respuestas de la película: Hannibal & Bobby

Casualmente, hace un par de semanas alquilamos un par de hagiografías.

Hannibal Rising es un repulsivo pero finalmente tonto intento de recuperar al asesino en serie, Hannibal Lector, a través de una investigación etiológica de su infancia y adolescencia. Hannibal se convirtió en caníbal porque vio a un grupo de soldados rusos cocinar y devorar a su hermana. Pasa el resto de su vida buscando venganza contra los depravados glotones. Se supone que debemos sentir lástima por él, supongo, así como atracción por él - esos labios carnosos, esos ojos doloridos - pero ni siquiera los realizadores pueden reunir mucho entusiasmo para este proyecto de recuperación. Parece que no pueden decidir si es una parodia, una tragedia o ambas cosas. No es más que una tibia película de terror rellena con un montón de estúpida filigrana de escuela de arte.

Emilio Estevez Bobbyes tan cálida y artística como el mejor cine de Hollywood. El "santo" en cuestión es Bobby Kennedy y la película transcurre el día de su asesinato en el Hotel Ambassador. Aunque el preámbulo de la película, consistente en imágenes de noticias antiguas, es una breve introducción a la política de Bobby y una explicación de por qué se presentaba a la presidencia, y aunque en los extras del DVD se habla mucho de que su asesinato fue la "muerte de la inocencia" para los estadounidenses que querían un futuro pacífico -el propio Estévez dice que "se le quitó la alfombra al pueblo estadounidense"-, los verdaderos puntos fuertes de la película no son partidistas, sino humanistas. Aunque las interacciones de los personajes a menudo les muestran adoptando posturas políticas -la chica que se casa con un chico para salvarle del frente en Vietnam es un ejemplo obvio-, con más frecuencia lo que se muestra como importante es mucho más ordinario. El trabajo, la familia, la infidelidad, el amor, el sexo, la soledad, el alcoholismo, un nuevo peinado, los Dodgers y, sí, la política cotidiana.

La película se compone de escenas entrelazadas, normalmente rodadas con una Steadicam manual deslizante y discreta, en las que aparecen parejas de distintas categorías sociales, económicas y raciales. Cada pareja se caracteriza por su relación personal con Hope y entre sí, no con un candidato o programa político. A pesar del trastorno que representa el asesinato -que también funciona como una especie de corrección o recordatorio aleccionador-, tuve la sensación de que casi todo el mundo saldría del otro lado de la tragedia con sus esperanzas intactas, excepto quizá, y de forma notable, el joven activista negro que se sume en la desesperación tras el tiroteo. Pero incluso él tiene esperanza en la persona de una mujer a la que acaba de conocer y en su propia confianza en sí mismo y sus dotes de liderazgo, tan delicadamente tratadas al principio de la película. Pero aún no ha visto todo eso.

Así que no estoy de acuerdo con Jonathan Rosenbaum que la principal "premisa de la película es que la campaña de Bobby Kennedy a la presidencia puede haber sido la última oportunidad que tuvo este país de salvarse". No se trata sólo del intertítulo final que declara que todas las demás víctimas del tiroteo de esa noche sobrevivieron o de que el himno con el que termina la película, "Never Gonna Break My Faith", cantado por Aretha Franklin y Mary J Blige, es descarado en su desafío al cinismo. No, es la vida observada y atestiguada a lo largo de la película y la dignidad concedida a todos los personajes, incluso a los que han eludido sus obligaciones (ejemplificado en los jóvenes trabajadores de la campaña que evitan hacer campaña para ser introducidos graciosamente en el LSD) o los que han perdido temporalmente la esperanza.

Estoy haciendo que suene cursi y lo haré aún más al concluir que se trata de una de las películas más edificantes que he visto en mucho tiempo, con interpretaciones humildes y llenas de matices de un elenco de grandes actores de Hollywood, que esencialmente trabajan por cacahuetes. Mi pareja favorita es la formada por José y Eduardo, interpretados por Freddy Rodríguez y Laurence Fishburne. Sus escenas juntos son las más conmovedoras para mí, incluso cuando el guión está en su punto más florido, pronunciado maravillosamente con la hábil dicción de Fishburne.

Debido a la presencia de Bobby en el hotel, el joven José debe trabajar doble turno y perderse el histórico partido de los Dodgers al que pensaba asistir con su padre. En lugar de faltar al trabajo y tal vez perder su empleo y renunciar a su futuro, o en lugar de beneficiarse de su venta, los regala. "No hay precio", dice José cuando Edward le pregunta cuánto quiere por ellos.

Si eso no es esperanza, no sé qué es la esperanza.