De Heartstopper a Amor y Trueno: Las Mejores y Más Gays Películas y Series de 2022

20 de abril de 2023 En Listas de películas

2022 Lista de lo Mejor y lo Peor Gay

Las 27 mejores películas y series gay de 2022

1 Entrevista con el vampiro Temporada 1, showrunner Rolin Jones, AMC

Me sorprendió descubrir, tras preguntar IA de Notion para encontrar y resumir la reacción del público a esta serie, así como las críticas, que la mayoría de los fans estaban satisfechos con su fidelidad al libro. No hace falta leer mucho para rebatir esto. Por el contrario, el diálogo literario y las actuaciones estilizadas, manieristas y casi brechtianas, a mi entender y a mis ojos, critican activamente la timidez, la blancura y la sublimación protoslash fic de La novela fundamental de Anne Rice haciendo a Louis negro y criollo y poniendo en el centro una sensibilidad gay pervertida y abiertamente lúbrica.

Esta serie es marica de cojones, a la antigua usanza más que a la manera woke e identitaria contemporánea. Además, Lestat es el inconfundible, aunque elegante, villano y explotador, y Louis es la víctima, por lo que lo excitados que nos ponemos al presenciar sus calientes interacciones no sólo cuestiona el libro, sino también la complicidad de nuestra propia excitación.

Pero ése es sólo el más superficial de los retos de esta serie. Como está planteada como una historia contada por una fuente poco fiable con acento y motivos sospechosos a un periodista rehén muy escéptico pero íntimamente implicado y comprometido, los espectadores se quedan preguntándose qué coño es verdad y qué coño es una broma gastada a nuestra costa. ¿Hasta qué punto es mortal este cuento de vampiros para nuestras ilusiones sobre el romance anacrónico, entre otras cosas?

La primera temporada de Entrevista con el vampiro mantuvo mi atención más que cualquier otra cosa que viera en 2022. Era mucho más sofisticada e interesante que la película de Jordan Peele Nocon sus gestos vacíos y sus callejones sin salida metatextuales, y mil millones de veces más adulta y honesta que la execrable y ridícula Con huesos y todo. Hay películas más cercanas a la perfección en esta lista, pero ninguna con la que me haya divertido más.

2 Los diarios de Andy Warholdirigida por Andrew Rossi, Netflix

Esta minuciosa y rigurosa serie documental de Netflix, basada en el libro homónimo #ComisiónGanada, es una exploración fascinante y sorprendentemente conmovedora de la vida y obra de uno de los artistas más icónicos del siglo XX ? Warhol fue quizás el primer influenciador mediático gay, que en realidad nunca ha tenido parangón. La serie profundiza en las múltiples facetas de la influencia de Andy Warhol en los medios de comunicación modernos y en la cultura pop, revelando aspectos de su singular visión artística y de su papel como celebrador y comentarista de la cultura de consumo estadounidense, a pesar de sus persistentes dudas sobre sí mismo y su miedo a ser un fracasado. Aunque se ha escrito mucho sobre la obra de Warhol, esta serie ofrece también una mirada íntima a su vida personal, incluidas sus relaciones sentimentales, que han sido objeto de mucha especulación y tergiversación a lo largo de los años. A través de entrevistas con amigos, colegas y expertos en la materia, los espectadores adquieren una apreciación más profunda del genio único de Warhol y de su impacto duradero en la forma en que todavía procesamos la fama y el éxito. Por todo ello, también es muy gay.

3 El azul del caftán | El Caftán Azul, dirigida por Maryam Touzani, 2 h 44 min, Marruecos

¿Cuánto mejor sería el cine [gay] si todos los directores trataran a sus personajes con el amor y el respeto con que la directora Maryam Touzani trata a los suyos? (Habría muchos menos Nuevo Horror Queer películas, eso seguro). #ComisiónGanada

En esa sinopsis citada anteriormente, se nos da una idea real con la elección de la palabra, conmovido. Lo que presenciamos en El Caftán Azul son las expresiones compartidas y ocultas entre estos tres personajes... almas humanas que se mueven y sufren juntas y separadas dentro de tradiciones y costumbres cambiantes y en transformación.

Un momento claroaunque hay muchos: En una notable secuencia en la cama, Halim realiza sus deberes sexuales maritales mientras la cámara enfoca el coste de este sacrificio tan claramente representado en su rostro. Nunca he visto una "escena de sexo" como ésta, ni una verdad como ésta transmitida, con tanta sensibilidad y contención, en ninguna película de temática gay. ¿Qué se siente al estar atrapado en una relación basada en el amor, pero que no es congruente con la propia orientación sexual? Gracias a Maryam Touzani y a su guión sobrio y preciso, coescrito con Nabil Ayouch, ahora sabemos al menos algo de lo que se puede sentir.

¿Qué hay en su cara? ¿Qué es lo que vemos?

