revisión de la película: Interior. Barra de cuero.

Es una prueba de la inteligencia y la seriedad de los codirectores James Franco y Travis Matthews que no sé por dónde empezar a hablar de esta película experimental de una hora de duración, galvanizadora y bastante radical, con sexo gay explícito.

En el interior. Piel Bar.
Dirigida por James Franco y Travis Mathews
60 min, USA, 2013

It’s a testament to the intelligence and seriousness of co-directors James Franco and Travis Matthews that I don’t know where to begin talking about this galvanizing hour-long gay-sex-explicit experimental film. (It’s low-rated pretty much everywhere.) I could say it’s an extension of the work done in the 70s and 80s by Mark Rappaport, but rather than fictionalizing a film persona via modes of essay, documentary, and deconstruction, Interior. Barra de cuero. hace ese trabajo sobre un trozo apócrifo de 40 minutos de metraje desechado extraído de una película seminal y controvertida llamada Crucero. Yuede que hayas oído hablar de ella.

Aquí, Franco habla de la película de William Friedkin con el actor principal Val Lauren, que se interpreta a sí mismo haciendo de Al Pacino, que interpretaba a un policía infiltrado en un bar gay de sadomasoquismo de los años 70 en Nueva York. Creo que la interpretación de Franco es errónea, y un actor de Interior. Leather Bar. también lo cree, pero no creo que a Franco le importe el desacuerdo. La forma de la película permite todo tipo de contradicciones y disputas, con sus capas de representación y el intercalado de segmentos documentales guionizados con otros no guionizados y aún más intercalados con la escena titular en su forma final. Hay planos de Lauren leyendo el guión que están siendo grabados por una serie de cámaras a distancia progresiva del sujeto, así que ¿cuál es el plano real? El interior. Leather Bar. tiene sus propias escenas perdidas, y somos testigos de trozos de ellas.

Parece que todo el mundo tiene una cámara en I.LB., y la representación en sí misma, cómo se construye a través de la ideología y la repetición, a través de los objetos y los actos, es sólo un tema que esta película explora de forma material. Uno de los planos más radicales de la película es uno en el que una pareja de hombres homosexuales, novios en la vida real, mantienen relaciones sexuales no simuladas en un sofá mientras son filmados por varios operadores de cámara: una mujer joven con una cámara de vídeo de bolsillo, por el director y por Franco, que se sitúa sobre ellos completamente vestido con una cámara de vídeo digital más profesional.

Why is it radical? It’s not because of the non-simulated sex, which we’ve already seen in Matthews’ own insufferable and hermetic Quiero tu amor y en ShortbusY no porque el sexo deba usarse como una herramienta para contar historias, como dice Franco en la película, aunque debería, sino porque un actor masculino heterosexual que hace películas de Disney y de Spiderman lo usa no sólo para interrogar la representación del deseo fuera de sí mismo y en la historia del cine, sino para trastornar su propia identidad y expectativas normativas, para encontrar algo "hermoso y atractivo" en lo que está viendo, en ver a dos hombres follando. Y lo hace. También empuja a los actores heterosexuales del plató a hacer lo mismo, sobre todo a Val Lauren, que naturalmente tiene sus propias observaciones bastante radicales sobre lo que está participando, así como mucha confusión comprensible. La escena en la que Lauren y un grupo de actores homosexuales se reúnen y hablan de ello es una de las más valiosas de la película. Los hombres homosexuales y los heterosexuales no suelen tener conversaciones reales en el cine

Interior. Leather Bar. es el tipo de trabajo radical que todos los artistas heterosexuales autoidentificados deberían estar haciendo ahora mismo, a su manera. No enfrentarse a las exigencias de un momento histórico concreto y de todas las respuestas del arte a él no es sólo renunciar a una oportunidad, sino ignorar un imperativo moral. El hecho de que tan pocos artistas, escritores y cineastas heterosexuales sean capaces de representar a los hombres homosexuales con autenticidad y empatía pone de manifiesto lo mucho que nos queda por hacer. Llevo unos cuantos años diciendo que la homofobia no acabará hasta que los hombres heterosexuales vean a los gays como hombres primero y puedan identificarse con los deseos del mismo sexo como deseos normales en un continuo de sexualidad masculina. Los hombres homosexuales deberían hacer lo mismo. Esta película es un poderoso y humilde paso en la dirección correcta. También es divertida y graciosa, así que no le tengas miedo.

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