Las mejores películas gay de 2000 a 2019

Nota: Al hacer esta lista de películas gays, he tenido en cuenta lo que era importante para mí, más que lo que era importante para la cultura en general o para cualquier subcultura específica, gay o no, entre otras cosas porque inevitablemente existen prejuicios estadounidenses, y a menudo también europeos, en este tipo de listas.

Como correctivo a esto, y en un esfuerzo de honestidad, he hecho esta lista personal. Además, por razones obvias, se trata de un trabajo en curso, hasta el año 2020 en cualquier caso, y no menos importante es mi continua lucha por definir lo que constituye una película gay. Se trata más de una selección personal que de un intento de evaluar la relevancia histórica.

Por favor, haz sugerencias en los comentarios, o dime si he olvidado o pasado por alto algo. También me encantaría saber qué piensa la gente de alguna película en particular.

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Mirando por encima de mi Lista GTM en LetterboxdMe doy cuenta de que la mayor parte de las películas que resuenan con fuerza en mi mente y que, por lo tanto, han recibido las calificaciones más altas de estrellas o, al menos, las más seguras, se estrenaron, de hecho, antes del año 2000.

No es que no se hayan estrenado buenas películas de temática gay desde el año 2000, es que la grandeza para mí está en función del tiempo y de la acumulación de experiencias, no sólo de ver películas, sino de pensar, escribir y hablar sobre ellas.

He vivido con esas películas antiguas durante mucho más tiempo.

Ésa es una de las razones por las que no me fío mucho de las listas clasificatorias de fin de año, y menos aún de las nominaciones a los Oscar, que tratan sobre todo de la política profesional en Hollywood.

(Me la suda.)

¿Cómo podemos saber que esas películas son estupendas si sólo las hemos visto una vez, o incluso dos, y si sus recuerdos tienen menos de un año en nuestra mente? Quizá otros puedan darse cuenta tan rápido, pero yo no.

Aun así, hacer listas es una contribución a la comprensión de lo que es importante para nosotros, y el comienzo de contextualizarlas y evaluarlas, por lo que creo que merece la pena hacerlo.

El primer bloque de películas es el que ha tenido un impacto más duradero en mí, y el resto se enumeran sin ningún orden en particular. No me molesté en establecer un límite numérico. Me limité a elegir hasta que terminé, y estoy encantado de considerar cualquier adición al canon. Ignoro, por nombrar un área, cualquier trabajo de cine experimental realizado por o para hombres homosexuales, así que me encantaría llenar los espacios en blanco.

En la familia
Dirigido por Patrick Wang
ESTADOS UNIDOS, 2011

No tuve que pensármelo mucho antes de colocar la rigurosa y disciplinada, pero también emotiva, obra maestra de Wang en lo más alto de la lista. La fuerza de esta película no procede principalmente de su actualidad -no de la igualdad matrimonial en sí, sino más bien de su ausencia-, sino de la atención que presta a los detalles ordinarios de la vida cotidiana de un hombre gay (estadounidense Sur, y de ascendencia asiática) y el hijo blanco de su amante muerto, y a la forma en que las realidades políticas se desarrollan a través de esos detalles, dentro de las familias, entre amigos y amantes, entre individuos e instituciones.

No hay un heredero más claro y reciente de la película de Chantal Akerman Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 BruxellesAunque las tácticas de encuadre extrañas y oblicuas de los planos estáticos de Wang son bastante diferentes de las de Akerman, a menudo planimétricas, la película de Wang consigue una especie de final feliz, aunque sea provisional, algo que la mayoría parece pasar por alto. Por algo es un fotograma congelado.

Así que es desconcertante por qué En la familia era rechazada por más de 15 festivales de cine diferentes. O quizá no tan desconcertante si comprendes algo fundamental sobre el gusto, la visión y el sentido de la historia del cine de nuestros actuales guardianes culturales, y no sólo los heterosexuales, que, aunque han incluido la película de Akerman en el canon, nunca parecen haber comprendido del todo su importancia e implicaciones.

En una situación cultural en la que un cineasta juvenil de talento modesto como Xavier Dolan comparte protagonismo con Jean Luc GodardSupongo que no debería sorprendernos que pocas personas tengan la oportunidad de ver En la familia.

El Tercero
Dirigido por Rodrigo Guerrero
Argentina, 2014

Por algunas de las mismas razones que admiro En familia, También me encanta este estudio minimalista y materialista de una seducción en línea que se traslada al espacio de la carne por más razones que para mostrar un trío caliente, aunque eso también es un logro significativo. La película se centra en las minucias sociales mundanas y en los detalles de la vida de tres hombres homosexuales en Córdoba, Argentina -una pareja mayor y un joven estudiante- y ejecuta ese estudio a través de la dinámica sexual de la seducción mediada por los aparatos, rituales y tradiciones del mundo físico y tecnológico contemporáneo -cosas como las cámaras web, los ascensores, las cenas y los lugares de vacaciones.