4 Cerrardirigida por Lukas Dhont, 1 h 44 min, Bélgica

Aunque su fuerza y expresividad empiezan a decaer a los 80% del final, la segunda vez me golpeó aún más fuerte, quizá porque había renunciado a cualquier remilgo político al que me aferraba durante el primer visionado de una película que incluye la muerte autoinfligida de un niño posiblemente homosexual. En lugar de eso, dejé que esta película dijera lo que tenía que decir de la forma en que tenía que decirlo. Y, como un Leo afligido y culpable tuvo que hacer en algún momento, lloré más de una vez por haberlo dejado pasar.

Pero sé lo que me afectó primero con tanta fuerza y rapidez: la inocencia pura y efervescente de la intimidad de estos chicos entre sí y cómo hacía sonreír y reconocerlo a todos los que les rodeaban. Con el tiempo, el evidente amor entre ellos se vuelve sospechoso cuando acaba el verano y empieza el colegio. En este nuevo contexto social, su inseparabilidad ya no parece tan inocente. Los nuevos amigos del colegio se preguntan si están "juntos". El director Lukas Dhont formaliza visualmente el despliegue y los efectos de estas constricciones y redefiniciones sociales mediante secuencias formalmente repetitivas:

• Jóvenes interactuando en el patio de recreo, mientras se burlan unos de otros y no hablan de nada, pero sin embargo se ordenan socialmente con eficacia y rapidez; Leo acaba formando parte de un grupo más grande tras distanciarse lentamente de Remi, a quien se ve solo o con otros dos o tres amigos.
• Leo aprendiendo a jugar al hockey sobre hielo, una actividad masculina que a Remi no le interesa; la cámara siguiéndole mientras patina hacia atrás por la pista... este montaje de planos se repite al menos tres veces.
• Los dos chicos que duermen juntos en la cama nido de la casa de Remi se convierten en un lugar de conflicto cuando Leo empieza a sospechar de sus propias motivaciones y, por tanto, vigila sus expresiones de cercanía con los chicos. La confusión en los rostros de ambos chicos constituye una observación desgarradora.
• Los dos chicos corriendo juntos, una imagen que evoca ideas de libertad y compañerismo

Así pues, para mí, la película perdió fuerza, no porque lo que se nos muestra después del suicidio de Remi sea menos conmovedor que todo lo anterior, sino por la propia ética de la película: desentrañar el contexto a priori de lo sucedido en lugar del propio acto o sus pruebas; sólo se nos muestra donde Remi se quitó la vida representado por el cerrojo roto de la puerta del cuarto de baño, filmado en un plano medio largo a través de una puerta corredera de cristal manchada por la lluvia, pero nunca la prueba física ni siquiera una descripción verbal. La muerte de Remi es una laguna estructural que, después de su muerte, la película nunca nos deja olvidar. La película ocluye la palabra y el concepto de suicidio con tanta asiduidad que podríamos empezar a dudar del origen de la ausencia de Remi. Al fin y al cabo, ¿qué fue precisamente lo que hizo que Remi se fuera?

La única referencia verbal directa a lo que Remi hizo específicamente para acabar con su vida es cuando Leo pregunta a su hermano: "¿Crees que [Remi] sentía dolor?", una pregunta con doble sentido. Tras la muerte de Remi, el elemento visual más persistente de la película y la principal fuente de su reclamo moral sobre nuestra atención son los lineamientos y los conductos lagrimales encharcados de Leo. Cuando la película termina con un plano de Leo solo mirando hacia atrás sobre la extensión de tierra que acaba de recorrer, la misma que recorría con Remi, sólo nos quedan preguntas: ¿Cómo vivirá Leo su vida ahora? ¿Cómo afrontará su sentimiento de culpabilidad?

Un momento claro, aunque hay muchos: Los ojos de Leo se llenan de lágrimas al escuchar a Remi tocar el oboe en un concierto escolar, lo que nos recuerda que encontrar alegría en el talento o el éxito de un amigo es una expresión de amor no transaccional.

Escucha un podcast de Mubi con el director Lukas Dhont.

5 Ezrah Mudag | Ciudadano preocupado, dirigida por Idan Haguel, 1 h 22 min, Israel

La sátira sardónica de esta película israelí es tan matizada que sus objetivos yuppies y guppies pueden no darse cuenta de que han sido ensartados hasta que ya están girando en el asador. Por fin, alguien critica el narcisismo del hombre gay liberal de un modo creíble que también proporciona un contexto social, sin parecer resentido ni mojigato.

Un momento claro: El joven arquitecto judío gay Ben asiste al velatorio de un adolescente inmigrante cristiano de Eritrea que fue asesinado por la policía después de que Ben le denunciara por maltratar un árbol que había plantado para embellecer el barrio. Es acogido con cautela, pero la familia nunca se entera de que Ben estaba implicado.

