Filmnotizen: Riesige kleine Kerle

Google Zusammenfassung, mit einem Kommentar von mir:

Franky Winter und Ballas Kohl sind seit ihrer Kindheit beste Freunde. Sie sind die Könige der High School: gutaussehend, Stars des Schwimmteams und beliebt bei den Mädchen. Sie führen ein perfektes Teenagerleben - bis zur Nacht von Frankys epischer 17. Geburtstagsparty, als Franky und Ballas in einen unerwarteten Zwischenfall verwickelt werden (ein verdeckter Blowjob und wahrscheinlich auch ein bisschen Fummeln) der ihr Leben für immer verändert.

Wenn ich einen mehr oder weniger konventionellen Film so genieße wie den, den ich Keith Behrman's Riesige KleineIch schaue es mir noch einmal an, um sicherzugehen, dass ich richtig liege, und nicht nur, weil ich das Vergnügen verdoppeln oder eine tolle Erfahrung wiederholen will.

Nein, ich schaue es mir noch einmal an, weil ich misstrauisch bin.

Ich bin es nicht gewohnt, etwas zu mögen, das so leicht verdaulich ist. Filme sind für mich kein Essen. In gewisser Weise sind sie das, was für religiöse Menschen der Gang in die Kirche ist. (Das ist wohl auch der Grund, warum ich die Kirche verlasse, wenn die Predigt schlecht, langweilig oder beleidigend ist). Ich frage mich also, ob ich ignoriere, dass meine Knöpfe gedrückt werden und ich deshalb nicht kritisch denke. Als Autorin von Filmen bin ich eher zurückhaltend.

Wurde ich überlistet? Bin ich ein Trottel, weil mir das gefällt?

Einige andere Filme, bei denen ich so empfunden habe, waren: Den Block angreifen, Rettungsschwimmer, Pump Up the Volume, und Die Philosophen, nach seinem Kinostart, falls er überhaupt einen hatte, trügerischerweise auch als Nach der Dunkelheit. Letzterer ist deutlich weniger konventionell als der Rest und mehr oder weniger ein Kunstfilm, wenn auch ein scheinbar allgemein missverstandener.

Sie sind alle gute Kunst, soweit es mich betrifft. Aber sie sind auch im Großen und Ganzen frei von Sarkasmus und Herablassung, was eine Erleichterung ist und in diesen Tagen ein Akt des Widerstands.

Ich zähle all diese Filme jetzt ohne Zweifel zu meinen Lieblingsfilmen. Den Block angreifen ist ein Meisterwerk der Popmusik.

Riesige KleineDie Form des Films hält sich eng an das Highschool-Coming-out-Drama, mit ein paar wichtigen und zielgerichteten Schnörkeln außerhalb der Linien. Aber innerhalb dieser Form und der gekonnten Umsetzung ihrer Konventionen übertrifft der Film alle anderen ähnlichen Genrefilme, die mir einfallen, abgesehen von Bo Burnhams Achte Klasseder es schafft, alle anderen Teenager-Highschool-Dramen als Erwachsenenpropaganda stumm zu machen. GLO ist ein viel besserer Film als Liebe SimonZum Beispiel spiegelt sich der Solipsismus der Filmfigur perfekt in den anbiedernden Handlungssträngen wider.

Der mechanistische und unbeholfene (und inoffiziell manipulative) dritte Akt von Liebe Simon kontrastiert mit den ständigen kleinen Überraschungen im gesamten Riesige Kleine. Der Film unterläuft alle Erwartungen an eintönige Schlussfolgerungen oder Auflösungen: ein nicht-binärer Ansatz, wie ich ihn noch nie gesehen habe. Ein Satz von Kyle Maclachlans Ray Winter, dem schwulen Vater, der sich an seinen Sohn, den fragenden Hauptdarsteller Franky, wendet, bringt eine der zentralen Ideen des Films mühelos auf den Punkt:

"Ich schlage vor, dass du einfach darauf achtest, zu wem du dich hingezogen fühlst, und dir im Moment keine Gedanken darüber machst, wie du es nennen sollst."

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Maclachlan trägt diese Zeile, die sich auf der Seite trocken liest, mit einer subtilen Wärme und Mitgefühl vor. Dieses Gespräch findet gegen Ende des Films statt, wo die Erwartungen des Genres eine Versöhnung verlangen. Aber es sind die Details, die uns hierher gebracht haben, und der Inhalt des Vater-Sohn-Gesprächs selbst, die GLOs Weg auszeichnen.