No dejé claro en mi análisis más bien académico de la película que este proceso de atención es un acto de valoración de las actividades sociales y sexuales particulares de los hombres homosexuales latinoamericanos -una consideración ponderada- y, por lo tanto, no es tangencial a las cuestiones de representación, e implícitamente político. Yo diría que también es, al menos, tan importante y significativo como, por nombrar, de forma improvisada, escenas del canon heterosexista decididamente no realista, 1) la conversación entre Travis y Jane en la película de Wim Wenders París, Texaso 2) la relación entre Paul y Jeanne en la película de Bernardo Bertolucci El último tango en París. En la primera, el evidente recurso metafórico y la psicología del guión de Sam Shepard me dejaron perplejo, escéptico y un poco aburrido. El escenario de la segunda habría tenido más sentido en un contexto gay. Buena suerte intentando convencer, o incluso desafiar, a los cinéfilos y críticos heterosexuales de las implicaciones de todo esto. Pero esta película sólo es tan importante si consideras que la vida y la sexualidad homosexuales son tan significativas, tan humanas, como la vida heterosexual. ¿Pero cuántos lo hacen?

Para mí, El Tercero La película se refiere no sólo a la normatividad del deseo sexual de los hombres homosexuales, sino también a la ordinariez y la necesidad de la objetivación, así como a la vulgaridad y la experimentación sexual masculina, al contacto intergeneracional, a la importancia de los contextos culturales familiares y nacionales en la negociación de la estabilidad doméstica, y a la gama de estrategias y tácticas que los hombres homosexuales emplean para encontrar la felicidad. Como tal, debajo de su calma cotidiana (¡excepto la escena de sexo!), es revolucionaria.

Ronda nocturna
(Vigilancia nocturna)
Dirigido por Edgardo Cozarinsky
Argentina, 2005

Si tuviera que juzgar por los comentarios del blog, el público gay masculino que va al cine parece estar cansado de las películas sobre prostitutas masculinas, a pesar de que si hay un grupo que ha normalizado más o menos el trabajo sexual, son los hombres gay. Esa normalización es una de nuestras grandes y antiguas contribuciones a la liberación humana, no algo que marginar, desestimar o condescender desde las alturas de la igualdad matrimonial. Me doy cuenta de que es una opinión minoritaria y una ocasión para que los maricones del establishment lancen sus críticas; o para que las instituciones policiales hipócritas y homófobas lanzar una red muy amplia.

Por ello, no es de extrañar que los cineastas sigan haciendo películas sobre chaperos. Del grupo de películas que abordan el tema, sólo puedo recomendar unas pocas, y ninguna de ellas se ha centrado en la República Checa, donde tengo mi experiencia más directa y mi juicio más creíble. Cuerpos sin alma y Mandragora? Más bien inútil, kitsch de rentas.

Una I puede recomendamos, desde otro hemisferio, la obra de Edgardo Cozarinsky Vigilancia nocturnaLa historia sigue a un "taxi boy", nombre compuesto argentino que significa acompañante masculino, prostituto o buscavidas, en lugar de un observador externo o un cliente. Puede que Víctor no esté al ras ni sea el mejor vestido, pero no es una víctima ni un mártir. (Se utiliza la frase en inglés, tal vez porque el equivalente en español sería puto, y eso es Aunque tengo poca experiencia en ese ambiente geo-específico (pero recuerdo vívidamente un seeing-to magistral por parte de un lindo, estoico, doblemente venidero, deportista paraguayo llamado Emmanuel) pero puedo dar fe de la autenticidad del escenario, comenzando en la esquina de Santa Fe y Pueyrredón, en lo que solía ser el centro de obtención de sexo gay-masculino en Buenos Aires. En una noche de fin de semana de 2010, podía haber más de 50 jóvenes buscando clientes en un área de 4 manzanas cerca de esa esquina, y aún más dentro del bar de chaperos/strippers/drags, km Zero. Como la mayoría de las cosas divertidas y decadentes del mundo real, eso ya ha desaparecido en su mayor parte. Así que toma una especie de recorrido mágico realista por las calles de Buenos Aires con un taxista en la noche del Día de Todos los Santos, y en la madrugada del Día de Todos los Santos, y prepárate para que tu mente quede alucinada.

