres humanos navegan, utilizan, miran y experimentan el espacio, ya sea el vacío urbano de una calle desierta e iluminada por el sodio en la que se encuentran dos nuevos amantes, o la acogedora familiaridad de un pequeño piso en el que una pareja se desmorona: no es probable que olvidemos que hemos estado allí y hemos experimentado algo concreto.

Consulta
Dirigida por Sophie Kargman
9 minutos, USA, 2020

Ya en un bromance, dos tipos que han sido mejores amigos desde que tenían once años deciden llevarlo al siguiente nivel después de un debate de un día sobre si la frecuencia y la utilidad del comportamiento sexual del mismo sexo, a diferencia de la orientación, es estática en el tiempo o culturalmente contingente. Perfectamente e hilarantemente realizado por todos los involucrados, espero que la directora Sophie Kargman consiga un largometraje y que pueda ver a Justice Smith besar a un hombre de nuevo lo antes posible. Esto sólo tiene 7 likes en Vimeo? ¿WTF?

Petit Ami
Dirigido por Anthony Schatteman
16 minutos, Bélgica, 2017

Esta es la tercera película del director Schatteman con Ezra Fieremans como el bello pero implacable joven gay Jasper, y todas ellas son recomendables. En Petit AmiJasper es ahora un acompañante que trabaja en una casa de baños en una ciudad de Bélgica. Recibe a un cliente con problemas y acaba empatizando de una manera que le sorprende. El director de fotografía Ruben Appeltans filma con ingenio el interior de la casa de baños, utilizando todos los ángulos posibles -holandés, cenital, inclinado y otros-, a la vez que explota las multiplicidades geométricas y cromáticas de las habitaciones llenas de espejos y piscinas, ropa de cama ondulante y luces pulsantes.

Mira aquí.

También recomiendo las otras películas de Schatteman con Fieremans como Jasper y son Kus me zachtjes | Kiss Me Softly (16 minutos, Bélgica, 2012) y Olig Mij | Sígueme (16 minutos, Bélgica, 2015).

Agua | Agua
Dirigido por Santiago Zermeño
14 minutos, México, 2020

En un principio, rebajé la calificación de este corto naturalista pero angustioso de México por lo que percibí como un fatalismo determinista (un rasgo mexicano no infrecuente, al menos en ciertas formas de arte, y que a menudo me predispone a emitir juicios rápidos), pero tras un segundo visionado, he decidido que equilibra la homofobia paranoica e interiorizada de un joven pobre de clase trabajadora con la postura machista, vacía y propensa a la violencia de sus compadres. Se puede discutir conmigo, pero las habilidades cinematográficas son innegables: patrones de edición lúcidos y ese zoom final de un hombre gay solo en un feo cruce de pasos elevados y subterráneos, salidas y rampas que podrían llevar a cualquier parte o a ninguna.

Antes de entrar, deje salir | Deje que la gente salga antes de embarcar
Dirigido por Gustavo Gamero
México, 2018

Tras conocerse por internet, Jesús y Pablo intentan durante todo el día encontrar un lugar para follar y nunca lo consiguen, todo ello mientras juegan a las veinte preguntas en el transporte público durante horas. Pequeño cine amateur en el mejor y más inmediato de los sentidos, aunque efectivamente encuadrado a mano por la directora de fotografía Bárbara Ramírez, el guión de este corto, a cargo del director Gamero, es secamente cómico a la manera mexicana. Si esa última gran sonrisa en la cara de Jesús no te induce una, ya estás muerto. Tal vez estos chicos hayan empezado algo de verdad.