Auf der Aufnahme, die du als Titelbild in diesem Beitrag siehst, ist Franky allein. Er sieht zufrieden aus, fast freudig, und nicht selbstzufrieden.

Wie ein Stoiker versöhnt er sich mit sich selbst und nur nebenbei mit den Menschen um ihn herum. Er hat zwar nicht alle Hindernisse aus dem Weg geräumt - sein bester Freund Ballas, der ihm in jener Nacht betrunken einen geblasen und ihn dann betrogen hat, redet immer noch nicht mit ihm -, aber er ist seinen Verpflichtungen gegenüber sich selbst und seinen eigenen Werten nachgekommen, indem er das Fahrrad, das er Ballas gestohlen hatte, zusammen mit einer Hundekette zurückgegeben hat.

Wie viele der Requisiten im Film stellt die Halskette keine eindeutige Sache dar, auch wenn sie suggestiv ist. Wie ein einzelner Betrachter sie sieht, hängt davon ab, aus welchem Blickwinkel du sie betrachtest.

Ballas verliert die Halskette zu Beginn des Films in dem Zimmer, in dem Franky und Ballas ihre sexuelle Begegnung hatten. Frankys Mutter findet sie schließlich und gibt sie ihm zurück. Zu diesem Zeitpunkt haben sich Franky und Ballas bereits entfremdet, denn Ballas hat seiner Freundin und der ganzen Schule gegenüber falsch dargestellt, was zwischen den beiden vorgefallen ist, und so verheimlicht Franky Ballas die Kette bis zu dem Moment, der im obigen Standbild zu sehen ist. Er hat es am Lenker von Ballas' Fahrrad hängen lassen, das er ebenfalls den größten Teil des Films zurückhält, um sich dafür zu rächen, dass Ballas Frankys Fahrrad zerstört hat.

Was bringt er also mit diesen Gegenständen zurück? Was will er damit sagen? Sagt er, dass er Ballas für immer lieben wird?

Vielleicht ist das eines der Dinge, die er damit sagen will. Da Ballas das Halsband ursprünglich von seiner Freundin geschenkt bekommen hat, erinnert Franky ihn vielleicht an seine eigenen Verpflichtungen oder daran, was er zu verlieren hat. Vielleicht ist die Inschrift der Hundemarke eine Frage oder eine Herausforderung.

Es gibt noch ein paar andere Tauschvorgänge von Gegenständen, Körpern und Erfahrungen im Film, die Verbindungen und Übergänge, Zustandsveränderungen fordern, vorwegnehmen oder einleiten; und der Film ist voll davon. Der Austausch von Fahrrad und Halskette ist nur einer davon. Vielleicht stehen sie für liebgewonnene Gegenstände, die man zurücklässt oder die sich verändern, wenn man erwachsen wird.

Die witzigen Szenen zwischen Franky und seiner Freundin Mouse zeigen zwei Versionen eines versteckten Phallus. In einer Szene fragt Franky Mouse nach ihrer Beule. In einer späteren Szene bittet sie Franky, ihren Umschnalldildo zu begutachten, und fordert ihn auf, seine Beule und seinen Penis mit ihr zu teilen - eine Art praktische Demonstration eines männlichen Körpers und eine kleine Lektion über die blinde Natur körperlicher Reaktionen.

Sie nutzt auch die Gelegenheit, ihn zu bewerten:

Der junge Schauspieler Josh Wiggins ist in dieser Szene besonders gut, denn seine Figur versucht, seinen Freund Mouse zu unterstützen und über sich hinauszuwachsen. Seine Leistung im ganzen Film, hier und in den Szenen mit Frankys Vater, ist so aufmerksam, detailliert und authentisch, dass ich überrascht wäre, wenn ich in diesem Jahr eine beeindruckendere Darstellung sehen würde.

Dieser Austausch und die Begegnungen mit Objekten machen die Anmut und Eleganz der Erzählstruktur des Films aus - auf einer Karte würde sie wie eine Reihe von Schleifen aussehen, die durch Brücken verbunden sind. In dieser Szene ist es ein Phallus: ein Sockenschwanz in einer Szene, ein Strap-on in einer anderen. Es ist nicht schwer vorstellbar, dass Mouse Franky hier auf die Schippe nimmt, der mindestens dreimal erklärt hat: "Ich bin nicht schwul!

Ballas schenkt Franky eine Leuchtpistole zum Geburtstag. Sie schießen sie ab, während sie betrunken durch die Gegend radeln. Später, früh am Morgen, unter der Bettdecke, geht etwas anderes los.