La León
Dirigido por Santiago Otheguy
Argentina, 2007

He aquí otra hermosa película, con un plano perfecto tras otro, de la que la intelectualidad cinéfila, así como los aficionados Queerty/Backlot del mundo, han evitado de alguna manera hablar mucho o incluir en la lista. No puede ser porque esté en español y sea argentina, porque Lucrecia Martel (La Ciénaga, La mujer sin cabeza) y Lisandro Alonso (Jauja, que aún no he visto; Los muertos y La libertadque yo tengo) han recibido bastante atención por parte de los sospechosos habituales. Si tengo rivales en mi admiración por Martel, aún no los he leído. Sin embargo, las concepciones de Alonso me resultan un poco frías, ya que las que he visto me parecen más bien la plasmación de ciertas expectativas del cine de arte y ensayo mundial que contribuciones únicas al cine contemplativo; y puedes saltarte Fantasma completamente, ya que es todo concepto. Todos ellos me parecen (salvo Jauja) más bien escasos, y la mirada antropológica distanciada de algunas partes de Los muertos y La libertad era más que un poco desagradable.

Entonces, ¿por qué la ignorancia o la incomprensión de La León? Probablemente tenga algo que ver con la política de distribución, de la que no tengo conocimiento en este caso, y por supuesto, las grandes películas se pierden todo el tiempo. Sin embargo, sospecho que se trata de un prejuicio heterosexista anticuado por parte de muchos críticos heterosexuales, y la superficialidad cultural y la glibness por parte de los homosexuales

Ese comentarista de IMDb en el enlace no es el primer espectador gay masculino que ha declarado no entender lo que pasaba en la película. Aquí en este postAl menos empecé a exponer lo que creía que estaba pasando. Pero me desconcierta la confusión de cualquiera sobre lo que me parece una narración directa. No es que nos enfrentemos a largas duraciones de disparos, como en ambas El Tercero y En la familiao a través de ángulos de cámara extraños y oblicuos, como en este último.

Sin embargo, parece que rodar en blanco y negro es ofensivo o confuso para algunos. Tal vez si el personaje principal, Álvaro, hubiera sido más bonito o no fuera pobre, habría tocado la fibra sensible de los homosexuales estadounidenses. Tal vez si la película incluyera un asesino en serie. Eso siempre parece ayudar. No sé, quizá sea demasiado triste. Para mí, La leónpor su hermosa mirada a una cultura ribereña argentina fuera del tiempo, pertenece a la corta lista de las grandes películas latinoamericanas de la última década, y no sólo de los GTM.

Inxeba
Título en inglés: La herida
Dirigido por John Trengove
88 minutos, Sudáfrica, 2017

Inxeba es lo más parecido a una obra maestra que he visto en Netflix, y hay que aplaudir al servicio por haberla elegido. Sin embargo, parece haber desconcertado y desconcertado a algunos de los fetichistas habituales de Letterboxd, a pesar de su tema explícito de la masculinidad tóxica y de las truculentas metáforas de la película. Demasiado despierto para los despiertos, supongo.

Pequeña O gigantenes
Escrito y dirigido por Keith Behrman
EE.UU., 2018

Una experiencia encantadora y fácilmente repetible que escribió aquí.

Trémulo
Dirigido por Roberto Fiesco
México, 2015

Ver Trémulo aquí. Mi breve nota sobre esta película mágica y musical es aquí.

Sócrates
Dirigido por Alexandre Moratto
Brasil, 2019

Una ópera prima sorprendente, impactante y conmovedora, similar formalmente y estilísticamente a la Dardennes' películas, como Rosetta (Wiki) y El Hijoen la que la cámara en mano sigue/persigue/examina/expone a un personaje principal impulsado y algo inescrutable a través de su vida cotidiana en crisis. En SócratesLa cámara se centra literalmente y en su mayor parte en el rostro del primer actor amateur, Christian Malheiros, haciendo que el público se concentre en sus emociones y reacciones a los acontecimientos que escapan a su control. Como escribió Rosenbaum sobre Irma Vep:

El verdadero tema [de Irma Vep] no es el cine, sino el cuerpo de su estrella, su material no es la imagen, sino la propia Cheung, y su "problema" no es la representación, sino las luchas de poder que giran a su alrededor.

La vida intimida al arte por Jonathan Rosenbaum

Sócrates no es la comedia irónica y autorreflexiva que es la película de Assayas. Está más cerca del realismo social o del materialismo. Aún así, sospecho que la calidad de la atención que prestes al rostro del personaje Sócrates determinará si esta película significa mucho para ti en absoluto. Las concepciones del poder y el privilegio negocian nuestras respuestas justo en el punto en que nuestros ojos se encuentran con los suyos.

Vea el tráiler.

120 batallas por minuto
Dirigido por Robin Campillo
143 min, Francia, 2017

BPM no es mi película favorita de Robin Campillo - esa sería la infravalorada Les revenants - pero ésta es la única película de ficción ambientada en la crisis del sida de la época de ACT-UP que se acerca a dramatizar de forma precisa, honesta y respetuosa la dialéctica que se formó espontáneamente entre un grupo de personas que tuvieron que convertirse en expertos sobre su propia muerte y la de sus amigos y seguir follando, luchando contra el poder y bailando hasta la madrugada. Esta película no es la última palabra sobre esa época, pero es un buen comienzo para recuperarla para la memoria moderna a corto plazo.