 

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Mañana seguirás aquí
Dirigido por Michael Hanley
17 minutos, Canadá, 2020

El guión del guionista y director Michael Hanley consiste en una serie de conversaciones entre un hombre gay casado y su padre, que tiene Alzheimer y vive en una residencia de ancianos. La forma de la película refleja los saltos en el tiempo y la comprensión que experimentan ambos hombres, ya que estas conversaciones se montan de forma no lineal. Sin embargo, la línea narrativa acaba siendo clara, con el hijo aceptando el declive de su padre y su incapacidad para recordar al marido de su hijo o la realidad de su sexualidad. Ambos terminan la película recordando la ceremonia matrimonial con particularidades dispares pero con una resonancia emocional compartida. La interpretación de Eric Peterson como padre puede ser la más lograda de esta lista.


MENCIONES DE HONOR QUE VALE LA PENA VER

todas las películas de esta página se pueden encontrar en mi colección

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Días de furia
Días de furia
Dirigido por Eli Jean Tahchi
Francia, 2019

Un inmigrante palestino en Montreal trata de aceptar su bisexualidad, el cáncer terminal de su tío y su ira apenas reprimida por una vida llena de represión y, sobre todo, de desplazamiento.

Mira aquí.

Una cohabitación
Dirigido por Tung Wei Ye
19 minutos, Taiwán, 2019

La mitad inmigrante malaya de una pareja gay en Taipei se seroconvierte y los dos deben enfrentarse a las consecuencias: una rara visión materialista de un escenario común.

Jakt | Hunt
Dirigida por Gjertrud Bergaust
27 minutos, Noruega, 2018

Sigue sin gustarme el final abrupto e insatisfactorio, pero la historia que le precede -un trabajador gay soltero adopta informalmente a un niño acosado que es abusado por un pedófilo mayor en un pequeño pueblo de Suecia- dramatiza de forma convincente lo que ocurre cuando la represión y el miedo hacen que nadie reciba lo que merece.

Matura | Матура
Noche de graduación
Dirigido por Gvozden Ilić
19 minutos, Serbia, 2020

Un juego de verdad o reto entre amigos, un trío. "¿Te gustan los tíos?" repetido dos veces, contestado dos veces afirmativamente. Una joven besada por dos tíos a los que les gustan los tíos tropieza con delirio en la pista de baile.

Virgen mi culo
Dirigido por Adar Sigler
20 minutos, Israel, 2020

 

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Sintiéndose vilipendiado por la comunidad gay masculina en general, un hombre gay israelí que nunca ha sido follado le pregunta a uno de sus mejores amigos, que está de visita desde Berlín, donde todos los hombres "están construidos como caballos", si le hace estallar su cereza anal. (ecos de Velociraptor.) La hazaña termina siendo demasiado psicológicamente operosa para la pareja. Dirigida de forma competente y bien interpretada, el guión no es tan divertido como el montaje presagia, pero aun así lo disfruté también la segunda vez.

Niño inocente
Dirigido por Brock Cravy
11 minutos, USA, 2020

Más mierda gay rara: El grindhouse sureño burroughsiano a ritmo de Reznoresque e iluminado como Blade Runner. Incompleto pero prometedor.

Tres Veces | Tres Veces
Dirigido por Paco Ruiz
20 minutos, España, 2020

Incluso después de verlo, eh, tres veces, todavía no sé qué pensar de este inquietante corto sobre una joven española que invita a un imbécil alemán violador de habla inglesa para tener sexo y luego no puede conseguir que se vaya. Lo incluyo en esta lista por si alguien lo encuentra... estimulante.

Dices Hola
Dirigido por Lovell Holder
22 minutos, Estados Unidos, 2019

 

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Primavera
Dirigido por Rafael Ruiz Espejo
12 minutos, México, 2018

Dirty
Dirigido por Matthew Puccini
11 minutos, USA, 2020

Los Cimarrones | Los Fugitivos
Dirigido por Damián Sainz Edwards
12 minutos, Brasil, 2021

El cielo baja a la tierra
Dirigido por Tebogo Malebogo
10 minutos, Sudáfrica, 2020

Bender
Dirigido por Alex Cardy
15 minutos, Australia, 2020


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