30 mejores películas LGBT de todos los tiempos - Una alternativa a la lista del BFI

Nota del 2 de agosto de 2017: Acabo de volver a ver Ángeles en AméricaLa película de Mike Nichols, de 6 horas de duración, sobre el espíritu de la democracia americana. (¿Cómo describirla si no?) A la luz de esa experiencia y en su resplandor, con el que voy a vivir durante varios días, no hay ninguna película en mi lista o en la del BFI que se pueda comparar de alguna manera seria con su ambición, humor, patetismo, su pura locura audaz y, bueno, el tamaño de sus pelotas. Sin embargo, ¿aparece en la lista de algún crítico? Tal vez porque fue hecha para la televisión en episodios (también lo fue Decálogo) aunque sea claramente una película? O quizás porque tiene América en el título? O quizás, como he mencionado hoy en un tuit, es porque simplemente no estábamos preparados en 2003 para reconocer su brillantez, ni el hecho de que su oportunidad no impidiera que siguiera pareciendo profética en los años posteriores. Revelador aún.

En el espíritu dialéctico de Liz Phair respuesta canción por canción a la de los Stones Exilio en la calle principalEn este caso, presento mis alternativas a la lista del BFI, Las 30 mejores películas LGBT de todos los tiempos. Cualquier lista con un nombre tan pretencioso e implícitamente autoengrandecido merece algún tipo de respuesta, así que hice un intento, con cierta picardía.

He tratado de evitar la inclusión de películas de mi reciente lista de lo mejorpero no siempre se puede. He destacado en rojo las películas que me gustan del BFI. Como en todas mis listas, iré añadiendo cosas a medida que se me ocurran o descubra más. Hay pocas obras maestras en mi lista alternativa, y aún menos consenso; pero hay mucho placer, y de eso se trata.

Para que quede claro, este no es mi intento definitivo de hacer una lista de las mejores películas gay de todos los tiempos, ni siquiera de hacer una lista de mis favoritas de todos los tiempos. Es una respuesta a la seriamente defectuosa del BFI, que sugiere que siempre hay más puertas que abrir y caminos que tomar.

En lugar de Carol (2015), propongo Ir a pescar.
Es demasiado pronto para saber si la película de Todd Haynes es o no una obra maestra, pero es su película más conservadora hasta la fecha, y representa una especie de capitulación a la nostalgia. Mientras que su "Lejos del cielo" manipulaba nuestras expectativas y nuestros recuerdos de la forma y el estilo cinematográficos del pasado, y así dejaba espacio para la reflexión sobre cómo vivimos y pensamos en vivir ahora, Carol parece pedirnos que aceptemos la nostalgia como una forma de hacer realidad nuestros deseos, y las contradicciones y los problemas de ese enfoque, tanto como cine como en el personaje de Carol, se dejan sobre la mesa, sin examinar. Es elegante y moderna, sin duda, y lo es conscientemente: gran parte de la fascinación de la película deriva de la rica y misteriosa interpretación de Blanchett. rendimiento dentro de la casi perfecta puesta en escena- pero no sé dónde nos deja eso al final de la película. Sólo la he visto una vez, así que puede que me equivoque, pero por ahora digo que esperemos a llamarla la mejor película LGBT de todos los tiempos. Punto de exclamación.

Ir a pescarPor otro lado, aunque no es una obra maestra en ningún sentido cinéfilo del establishment (te vas a hartar de que lo diga), también es un trozo honesto, inteligente y divertido de la vida lésbica de Chicago, lleno de la energía de las nuevas voces y del descubrimiento del cine para expresar esas voces. Como tal, está en la tradición de docenas de importantes, influyentes, idiosincrásicos y personales largometrajes underground en blanco y negro que van desde Chan ha desaparecido a Mala Nocheque también he enumerado a continuación. Ir a pescarcomo digno representante de esa tradición, merece un lugar en una lista como ésta.

Revelación completa: he trabajado en Ir a pescarEn cierto modo, conocía a todos los implicados y estaba en el plató para muchas de las tomas. También soy un extra en la escena del café. Pero he estado en un puñado de películas underground, y Ir a pescar es la única que me hizo llorar de alegría al felicitar al director tras la proyección del estreno.

Junto con Fin de semana (2011), propongo VelociraptorEl drama cómico de Chucho E. Quintero sobre el último día en la tierra. La pareja de la película de Quintero es un par de mejores amigos, uno heterosexual y otro gay. El amigo gay necesita que se le aplique el sexo anal antes de que se acabe el mundo, y espera que su amigo pueda ayudarle. Si este escenario parece burdo, no lo es. Es tierno.