Y luego bailamos
Dirigida por Levan Akin
Suecia | Georgia | Francia, 2019

José
Dirigido por Li Cheng
Guatemala | Estados Unidos, 2018

El silencio es un cuerpo que cae
(El silencio es un cuerpo que cae)
Dirigida por Agustina Comedi
Argentina, 2017

La directora Comedi descubre el pasado gay de su padre y de su nación en este documental/ensayo único e inestimable de Córdoba, Argentina.

Aquí tienes un vídeo en el que habla de la película.

Hacer esta película fue para mí un dilema durante muchos años. ¿Cómo contar tu propia historia cuando también es la historia de otros? ¿Por qué contar secretos, cuando durante mucho tiempo hubo tanto esfuerzo en mantenerlos tal como eran y no precisamente con culpa o lástima? ¿Por qué intentar que otros cuenten aquello que les incomoda tanto? Hace unos años, cuando Argentina sancionó una ley que permitía el matrimonio gay, un activista dijo que ese triunfo no era sólo nuestro, porque habíamos caminado sobre los pasos de otras personas. Todos en mi película, en mi historia, dejaron una huella. Con El silencio es un cuerpo que cae construimos una red de afecto y activismo que espero siga dejando aún más huellas por recorrer.

Agustina Comedi

Luz de luna
Dirigida por Barry Jenkins
EE.UU., 2016

He escrito un poco de algo sobre Luz de luna.

Llámame por tu nombre
Dirigida por Luca Guadagnino
Italia | Francia | Brasil | Estados Unidos, 2017

Moffie
Dirigido por Oliver Hermanus
Sudáfrica, 2019

SINOPSIS AI: Moffie es una película de drama bélico sudafricano-británica de 2019 basada en la novela autobiográfica homónima de Andre Carl van der Merwe. La historia se sitúa en 1981, durante la Guerra de la Frontera Sudafricana, y sigue las experiencias de Nicholas van der Swart, un joven recluta del ejército sudafricano. Nicholas lucha contra su homosexualidad y la intensa homofobia de la cultura militar. Se hace amigo de otro soldado gay, Dylan Stassen, y ambos inician una relación secreta. Sin embargo, su relación es descubierta, y son sometidos a castigos y abusos brutales. La película explora temas como la masculinidad, la sexualidad y el trauma de la guerra. Ha sido elogiada por sus poderosas interpretaciones y su inquebrantable retrato de las duras realidades a las que se enfrentan las personas LGBTQ+ en el ejército.

Eisenstein en Guanajuato
Dirigida por Peter Greenaway
Países Bajos | Bélgica | Finlandia | México | Francia, 2015

Peter GreenawayEstilísticamente exuberante, biopic especulativo sobre el intento de Sergei Eisenstein de hacer ¡Que viva México! en Guanajuato y su romance accidental con una guía local, fracasa en la mayoría de las cosas que se propone, relacionadas con la historia y la historia del cine, en particular. (Sin embargo, nunca me aburrió, de hecho, me emocionó la mayor parte del tiempo, y me quedo con sus ideas, así como con su franqueza y diversión, antes que con el pretencioso moralismo de un pedazo de basura tonta como Vergüenzao la pretenciosidad antisexo y de maricón artístico de Extraño junto al lago. A pesar de sus defectos, yo seguiría llamando Eisenstein en Guanajuato es una película que hay que ver sólo por los debates políticos y culturales que se producen durante el sexo anal. (Es lo más divertido que me he divertido con una película de Greenaway desde Las cataratas)

Además, la penetración como punto de entrada a la liberación es una idea que puedo apoyar.

Ronny y yo
Dirigido por Guy Shalem
20 minutos, Estados Unidos, 2013

Normalmente me parece bien el solipsismo gay de Estados Unidos, no importa cómo impresionante son formalmente o estilísticamente, y suelo pasar de las películas con sinopsis como ésta: "Un joven se enfrenta a su sexualidad y a su amor oculto por su mejor amigo". ¿Te suena? Seguro que sí. Pero el relato en primera persona de Guy Shalem de un escenario así es un raro ejemplo lúcido e interesante. A través de un montaje hábil y elíptico, se nos muestran los gestos y expresiones de una amistad entre dos jóvenes, mediada y grabada por una cámara de teléfono, a través de la cual las respuestas emocionales que se ven y se experimentan se vuelven aún más tiernas, íntimas y eróticas. (También hay algo de semen para Chucho.)