6 Demasiado duro, Dirigida por Sean Lionadh, 16 min, Reino Unido

El director Sean Lionadh, junto con el director de fotografía Andrew O'Connor, incluye un montón de observaciones, emocionales y de otro tipo, en la detallada puesta en escena de este cortometraje: un póster de los Leones de Lisboa en la pared; un vaso de cerveza lleno de orina utilizado como cenicero, con cenizas esparcidas que se hunden en el ámbar; un televisor montado en la pared que muestra una pantalla sin señal; la camiseta verde brillante que lleva un adolescente traumatizado y con problemas de desarrollo; la mirada perdida de un hijo atrapado cuando su padre está encima de él; la virgen María en un globo terráqueo; la forma en que la cámara encuadra a un joven; y la forma en que la cámara se acerca a un joven.La forma en que la cámara encuadra el torso desnudo y tatuado de un joven.La forma en que la cámara encuadra el torso desnudo y tatuado de un joven, centrándose en los chupetones de su cuello, partiéndole la cara por la mitad, justo debajo de los ojos; un único cordón de luces de hadas colgado de una pared que ilumina a dos adultos borrachos y una mesa de café llena de botellas de licor vacías; un amante que da un salto mortal hacia atrás desde el borde de una cama cuando uno de sus padres sube las escaleras para entrar en la habitación; mientras sus piernas cruzan el encuadre, la cámara sigue enfocando las expresiones de los ansiosos hermanos.

En una película en la que cada imagen tiene un significado, el uso más impactante e ingenioso del bloqueo se produce cuando el hermano mayor tapa los oídos de su hermano pequeño para protegerle de las peleas de sus padres. En respuesta, la amante del hermano mayor hace lo mismo. La cámara en mano avanza y retrocede entre los tres hombres mientras la banda sonora se va silenciando. Esta técnica de bloqueo no sólo transmite visualmente la naturaleza protectora del hermano mayor, sino que también destaca el tema recurrente de proteger a los seres queridos para que no vean ni experimenten el dolor y la degradación. El movimiento de la cámara aumenta el impacto emocional de la escena al subrayar la repetición -no es la primera vez que ocurre- y la importancia de esta acción.

Mientras el embarazoso drama familiar sigue desarrollándose a su alrededor y la pareja trama cómicamente cómo sacar a Charlie sin que lo vean los padres de Nick, unas líneas de diálogo entre los jóvenes amantes masculinos hacen explícita la razón del montaje analítico:

No me voy, Nick.

¿Por qué no te vas? No quiero que veas nada más?

?quiero más? exclama Charlie en voz baja.

Un momento claro: Tras esta conversación susurrada, se produce el mayor y más íntimo beso gay del año, que da una nueva dimensión a la relación de estos personajes.

7 Fogo-Fátuo | Will o' the Wispdirigida por João Pedro Rodrigues, 1 h 7 min, Portugal

8 Warshadirigida por Dania Bdeir, 15 minutos, Líbano

Dania Bdeir galardonado short es tanto una gloriosa hazaña de autoexpresión gay atlética y de género fluido como una visión materialista de la vida masculina de clase trabajadora en la Beirut urbana. La supresión que se produce en la intersección de ambas esferas añade patetismo y política.

9 Peter Von Kant, dirigida por François Ozon, 1 h 25 min, Francia

Nunca he visto la película de Fassbinder Las amargas lágrimas de Petra von Kantpor lo que no puedo comentar la relación entre ésta y la inspirada película de François Ozon. Sólo sé que encontré Peter Von Kant hilarante y con estilo, si no mucho más que eso. Denis Ménochet como Peter encarna a la perfección el ensimismamiento melodramático de su personaje. Con una exageración y condescendencia exquisitamente graciosas, Isabelle Adjani pronuncia la frase más divertida de la película: "¡Todo el mundo se acuesta con Amir, Peter! Khalil Ben Gharbia, en el papel de Amir, holgazanea, hace ejercicio y se contonea deliciosamente por el apartamento de Peter.

Pero el momento más claro, alegre y fassbineresco pertenece a Stefan Crepon como Karl, que frustra las expectativas de todos, especialmente las de Peter e incluso las nuestras, con un golpe bien colocado y hábilmente sincronizado. Esto es John Waters? película favorita de 2022.

10 Arrête avec tes mensonges | Miénteme, dirigida por Olivier Peyon, Francia

A diferencia de otros de mis favoritos de esta lista, no hay mucho misterio en este entretenimiento llorón, quizá demasiado simétrico pero ejemplar, aparte de uno de los más antiguos. Cómo do dos personas se encuentran y se enamoran? ¿Cómo llega a parecer un reino de dos, como el escritor Stéphane describe lo que su tímido y perpetuamente encerrado amante adolescente Thomas creó juntos en secreto? El mundo, al parecer, está sembrado de ruinas de reinos así, vacíos y tristes, pero de algún modo bellos y duraderos.