También puedes ver estas interesantes películas con parejas de hombres: La especulación de Christopher Munch Las horas y los horarios (1991); Ira Sachs El amor es extraño (2014), que cuenta con una de las parejas de cine gay más conmovedoras de la historia, interpretada por John Lithgow y Alfred Molina; y también la contraparte de la fantasía a veces brutal de Miguel Arteta, Chuck y Buck.

Junto con Felices juntos (1997), propongo El largo día se cierraNo porque haya paralelismos temáticos o estilísticos, sino porque la gracia y la lucidez de la segunda contrastan con la espontaneidad e incoherencia de la primera.

Tal vez la omisión más desconcertante e inconcebible de las listas del BFI -ni siquiera se menciona una vez- es esta hermosa y desgarradora película autobiográfica, dirigida por uno de nuestros mejores directores [ingleses] vivos, Terence Davies. (Así que, ¡¿WTF, BFI?!) Su película es la expresión cinematográfica más completa y conmovedora de lo que se siente al crecer en el armario, algo de lo que Wong Kar-Wai no tiene ni idea, transmitido a través de imágenes y sonidos que expresan, contemplan y confiesan: el aislamiento, el anhelo, la soledad y el despertar de un temperamento artístico. Pero la película de Kar-Wai trata de sentir y reaccionar; la de Davies, de sentir y pensar.

También aprendemos más sobre la vida interior de una persona gay en particular en una sola toma de esta película que en casi cualquier otra de la lista: el lento seguimiento de la luz del sol a través de un suelo, un hombre de clase trabajadora observado desde una ventana que reconoce la mirada de un chico, el placer extasiado de un chico en el balcón viendo una película. Muy pocos momentos de la Cierre de la jornada larga puede ser descrito como gay, y está lejos de ser sólo o principalmente sobre el crecimiento gay - también es sobre el esfuerzo indefinido hacia una especie de éxtasis triste y espiritual, transmitido a través de fantasías eróticas y masoquistas; el amor por las películas; el sufrimiento de una madre; y más. Me quedo con todos esos momentos antes que con lo que se supone que tengo que tragarme de las falsas lesbianas de Mulholland Drive.

Junto con Brokeback Mountain (2005), propongo Cowboy Forever, una divertida y conmovedora recreación en primera persona del enamoramiento de un gaucho gay por su padrinho; Canción del somorgujouna historia erótica sincera y melodramática de hombres en el bosque basada en la novela homónima; y Stewart Main Te Keremutunga o Nga Atua (Crepúsculo de los Dioses, 1996), sobre el violento y apasionado encuentro entre un soldado europeo y una guerrera maorí.

Junto con París arde (1990), Nombro a Alain Berliner Ma Vie en Rose, que debo haber visto 20 veces.

En lugar de Enfermedad tropical (2004), que me moló la primera vez que la vi, y que todavía no me ha calentado, nomino a Chookiat Sakveerakul El amor de Siam, Ha Yoo's Ssang-hwa-jeom (Frozen Flower, 2008), y la de Stanley Kwan Lan Yu (2001), todo lo cual proporciona mucho calor.

Junto con Mi bella lavandera (1985), que me encanta, nomino el vídeo experimental, juguetón y sexy, de la vieja escuela, de Michael Satzinger, Das Flüstern des Mondes (Luna Susurrante, 2006).

En lugar de Todo sobre mi madre (1999), Nombro a Hong Khaou Lilting (2014).

Junto con Un canto de amor (1950), Nombro la obra de Kenneth Anger Fuegos artificiales y Escorpio Ascendente.

Junto con Mi Idaho privado (1991), Nombro otra película de Van Sant, Mala Noche, y también la de James Bolton El artista del grafiti.

En lugar de Mandarina (2015), Nombro a Jack Smith Criaturas en llamas, Dominic Haxton Esta noche soy yo, y forrest lotterhos' Phoria.

En lugar de Las amargas lágrimas de Petra von Kant (1972), Nombro... diablos, estoy perplejo aquí.

Junto con El azul es el color más cálido (2013), Nombro a Barbara Hammer's Dyketactics, Lecciones de historia, y Besos de nitrato, todo lo cual proporciona un contexto potente e indispensable para la crítica dialéctica de Abdellatif Kechichede la película.

Junto con Mädchen in Uniform (1931), Nombro a La hora de los niños. Pero no considero que ninguna de estas películas sea ejemplar.

No he visto  Show Me Love (1998). [Nota de 2020: Ahora sí. Así que voy a nominar a El Terceroen su lugar).