Desde allí
Dirigido por Lorenzo Vigas
93 mins, Venezuela | México, 2015

Este Ganador del León de Oro de Venecia me impresionó por su expresivo formalismo: encuadres en pantalla panorámica (una proporción Cinemascope de 2,66:1) con un enfoque selectivo estratégico y sugerente y tácticas narrativas elípticas, así como por su impecable autenticidad al retratar una relación gay de pago ambientada en Caracas. Ya he dicho antes que no hay muchas películas protagonizadas por chicos de alquiler en las que la dinámica de poder sexual me suene real, pero ésta es una de ellas. La estimable dirección de Robin Capillo Niños del Este es otra. Sin embargo, más que esa película, Desde lejos se sintió como una actualización y corrección de la casi mágicamente realista La virgen de los sicarios. Luis Silva me cautivó como el niño de la calle Elder, que pasa del desprecio homófobo a la lealtad codependiente e infantil ante nuestros ojos, con un tímido asombro en su mirada al despertarse para vivir en un mundo diferente, en el que se le valora sólo por ser un hombre.

Sauvage
Dirigida por Camille Vidal-Naquet
99 minutos, Francia, 2018

Tengo afinidad con los chicos de alquiler y su entorno. Debido a mi estrecha relación con una subcultura única en Praga c. 2003-2008, soy sensible a los dramas engañosos o romantizados sobre la prostitución masculina. Aunque ambientada en Estrasburgo, Francia, Sauvage es una de esas raras películas sobre buscavidas y estafadores que me suenan a verdad, al describir la vida, el juego desde la perspectiva de un joven gay que vende su cuerpo a diario por dinero y tiene que luchar aún más para no vender sus afectos, sus sensibilidades, su autoestima por nada.

Dolor y gloria
Dirigida por Pedro Almodóvar
España, 2019

Nunca he sido un gran fan de AlmodóvarAunque me puse a la cola de sus éxitos artísticos de finales de los 80 y principios de los 90 y vi todo lo que pude de su obra porque era uno de los pocos cineastas gays que conocía en mi juventud. Pero me disgustaba activamente Hable con ella y dejé de verlo después de eso.

Siempre hubo algo inacabado, incluso poco serio, en los temas de sus películas, pero también en la realización. Siempre parecía que faltaba algo, que se evitaba.

Dolor y gloriaPor otro lado, presenta una serie de reconocimientos y casi reconciliaciones y es exactamente el tipo de película que un aclamado cineasta gay europeo de 70 años debería hacer: madura, magistral y conmovedora. Y honesta. En mi opinión, ésta es la primera y única obra maestra de Almodóvar.

Retablo
Dirigido por Álvaro Delgado Aparicio
Perú, 2017

Esta me ha destrozado. Se me llenaron los ojos de lágrimas durante los primeros 15 minutos, cuando Segundo, de 14 años, sonríe con orgullo mientras su padre artesano, Noé, presenta su último e impresionante retablo...revelado a través de un lento retroceso. Cada desgarro que sigue procede de este triunfo pequeño pero profundamente sentido.

Muchas gracias a Rod Thomasde The Queer Reviewpor informarme sobre esta película.

Chicos
Dirigido por Eyal Resh
EE.UU., 2016

He escrito una nota sobre Chicos en mi reseña de una colección corta llamado El amor es la droga. Puedes ver el vídeo de Eyal Resh Chicos en Amazon Prime US. #ComisiónGanada

Envoltura de luz
Dirigido por Marcio Miranda Pérez
Brasil, 2016

Inspirado en un proyecto fotográfico homónimo de Shaffer Ooi, el corto de Pérez presenta a un fotógrafo y experto manipulador que recorre la noche de Sao Paulo fotografiando a hombres desnudos en lugares inesperados, extraños, incómodos o peligrosos. Como casi todas las películas brasileñas, la película tiene un sentido específico y palpable del lugar y el espacio, así como una forma rica y misteriosa de filmar y guiar el diálogo humano.

Alex y el Manitas
Mencioné este corto en mis notas sobre Boys on Film 17.
Dirigido por Nicholas Colia
ESTADOS UNIDOS, 2017

Trage liefde
Dirigido por Boudewijn Koole
Países Bajos, 2007

Un hijo bastardo hace todo lo posible por conocer a su padre gay. Banda sonora de jazz escasa pero estupenda.

Fifi az khoshhali zooze mikeshad
(Fifi aúlla de felicidad)
Dirigida por Mitra Farahani
Estados Unidos | Irán | Francia, 2013

SINOPSIS AI: Fifi aúlla de felicidad es una película documental de 2013 sobre el artista iraní Bahman Mohassess, conocido como el "Picasso persa". La película sigue a Mohassess en su regreso a Irán tras pasar muchos años exiliado en Italia. La directora, Mitra Farahani, se encuentra con Mohassess en su estudio de Teherán, donde está trabajando en su última serie de esculturas. La película explora la vida y la obra de Mohassess, así como sus luchas personales y sus opiniones políticas. A pesar de su reputación de artista célebre, Mohassess es una figura compleja y enigmática, y la película ofrece una visión de su proceso creativo y de su perspectiva única sobre el arte y la sociedad. La película termina con la muerte de Mohassess en Italia, dejando tras de sí un legado como uno de los artistas más influyentes de Irán.