Al final de una narración construida a veces con flashbacks y flashforwards formalmente discordantes, el penúltimo discurso de Stéphane sobre la utilidad de los secretos y las mentiras en la construcción de esos reinos, recitado espontáneamente ante una sala llena de ricos estirados, es tan auténticamente vulnerable como podría serlo un discurso de ese tipo y está absurdamente bien escrito, evitando de algún modo hábilmente el engrandecimiento y el sentimentalismo. Imagina cómo serían las películas gays de Hollywood si fueran tan libres con el perdón, la autocrítica y, sí, la sabiduría como lo es esta película y como lo es este personaje. No hasta que los propios estadounidenses lo sean, supongo, o hasta que sus artefactos culturales den el mismo valor a esas cosas por encima de la venganza y la anulación.

11 Dos entre muchos | Dos entre muchos, dirigida por Julián Hernández, México

No me gusta que aparezcan muertos en la pantalla para evocar artificialmente sentimientos de pérdida y ausencia... es demasiado fácil, verdad... y en absoluto sugerente, poéticamente o de otro modo, de la forma en que he experimentado la muerte, la mía propia no excluida. No obstante, el gusto, el ritmo y la autoritaria puesta en escena del autor mexicano Julián Hernández son tales que la belleza muerta de SIDA que se ve posando al final de su último cortometraje no hace sino aumentar la impresión de que este drama de aislamiento pandémico funciona como lamento, meditación e incluso idilio, todo a la vez. Como de costumbre, está expertamente subtitulado al inglés por Chucho E. Quintero.

12 Azul cobalto, dirigida por Sachin Kundalkar, 1 h 52 min, India

El irónico, sápido y literario estudio de las relaciones de Sachin Kundalkar sobre un hermano y una hermana que se enamoran del mismo dandi bisexual, bastante guapo, demuestra que estilísticamente hay algo raro y maravilloso -y en el caso de esta película, exagerado- en el cine indio [gay] ahora mismo. Espero que veamos más. Gracias a Chucho, por el consejo.

13 Jerrod Carmichael: Rothanieldirigida por Bo Burnham, 55 minutos, EE.UU.

A pesar de lo estimulante, divertida, conmovedora y original que es esta actuación -como mínimo, Carmichael es un maestro en la adaptación de una lengua vernácula con fines muy personales-, si su objetivo final es alcanzar la gracia que creo que pretende, tendría que ser tan duro consigo mismo como lo es con su familia, ya que la gracia es una idea filosófica y espiritual con una profunda historia negra. En lugar de ello, vacila entre la recriminación y la confesión autocompasiva. Incluso después de reconocer las repercusiones de estas revelaciones en sus relaciones, sobre todo porque están mitigadas por los "millones y millones" que está ganando, según sus propias palabras, lo que está en juego pesa más en otras personas,

Es consciente de esta tensión crucial, como atestiguan los ocasionales contragolpes del público, pero como no está claro o no es de fiar si esas respuestas estaban o no guionizadas, me quedo con una ambivalencia poco edificante sobre el éxito general de su cualificada intimidad.

Esto no es standup -está literalmente sentado-, esto es contar historias. Así que la honestidad selectiva resuena. Sin embargo, tengo la sensación de que no nos lo está contando todo, ni a él mismo. Aun así, ¿cuándo fue la última vez que tuve algo en lo que pensar después de un especial de comedia, aparte de las redes sociales y la reacción de los expertos?

Publicado originalmente en Letterboxd

14 Mañana entonces, dirigida por David Moragas, 14 min, España

Director David Moragas calibra perfectamente el flujo y reflujo de la conversación, así como el eventual surgimiento del conflicto entre dos amantes, uno de los cuales acaba de regresar de unas vacaciones en Ámsterdam, donde se fue de fiesta y echó un polvo. Su confesión casual hace que el que se quedó en casa acabe estallando en agresiones. Las tres veces que la he visto, esta explosión de resentimiento me ha chocado y sorprendido, ya que había sentido su compenetración y unión con la misma intensidad. Sin embargo, ojalá Moragas hubiera tenido la confianza de no incluir el pequeño riff de piano quejumbroso que puntúa el tiempo y el espacio entre escenas. Puede que me equivoque, pero no creo que los efectos visuales de esta película necesiten ayuda para mostrarnos cómo sentir.

Un momento claro: Un acercamiento velado en una ducha entre dos amantes masculinos homosexuales.

15 El Liceo | Niño de invierno, dirigida por Christophe Honoré, 2 h 2 min, Francia

A pesar de que esta película ocupa un lugar inferior aquí, el protagonista de la película de Christophe Honoré El Liceo es probablemente mi favorita de todas las películas de esta lista. Lucas, de 17 años, habla como un filósofo del campo y como un poeta, sobre todo en monólogos extradiegéticos dirigidos a su padre muerto, pero se adentra en los caprichos urbanos de París como un adolescente gay cachondo y en búsqueda. No es que sea plenamente consciente de su itinerario, pero su agenda es suya, no de los cineastas y, desde luego, no de ningún tercero que ejerza presión política o social. Cuestiono el giro final de la película, que pasa de centrarse en Lucas a centrarse en su madre, igualmente afligida, interpretada por Juliette Binoche (¿quizás sea por ella?), pero la película sigue terminando con nosotros mirando a los ojos de Lucas mientras intenta decirnos algo, cantando una canción sobre conchas marinas y lanzando un beso a la cámara. Conocer los límites de mi comprensión de este personaje hizo que El Liceo una experiencia más rica de lo que sugieren su ritmo y estructura poco precisos. Después de otro visionado, puede que acabe clasificando mejor esta película. Ya tengo ganas de volver a experimentar algunas de esas transiciones elípticas, flashforwards y retrocesos temporales, algo que el desdén típicamente francés de Honoré por la cobertura clásica facilita con gracia.