En lugar de 16. Orlando (1992), Nombro a Nagisa Ôshima Gohatto (1999).

Junto con Víctima (1961)que parece más una honorable curiosidad histórica que una obra de arte, Nombro a Les feluettes, o Lirios, dirigida por John Greyson, otra película que está misteriosamente ausente de la lista del BFI. Su Proteus también merece la pena echarle un vistazo.

Junto con 18. Je, tu, il, elle (1974), Nombro a Adam Salky's Dare (2009). 

Junto con el 19. Buscando a Langston (1989), Nombro a Marlon Riggs Lenguas desatadas.

En lugar de Beau Travail (1999), que de todos modos no pondría en una lista LGBT, nomino a Hussein Erkenov Sto dney do prikaza (100 días antes de la orden, 1991), y la de Martín Farina Fulboy (2015). Tal vez la mejor contrapartida a Beau Travail, sin embargo, es el de Mark Rappaport Películas caseras de Rock Hudson (1992), otra inexplicable omisión del BFI.

Junto con Cosa bonita (1996), Nombro a Dominic Leclerc Protéjame de lo que quiero, Filipe Matzembacher y Marcio Reolon Beira-Mar (2015), y la de Håkon Liu Azul de la suerte (2007).

En lugar del execrable Un extraño junto al lago (2013), Nombro a William Friedkin Crucero, que es mucho menos sexofóbica que SBTL; la de James Franco Interior. Barra de cuero.; João Pedro Rodrigues O Fantasma (2000); y la de Vincent Dieutre Leçons de ténèbres (1999).

En lugar de Teorema (1968), que después de tres relojes sigo sin ver el atractivo, nomino a Philippe Vallois Johan (1976).

No he visto La mujer sandía (1996) en años, y había olvidado que mi vieja amiga Guinevere Turner sale en ella, así que me saltaré esta hasta que la vuelva a ver.

Me gusta Pariah (2011), pero tendría que verlo de nuevo.

En lugar de Mulholland Dr. (2001), que no pertenece a esta lista por varias razones (el lesbianismo en esta película es un reflejo de las fantasías heterosexistas de Lynch, no de las identidades de los personajes), nomino las escenas de Willow/Tara en Una vez más, con sentimiento, el episodio musical de Buffy la cazavampiros. Los fanáticos de Lynch creen que es oscuro, pero Una vez más, con sentimiento iSe trata de vivir en la oscuridad, no sólo de visitarla o soñar con ella.

No se me ocurre nada mejor que La singularidad de Shirley Clarke Retrato de Jason (1967).

En lugar de Tarde de perros (1975), ugh, nomino a La vida en Silverlake, porque recordar cómo nos las arreglamos para seguir vivos en el mundo real y cómo aprendimos a morir parece más importante que una película sobre un atraco a un banco. Tarde de perros es sólo incidentalmente T.

In lugar de Muerte en Venecia (1971), que tiene que ser la película más flácida y sin sentido de la lista del BFI, nomino a la película de Richard Kwietniowski Amor y muerte en Long Island (1997) que es cualquier cosa menos eso.

Y para seguir viendo en una línea similar:

• Pianese Nunzio, 14 anni a maggio (Silencio sagrado)
  Escrito y dirigido por Antonio Capuano
  114 min, Italia, 1996
• Les amitiés particulières (Esa amistad especial)
  Dirigida por Jean Delannoy
  100 min, Francia, 1964
• Nuestra Señora de los Asesinos
  Dirigida por Barbet Schroeder
  101 min, España | Francia | Colombia, 2000
• El sabor del grano
  El sabor del maíz
  Dirigido por Gianni Da Campo
  93 min, Italia, 1986

Estoy contento con Narciso rosa (1971), pero también creo que te gustaría Fiesta de las bofetadas a los chicos de Sissy y la extraña, sexy y divertidísima Kyokon densetsu: Utsukushiki nazo (Hermoso Misterio).

Me gusta Domingo sangriento (1971) bastante bien aunque no veo por qué debería estar tan alto en una lista como esta a menos que esté cumpliendo con alguna cuota bisexual. Así que. Nombro a Sébastien Lifshitz Les corps ouverts (1998), y la innovadora película para televisión de Michael Lindsay-Hogg, Dos de nosotros (2000).

En lugar de Tomboy (2011), que... ¿qué? Nombro a Jamie Babbit's Pero soy una animadora (1999).

En lugar de Desfile fúnebre de las rosas (1969), Nombro el divertidísimo corto de David Fourier, Majorettes dans l'espace (1997).

Eso es todo. ¿Cuáles serían sus respuestas a la lista del BFI?