O Fantasma
Dirigido por João Pedro Rodrigues
Portugal, 2000

SINOPSIS AI: O Fantasma es una película portuguesa del año 2000 dirigida por João Pedro Rodrigues. La película sigue a un joven basurero llamado Sergio que se obsesiona con un motociclista y empieza a acecharlo. A medida que la obsesión de Sergio se intensifica, se vuelve cada vez más temerario en su persecución del motorista, adoptando un comportamiento peligroso y violento. Por el camino, Sergio explora su propia sexualidad, manteniendo encuentros sexuales anónimos con hombres y mujeres. La película es una provocadora exploración del deseo, la identidad y el lado oscuro de la naturaleza humana. Presenta contenido sexual explícito y violencia gráfica, y ha sido controvertida por su descarnado retrato de temas tabú.

El chico de los fangos
Dirigido por Michael Burke
ESTADOS UNIDOS, 2003

No estoy seguro de que la extraña y un poco disparatada descripción antisentimental de la masculinidad joven y fracasada de Michael Burke pueda calificarse para la mayoría como "película gay", pero sí que me hizo pensar en la película de Eve Sedgwick La epistemología del armario.

Fin de semana
Dirigido por Andrew Haigh
ESTADOS UNIDOS, 2011

Animales
Dirigida por Marçal Forés
España, 2012

Transmítelo aquí.

El amor de Siam
Dirigida por Chookiat Sakveerakul
Tailandia, 2007

I escribió sobre este dulce drama de carácter sobre el amor juvenil en Tailandia. Puedes véalo aquí.

Pegamento
Dirigido por Alexis Dos Santos
Argentina, 2006

Si Gus Van Sant hubiera nacido en Argentina, podría haber hecho algo como Pegamentoen algún momento entre Mala Noche y Mi Idaho privado. La directora de fotografía Natasha Braier, que también rodó The Rover, que acabo de descubrir, mucho después de mencionar que me había gustado la fotografía de esa película australiana de suspense y carretera de 2014, improvisa junto con los jóvenes actores, cuyo atrevimiento sexual y social se refleja perfectamente en el estilo y la forma luminosos y metamorfoseantes de la película.

El Primo
Disponible en el ómnibus, Tensión sexual: Volatíl
Dirigido por Marco Berger
Argentina, 2012

Es posible que me echen la bronca por no enumerar ninguno de los largometrajes de Marco Berger, todos los cuales me han gustado en cierta medida (Hawái merece otro visionado), pero ninguno de ellos encapsula con tanta fuerza y sin miedo todas las obsesiones sexuales y visuales de Berger como este corto, siendo la obsesión más importante el bulto masculino, que se presenta aquí casi como un personaje propio. Javier De Pietro, desaliñado y un poco crecido desde que interpretó a la ninfa cachonda y perseguidora de hombres de Berger en Ausente (2011), desea a la prima de su amigo, pero está demasiado asustado para hacer un movimiento, a pesar de que el primo ofreciéndose a sí mismo y a su cesta en repetidas ocasiones de forma inequívoca. Hilarante, sexy, frustrante en el sentido de las pelotas azules, y algo triste en todo momento, el plano final del corto, cortado en seco, es una instantánea brillante y divertida de un personaje que tiene miedo de arriesgarse, a pesar de que lo que quiere ha estado justo delante de su linda carita.

La Casa Grande
Escrito y dirigido por Rachel Ward
Australia, 2001

Este sorprendente y sutil cortometraje retrata la relación amorosa, creíblemente guionizada y llena de matices, entre una pareja de convictos en una prisión australiana: uno es un condenado a cadena perpetua y el otro es un joven primerizo en prisión por un delito menor. Es divertida, dulce pero no empalagosa, y apenas hay violencia, lo que podría ayudar a explicar por qué se hundió sin dejar rastro durante tanto tiempo. Puedes verlo en Vimeoy sí, está dirigida por que Rachel Ward.

Antes de que caiga la noche
Dirigida por Julian Schnabel
EE.UU., 2000

Azul de la suerte
Dirigida por Håkon Liu
Suecia, 2007

Escribí unas palabras sobre este tierno y bobo corto aquí.

Jaurès
Dirigido por Vincent Dieutre
Francia, 2012

De hermano a hermano
Dirigido por Rodney Evans
ESTADOS UNIDOS, 2004

La naturaleza de Nicolás
Dirigido por Jeff Erbach
Canadá, 2002

Interior. Barra de cuero.
Dirigida por James Franco y Travis Mathews
EE.UU., 2013

Sal
Dirigida por James Franco
EE.UU., 2013

La torre rota
Dirigida por James Franco
ESTADOS UNIDOS, 2011
Mis pensamientos aquí.