Lee algunos reportajes sobre la película sobre Mubi.

Ver un tráiler.

16 El señor de las formas | El Señor de las Hormigas, dirigida por Gianni Amelio, 2 h 14 min, Italia

17 Jóvenes Reales S02, showrunners: Lisa Ambjörn, Lars Beckung y Camilla Holter, Netflix

Aunque no recibe tanta atención como CorazonadaEste drama sueco ambientado en una escuela preparatoria describe la difícil relación entre un adolescente gay inmigrante de clase obrera y un mocoso y protegido heredero al trono. Jóvenes Reales explora un territorio romántico y de clases similares al de la serie de Netflix Eliteque me sigue encantando, con menos exceso estilístico y melodrama jabonoso. Por desgracia, también tiene menos sexo, aunque hay una escena en la que se prende fuego a un dormitorio.

18 Tres meses, dirigida por Jared Frieder, 1 h 44 min, EE.UU.

Este drama cómico sobre una adolescente seropositiva debería haber tenido mucha más prensa que Hermanos o Isla del Fuego. Pero entonces, nadie pagaba a escritores para que lo cubrieran y no había egos gigantescos de por medio.

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19 El Houb | El Amor, dirigida por Shariff Nasr, 1 h 42 min, Países Bajos

20 NovenaDirigida por Fernando López, 16 minutos, EE.UU.

21 Starfuckers, dirigida por Antonio Marziale, 14 min, EE.UU.

Leer una entrevista con el director Antonio Marziale. Lee una crítica de la película en The Queer Review.

22 Yo fui Max, dirigida por Lukas Kacinauskas, 21 min, Lituania

Sinopsis de la IA: Max conoce a otro chico llamado Tadas a través de Internet y los dos tienen una cita. Tadas toma la iniciativa al ver lo inquieto y vacilante que está Max. Durante su paseo nocturno por la ciudad, intenta conocer a Max, pero éste se muestra reacio a hablar de sí mismo. Max siente un conflicto entre sus emociones y las exigencias de Tadas. Al final, no puede contenerse más y confiesa su verdadera identidad.

23 Bashtaalak sa'at | ¿Te comparo con un día de verano? Dirigida por Mohammad Shawky Hassan, 1 h 6 min, Egipto

24 Sublime, dirigida por Mariano Biasin, 1 h 40 min, Argentina

Sí, se trata de otra película sobre un adolescente que se enamora de su mejor amigo heterosexual. Argentina parece producir este tipo de películas gay a intervalos regulares, como se vio en Mi Amigo Mejor y Esteros, entre otras. Lo que distingue a ésta es el crudo y auténtico diálogo adolescente-argentino, la sal y el rocío de una ciudad costera del Atlántico, y un compromiso por revelar la belleza cotidiana de los rostros y sentimientos, las manos y los rizos del pelo de estos chicos, expresada a través de un estilo de cámara espontáneamente observador. También es muy dulce.

25 Las distintas opciones | Variables dependientes, dirigida por Lorenzo Tardella, 16 min, Italia

Un momento claro: Cuando un chico apoya la cabeza en la balaustrada del teatro e invita a su amigo a besarle, "con lengua, si te atreves", la cámara se inclina 90 grados en respuesta, para que podamos experimentar desde un POV específico el coqueteo y la sonrisa en toda su íntima picardía.

26 Corazonada S01, showrunner, Alice Oseman, Netflix

Estos personajes adolescentes son en realidad algo ordinarios y poco dibujados, a diferencia de, digamos, todos los de Educación sexual ? Supongo que esperaré eternamente a un gay Freaks y Geeks ... pero su relación entre castas es irresistible.

27 Thor: Amor y Trueno, dirigida por Taika Waititi, 1 h 58 min, EE.UU.

La segunda etapa de Taika Waititi al frente de una película de Thor ha recibido muchas críticas de los intelectuales, pseudo y demás, pero después de verlo y reírme con él dos veces, me importa una mierda lo que piensen los demás al respecto. Pero discutiré con ellos de todos modos. Una facción parece pensar que la trayectoria de la película es irrespetuosa con la masculinidad y la divinidad (o, poniéndole un punto fino, la divinidad masculina) de The Mighty Thor TM. ^TM.

En primer lugar, ¿y qué?

En segundo lugar, en mayor o menor medida, todas las películas presentan a Thor como un playboy superficial y un poco gilipollas. Los cómics también lo hacían. Siento distraerte de tus fantasías mastubatorias con Chris Hemsworth, cuyo personaje no es el gran dominador que creías que era, pero nada de esto es nuevo. Reformar al menos algunos aspectos de Thor ha formado parte de su arco de personaje desde la primera película. En Amor y Truenopor fin madura y se convierte en una figura paterna, de verdad. Siento que no te hayas corrido.

En tercer lugar, casi cualquier objeción que alguien pueda tener sobre lo diferente que es este Thor de cualquier otra representación de Thor puede rebatirse recordando el dispositivo central de encuadre de esta película: es una historia contada por un personaje, Korg, que, debo recordarte, se casa con un gay al final de la película y mira discretamente a Thor durante todo el metraje, en un momento dado apreciando verle desnudo y encadenado. No te guste Amor y Trueno?s narrativa? Échale la culpa al gay y parlanchín montón de rocas. Así es como ve a Thor.

En una simpática crítica en Screen Rantla escritora Courtney Mason dice que la narración de Korg ahorra Amor y Thunder. Pero no es sólo narración; es POV. Korg no es un taquígrafo desinteresado. Al fin y al cabo, está en la puta película. Y nos indica dónde mirar y cómo hacerlo.

De todos modos, esta película que proyecta el arco iris es metatextualmente gay, gay, gay, y Freddie deBoer me la puedes chupar.

Menciones Honoríficas

Hijo, dirigido por Oscar Pérez-Chairez, 32 mins, México

Cuando los instintos de Pérez-Chairez sobre la duración y el carácter-misterio son buenos ? como en el plano final sin diálogo, entre otros ? las exigencias mínimas pero centradas de la narrativa de la película mantuvieron mi atención. La película flaquea cuando, en lugar de misterio, simplemente no hay motivación para lo que se muestra, como cuando dos chicos mexicanos se desnudan hasta los calzoncillos a cuadros y hacen algunas cosas en un río sin motivo aparente. Sin embargo, a su manera, esto es casi tan prometedor como Novena.

Un momento claroun primer beso en un coche después de que un chico lea un poema de amor a otro chico (Y mi vida.../¿Qué es mi vida/Si no eres tú?) caen gotas de lluvia sobre el parabrisas de fondo como un campo de estrellas.

¿Y mi vida? Dime, mi vida...
¿Qué es la vida si no eres tú?

Alerta Spoilerdirigida por Michael Showalter, 1 h 50 min, EE.UU.

No es sólo otra película gay sobre el cáncer. Por mi parte, creo que Jim Parsons se merecía una nominación al Oscar.

De una Edaddirigida por Goran Stolevski, 1 h 40 min, Nueva Zelanda

Impecablemente realizado, pero narrativamente ligero. A diferencia de su uso apropiado e íntimo en Demasiado duroComo ya se ha dicho, la relación de aspecto 4×3 da una sensación de estrechez y desmotivación. Aun así, el ambiente pueblerino y de estar siempre en el coche de este estudio de relaciones hace que sea difícil quitárselo de encima. Aun así, ¿alguien más se acobardó al oír ¿"Mi chico guapo"?

Solitariodirigida por Craig Boreham, 1 h 39 min, Australia

Me entretuve un rato con el abecedario actor que interpreta al abecedario vaquero gay -casi siempre había una sonrisa reflexiva jugueteando en sus labios, hiciera lo que hiciera- y la película consigue evitar un rollo de venganza en toda regla por las transgresiones sexuales del protagonista, aunque sólo sea por los pelos. Pero sólo unas horas después, me costaba recordar cómo acababa esta película. Sin embargo, recuerdo claramente los pectorales de Casey.

Un momento clarot: Tib, residente gay de Sydney, lleva a su nuevo amante, el vaquero Casey, a hacerse la primera prueba del VIH y a prepararse. Bromean sobre los hisopos vaginales e irritan a la recepcionista.

Echa un vistazo a galería de fotos aquí.

Nackte Männer im Wald | Hombres desnudos en el bosquedirigida por Paul Ploberger, 30 min, Austria

Hermanosdirigida por Nicholas Stoller, 1 h 55 min, EE.UU.

Aunque este torpe y delgado vehículo de Billy Eichner me dejó con la sensación de que el género de la comedia romántica puede, de hecho, derivar naturalmente de la heteronormatividad y los cineastas gays deberían mantenerse lejos de ella, todavía había al menos un momento claro: El monólogo en la playa, en el que un hombre gay entrado en años se lamenta de la falta de apoyo que recibió al ascender por la escalera del éxito y declara, bastante estoicamente, que "la confianza es simplemente saber que eres la única persona con la que puedes contar. Eso es todo. ¿Eso es todo?, mientras que Joan Armatrading Amor y afecto suena en la banda sonora. También es un momento de unión entre generaciones y tipos de cuerpo.