David
Dirigido por Roberto Fiesco
México, 2005

Al faltar a clase para ir al cine, un joven estudiante que no sabe hablar decide no hacerlo tras encontrarse con un hombre en paro que intenta relacionarse con él. Su comunicación a través de mensajes y juegos conduce a un descubrimiento inesperado.

Ver David aquí.

Soy tan feliz
Dirigida por Vladimir Durán
Argentina | Colombia, 2011

SINOPSIS: Un sábado de invierno en fragmentos. En su casa familiar, los hermanos Vittenzein están solos. Mateo viene a recoger a Bruno y Camilo para llevarlos a la casa de campo de su madre. Se ven arrastrados a la intimidad de un descampado por una explosión sorprendente.

Mira aquí.

Blokes
Dirigido por Marialy Rivas
Chile, 2010

Ver Blokes.

Ssang-hwa-jeom
(Flor congelada)
Dirigido por Ha Yoo
Corea, 2008

Brokeback Mountain
Dirigida por Ang Lee
ESTADOS UNIDOS, 2005

Leche
Dirigida por Gus Van Sant
ESTADOS UNIDOS, 2008

Rabioso sol, rabioso cielo
(Sol furioso, cielo furioso)
México, 2008
Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor
(Mil nubes de paz)
México, 2003
El cielo dividido
(Cielo roto)
México, 2006
Todo ello dirigido por Julián Hernández

Refugio
Dirigido por Jonah Markowitz
ESTADOS UNIDOS, 2007

Benjamin Smoke
Dirigido por Jem Cohen
EE.UU., 2000

El artista del grafiti
Dirigido por James Bolton
ESTADOS UNIDOS, 2004

Cómo sobrevivir a una plaga
Dirigido por David France
ESTADOS UNIDOS, 2012

Estuvimos aquí
Dirigida por David Weissman y Bill Weber
ESTADOS UNIDOS, 2011

Unidos por la ira: Una historia de ACT UP
Dirigido por Jim Hubbard
ESTADOS UNIDOS, 2012

Dare
Dirigido por Adam Salky
ESTADOS UNIDOS, 2005 & 2009

Detrás del candelabro
Dirigida por Steven Soderbergh
EE.UU., 2013

El corazón normal
Dirigido por Ryan Murphy
ESTADOS UNIDOS, 2014

Les témoins
(Los Testigos)
Dirigida por André Téchiné
Francia, 2007

Presque Rién
(Come Undone)
Dirigida por Sébastien Lifshitz
Francia, 2000

Lado Salvaje
Dirigida por Sébastien Lifshitz
Francia | Bélgica | Reino Unido, 2004

El amor es extraño
Dirigida por Ira Sachs
ESTADOS UNIDOS, 2014

Piel misteriosa
Dirigida por Gregg Araki
ESTADOS UNIDOS, 2004

Tal vez porque Araki trabajó a partir del material de otra persona (la novela homónima de Scott Heim) y, por tanto, tenía al menos un esqueleto sobre el que colgar sus ideas visuales y concepciones, dejando las suyas propias de adolescente en un segundo plano, esta es la única película de Araki después de su divertida película proto-slacker de baja fidelidad, El largo fin de semana (O'Despair)...que puedo apoyar con entusiasmo. Joseph Gordon-Levitt nunca ha estado mejor.

Chuck y Buck
Dirigida por Miguel Arteta
EE.UU., 2000

SINOPSIS AI: Chuck y Buck es una película independiente estadounidense del año 2000 sobre dos amigos de la infancia, Chuck y Buck, que se reencuentran después de muchos años. Buck sigue atrapado en su infancia y se obsesiona con Chuck, que ha seguido adelante con su vida y tiene una prometida. Buck empieza a acechar a Chuck e intenta reavivar su amistad, pero Chuck se siente cada vez más incómodo con el comportamiento de Buck. La obsesión de Buck por Chuck le lleva a crear una obra que es un relato apenas velado de sus experiencias infantiles, que pone en escena en un teatro infantil donde trabaja la prometida de Chuck. El contenido de la obra hace que Chuck se enfrente a Buck sobre su pasado y su relación. La película explora temas como la amistad, la sexualidad y las consecuencias de negarse a crecer.

Gimnasio Benny
Dirigida por Lisa Marie Gamlem
Noruega, 2007

Míralo aquí. He escrito sobre ello aquí.

Portero
Dirigido por Etienne Kallos
ESTADOS UNIDOS, 2006

Playa del Futuro
Dirigida por Karim Aïnouz
Brasil | Alemania, 2014

Escribí sobre ello en este puesto.