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Eismayerdirigida por David Wagner, 1 h 27 min, Austria

IMDb SINOPSIS: Vice Lieutenant Eismayer is the most feared trainer and model macho in the Austrian military and lives as a gay man in secret. When he falls in love with a young, openly gay soldier, his world gets turned upside down. Based on real events.

Háblame de tidirigida por José Eduardo Cortés Moreno, 1 h 40 min, México

Excepto por los falsos amigos, esto me dejó con una sonrisa sincera en la cara, aunque no puedo recordar mucho de lo que pasó.

Kam motýli nelétají | Donde no vuelan las mariposasdirigida por Roman Nemec, República Checa

Esperara lo que esperara de este indie checo, no era un profesor gay y un alumno gay perdidos en unas cuevas inundadas y averiguando cosas sobre la amistad y la tutoría.

Un momento claro: Antes de escalar él solo una chimenea de roca para encontrar una salida del sistema de cuevas en el que llevan días atrapados, el alumno gay Dani retrocede un momento para besar a su maestro en los labios, sabiendo que tal transgresión no será posible una vez que lleguen a la superficie. Apropiadamente, la película elude entonces el rescate por completo.

Echa un vistazo a canal del cineasta en YouTubedonde encontrarás el tráiler, algunas entrevistas y un vídeo del making-of.

Zorro en la nochedirigida por Keeran Anwar Blessie, Reino Unido

Dije esto en Letterboxd: Una narración ligera, pero muy bien interpretada y con todo lujo de detalles.

Chrissy Judydirigida por Todd Flaherty, EE.UU.

El acercamiento de los personajes reformados en la película de Todd Flaherty Chrissy Judy no da la respuesta perfecta al solipsismo y la autocompasión de los personajes de Isla del Fuegopero es la mejor que tenemos en este momento, así que la aceptaré. Desde luego, prefería escucharles hablar, y les animaba. Parte del origen de mis diferentes respuestas a los personajes de los mismos escenarios -Manhattan, P-Town y Fire Island, lugares con los que no tengo mucha afinidad en ninguno de los casos- tiene que ver con sus edades. Me resulta más natural relacionarme con las experiencias de los hombres gays mayores que con las de los más jóvenes, a los que apenas puedo entender, y como narración, el guión también es más elegante y coherente. Además, la autocompasión y autodestructividad del protagonista en Chrissy Judy se cuestiona repetidamente, y ése es, de hecho, el principal conflicto interno. En cambio, los personajes autocompasivos de Isla del Fuego son simplemente complacidos. El guionista y director-estrella Todd Flaherty escribirá sin duda algo aún más complejo y conmovedor, pero Chrissy Judy es sin duda un gran paso adelante con respecto a su incompleto e insatisfactorio corto, Volvamos a encontrarnos en el fin del mundo.

Un momento claro: En una secuencia de filmación sencilla pero elegante, la cámara empieza a seguir a Judy con un brillante vestido de lentejuelas mientras se dirige desde su apartamento alquilado en P-Town al concurso de drags en el que va a participar. Esta toma de seguimiento cámara en mano se corta hábilmente con tomas de los otros artistas drag del espectáculo y una vista lateral del mejor amigo de Judy, Chrissy, observando y reaccionando. Él permanecerá inconsciente de que su antigua amiga está actuando hasta que ella suba al escenario. Cuando por fin lo hace, está de espaldas al público, como ha estado durante todo el plano de seguimiento. Entonces Judy se da la vuelta y canta la canción de Diana Ross Recuérdameescrito por Ashford y Simpson. Se nos ofrece la actuación completa, como debe ser. Es un triunfo modesto y una portada modesta comparada con la confección de alma arrebatadora de Ross, pero bien merecida en una película llena de pequeños gestos y detalles que probablemente te harán sentir que conoces a estos personajes, si no bien, sí lo suficiente como para recordarlos durante un tiempo.

Los odiados

Isla del Fuegodirigida por Andrew Ahn, 1 h 45 min, EE.UU. 2022

Este es exactamente el tipo de cine gay estadounidense que detesto. Se espera de nosotros que creamos que este tío bueno desgarrado no puede echar un polvo, independientemente de lo triste y egocéntrico que sea... (Se nos muestra el torso bronceado de Joel Kim Booster tantas veces que sentí como si me estuvieran animando a masturbarme, y casi lo hice). ¿Y que Fire Island es una especie de meca para intelectuales homosexuales calientes y cachondos? (Puede que lo sea, pero esta película no nos lo mostró.) ¿Que adaptar a Jane Austen debería ponérnosla dura por sí mismo? El diálogo me pareció forzado y aburrido. Si así es como se hablan los millenials gays, déjame en paz. No sé, pero tampoco me gustó mucho esta gente, ni siquiera Margaret Cho, y el dúo de negros/latinos sabelotodo y reina me pareció un escaparate obvio y condescendiente.

Tragadodirigida por Carter Smith, 1 h 36 min, EE.UU. 2022

¿Es oficial? Odio el Nuevo Horror Queer. ¿Matar a todos los gays de Los Ángeles? Nada tan extremo, sólo matar la financiación.

Lista de vigilancia

Cuatro vidas, BBC One
SINOPSIS DE LA IA: "Cuatro vidas es una serie de televisión británica de tres capítulos que se emitió en la BBC One en enero de 2022. Se basa en la historia real de las familias de cuatro jóvenes homosexuales asesinados por el asesino en serie Stephen Port en 2014 y 2015. 1. La serie sigue la lucha de las familias por la justicia ante los fallos de la Policía Metropolitana. Stephen Merchant interpreta a Port, y Sheridan Smith a la madre de una de las víctimas. La serie ha sido elogiada por su impactante retrato de la lucha de las familias y por las importantes cuestiones que plantea sobre la negligencia policial y la discriminación de la comunidad LGBTQ+."

Un dado [sic] de cinco caras
Dirigida por Riccardo Tamburini
IMDb SINOPSIS: "La primera cita entre Marcello y Herman se convierte en un juego en el que cada acción viene dictada por el lanzamiento de un dado místico. Comienza a surgir un poderoso sentimiento entre los dos, pero ¿cuánto puede durar una relación basada enteramente en el destino?"

Además del mal inglés del título -el singular de dice es die-, este largometraje se parece mucho al vídeo amateur y no al cine, y no sólo por su aspecto.

Apóstoles
SINOPSIS: Apóstoles es una película dramática de 2022 dirigida por Scud. La película sigue a un erudito que afirma ser apóstol de Sócrates y Platón y que tiene dificultades para aceptar el final de su vida. La película tiene una duración de 83 minutos y está protagonizada por Amanwithahat, Simon Athena, Gavin Philip Che y Milo Che.

El niño de mamá: Una historia de nuestras Américas
Vi quizás 20 minutos de esto, pero lo apagué por aburrimiento. Black me parece un narcisista insufrible y, por desgracia, emblemático de los creadores homosexuales estadounidenses relacionados con Hollywood.

Sinopsis: "El niño de mamá: Una historia de nuestras Américas es en realidad un libro de memorias escrito por el guionista ganador de un Oscar Dustin Lance Black. Explora la relación con su madre y su camino hacia la comprensión y la aceptación mutuas, sobre todo tras su salida del armario. Las memorias se han adaptado a un documental dirigido por Laurent Bouzereau, que incluye entrevistas con Black y su madre, así como imágenes de archivo y recreaciones. La película profundiza en temas como la dinámica familiar, la aceptación y las cuestiones LGBTQ+".

Como yo
Vi unos 15 minutos de esto y no se me ocurrió ninguna razón para continuar.

SINOPSIS: "Como yo es una película dramática israelí de 2022 dirigida por Eyal Kantor. La película sigue a Tom, un estudiante de último curso de instituto que tiene que encontrar un nuevo lugar para vivir en dos semanas, y retrata su viaje para descubrir su propia identidad y superar las presiones sociales en una historia de madurez. La película tiene una duración de 88 minutos y está protagonizada por actores como Yoav Keren, Roni Nadler y Gal Amitai. Ha recibido algunas críticas positivas por su conmovedor retrato de las dificultades a las que se enfrentan los jóvenes para encontrar su lugar en el mundo."

Hipocondríaco
SINOPSIS: "Hipocondríaco es una película de terror de 2022 dirigida por Addison Heimann. Sigue a Will, un joven alfarero cuya vida se sume en el caos tras perder su trabajo y ver cómo se deteriora la relación con su novio. La creciente paranoia y ansiedad de Will le llevan a creer que padece una enfermedad grave, y su búsqueda de un diagnóstico se vuelve cada vez más peligrosa. La película ha recibido varias críticas positivas por su retrato visualmente impresionante de la enfermedad mental y su examen de las presiones y expectativas sociales."

Probablemente lo odie.

Error semántico: La película
La versión teatral del Serie Korean Boys Love (BL). Dirigida por Kim Soo-jung.

Vi quizás media hora de esta recopilación de 3 horas. No lo odié, pero tampoco lo entendí.

Verão Fantasma | Verano fantasma
Remolque.
IMDb SINOPSIS: En algún lugar de la costa brasileña, los adolescentes Lucas y Martin se enamoran mientras investigan la desaparición de un niño de la localidad. Pero su floreciente romance se ve amenazado por fuerzas siniestras que acechan bajo ese idílico paisaje veraniego.

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De noche los gatos son pardos | Por la noche, todos los gatos son negros
Remolque.
A pesar del idioma del título, esta película es suiza.
IMDb SINOPSIS: Un equipo está rodando una película de disfraces libertinos cuando Valentin, el director, desaparece repentinamente. Mientras la policía local investiga, el rodaje continúa pero toma un giro extraño. Robin, el cámara y amante del director, cumple una promesa.

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