SINOPSIS AI: Praia do Futuro es una película brasileña sobre un socorrista llamado Donato que salva de morir ahogado a un turista alemán llamado Konrad. Los dos hombres desarrollan un fuerte vínculo y Konrad invita a Donato a ir a vivir con él a Berlín. Donato deja atrás a su hermano pequeño Ayrton y a su madre en Brasil y comienza una nueva vida en Alemania con Konrad. Sin embargo, su relación se vuelve tensa y Donato acaba volviendo a Brasil para reencontrarse con su familia y enfrentarse a su pasado. La película explora temas como el amor, la pérdida y la identidad.

Tatuagem
(Tatuaje)
Dirigido por Hilton Lacerda
Brasil, 2013

SINOPSIS AI: Tatuagem es una película dramática brasileña de 2013 ambientada en la década de 1970. Cuenta la historia de un joven soldado llamado Clécio, que se enamora de una travesti llamada Paulete. Ambos inician una relación apasionada y poco convencional, a pesar de la desaprobación de los superiores militares de Clécio y de la sociedad conservadora que los rodea. A medida que su relación se profundiza, Clécio se desilusiona cada vez más con el ejército y empieza a cuestionarse su papel en la sociedad. Mientras tanto, Paulete y su grupo de drags se enfrentan a sus propios retos, como la censura y la persecución de las autoridades. La película explora temas como el amor, la sexualidad, la libertad y la lucha por la autoexpresión en una sociedad represiva.

Chicos del Este
Dirigido por Robin Campillo
Francia, 2013

Eu Não Quero Voltar Sozinho
(No quiero volver sola)
Dirigido por Daniel Ribeiro
Brasil, 2010

Lilting
Dirigido por Hong Khaou
REINO UNIDO, 2014

El último verano
Dirigido por Mark Thiedeman
EE.UU., 2013

Correa
Dirigido por Joseph Graham
ESTADOS UNIDOS, 2010

Einayim Petukhoth
(Ojos bien abiertos)
Dirigido por Haim Tabakman
Israel | Alemania | Francia, 2009

Avant que j'oublie
(Antes de que lo olvide)
Dirigida por Jacques Nolot
Francia, 2007

Yossi
Dirigido por Eytan Fox
Israel, 2012

Velociraptor
Mi opinión aquí.
Dirigido por Chucho E. Quintero
México, 2014

Panquecito
Mis apuntes sobre este cortometraje de humor aquí.
Dirigido por Chucho E. Quintero
México, 2017

Privado Romeo
Dirigido por Alan Brown
ESTADOS UNIDOS, 2011

Peyote
Dirigido por Omar Flores Sarabia
México, 2013

Nuestro camino de vuelta
Dirigido por Moshe Rosenthal
Israel, 2018

Un hombre mayor, casado con una mujer, lleva a su amante más joven de excursión por el desierto, evitando las patrullas. Sucede algo que, digamos, aclara su relación. Véalo aquí en Vimeo.

Protéjame de lo que quiero
Escrito y dirigido por Dominic Leclerc
REINO UNIDO, 2009

Brotherly
Dirigido por J.C. Oliva
11 min, USA, 2008.

En forelskelse
Dirigido por Christian Tafdrup
39 min, Dinamarca, 2008

Atomes
Dirigido por Arnaud Dufeys
19 min, Bélgica, 2012

Getting Go, el proyecto Go Doc
Dirigido por Cory Krueckeberg
91 min, USA, 2013

Freunde
Jan Krüger y Oliver Schwabe
21 min, Alemania, 20011

O Porteiro do Dia
Dirigida por Fábio Leal
25min, Brasil, 2016

I entrevistó a Leal y también publicó una galería de las escenas de sexo de la película.

En Malas Compañías
Título en inglés: Puertas Cortadas
Dirigido por Antonio Hens
18 min, España, 2000

El divertidísimo cortometraje del guionista y director Hens es lo bastante honesto como para que su personaje de adolescente ultra cachondo que va al baño sea un poco gilipollas, aunque a la vez encantador y simpático a más no poder. Alquílalo en Amazon utilizando el enlace anterior, #ComisiónGanada, o más barato en Vimeo.

Al otro lado
Título en inglés: El otro lado
Escrito y dirigido por Rodrigo Álvarez Flores
15 min, México, 2017

Este cortometraje mexicano, bastante encantador, triste y erótico, es la primera película que recuerdo en la que se utiliza el cruce de la frontera con EEUU como metáfora del... no diré despertar o descubrimiento sexual, sino una palabra más liberadora y provisional en sus objetivos implícitos, quizá... independencia.

La película avanza a través de un largo montaje no lineal, con cortes y modificaciones realizadas a través de metáforas físicas de descubrimientos y sorpresas. Los sueños y los deseos se mezclan con la realidad, de modo que no siempre podemos estar seguros de qué o cuándo estamos viendo.

???
Beso del Dios Conejo
Dirigido por Andrew Thomas Huang
15 min, USA, 2019

He escrito una breve nota sobre este impresionante cortometraje aquí.