In der Schlussszene des Films schießt Franky die Leuchtpistole selbst ab, obwohl zwei wichtige Menschen in seinem Leben es sehen: Ballas und Ballas' Schwester Natasha, mit der Franky jetzt zusammen ist.

Ballas' Reaktion, während er in einem Pool Wasser tritt, kommt kurz nachdem er die Rückkehr seines Fahrrads und seiner Halskette entdeckt hat.

Er ist genauso zwiespältig und beunruhigt wie auf dem Schulflur, als Franky ihn zur Rede stellt und ihm die Gelegenheit gibt, reinen Tisch zu machen, etwas zu tun, zu sagen, irgendetwas.

Diese Interaktion findet nach der beunruhigenden, vorletzten Szene statt, in der ein betrunkener Ballas die Scheiße aus Franky herausprügelt.

Diese Szene spielt sich auf dem Parkplatz des Supermarktes ab. Sie erinnert an eine frühere Szene, die ebenfalls gewalttätig wurde und in der auch homophobe Ausdrücke und Verhaltensweisen vorkamen.

In der Szene davor macht sich eine Gruppe betrunkener Arschlöcher in einem Auto über Ballas und Franky lustig. Sie nennen sie "Freunde". Die Konfrontation wird zu einem verbindenden Moment für die Jungs, da sie sich gegen das schikanöse Verhalten der Arschlöcher wehren. Die Jungs übergießen die Arschlöcher mit ihren Slurpees.

Ballas schlägt zwei von ihnen und knallt eine Autotür auf einen anderen. Dann steigen die Jungs auf ihre Fahrräder und fliehen. Später liegen sie zusammen unter der Bettdecke und keuchen leise, als ob diese Konfrontation eine Suggestion in ihre Köpfe gepflanzt hätte.

Der Gewalt zwischen Ballas und Franky gehen zwei wichtige Fragen voraus, die beide von Franky gestellt werden:

Frankys heisere und verzweifelte Frage hat mir das Herz gebrochen. Er ist entsetzt über Ballas' Verhalten, über die grausame Umkehrung ihrer Liebe zueinander, die noch immer in der Frage und in Ballas' übertriebener, aber nicht untypischer Gewalt zu spüren ist.

Ich fand es gut, dass Ballas in der nächsten Szene von den Polizisten verhört wird, ohne diegetischen Ton und mit dröhnender Musik. Schließlich bleibt seine Schwester Natasha an der Zimmertür stehen und schaut zu. In so vielen amerikanischen Filmen wird Gewalt zwischen Freunden als keine große Sache behandelt. Riesige Kleine zeigt uns die rechtlichen, moralischen und emotionalen Konsequenzen, wobei die letzteren im Vordergrund stehen. Natashas Gesichtsausdrücke sind unleserlich, aber sie sind trotzdem nicht offensichtlich verurteilend.

Kurz nach der Szene mit den Polizisten kommt es zu einer weiteren Verwandlung und Veränderung. Franky steht vor dem Spiegel und beurteilt sich selbst, und das nicht nur wegen seines Aussehens. Der Kampf und seine physischen und psychischen Auswirkungen motivieren ihn zu dieser Einschätzung. Er beschließt, sein Aussehen zu verändern, aber die Art und Weise, wie die Szene beleuchtet und aufgenommen wurde, lässt sie wie eine spirituelle Veränderung in Form eines materiellen Rituals erscheinen.

Hier ist der Film am ausdrucksstärksten und intimsten, was durch den Kameramann ermöglicht wird. Guy Godfree. Auch hier wird die Szene von einer Tonspur begleitet und nicht von diegetischem Sound. Stell dir vor, wie das Summen der Haarschneidemaschine die Art und Weise beeinflussen würde, wie wir das Gezeigte aufnehmen und wahrnehmen.

Beachte auch, dass es bei diesen Aufnahmen trotz der beengten Verhältnisse einen Vorder-, Mittel- und Hintergrund gibt. Der Fokus verschiebt sich, um unsere Aufmerksamkeit zu erregen, aber die Größe oder Form von unscharfen Objekten oder Teilen von Frankys Körper lenken den Blick über den Rahmen hin und her. In der Nahaufnahme von Franky beim Rasieren sehen wir zum Beispiel ein Ohr, die Locken mehrerer Haarsträhnen, eine hervorgehobene Schulter, die schattierte Kurve eines Arms, einen Augenschlitz und den Umriss einer Nase.

Dann fällt ein Haarbüschel ein wenig vor die Nase, aber der Fokus bleibt auf Frankys Gesicht gerichtet. Godfree hat diese Aufnahmen exquisit und in einer subtilen Balance von Formen und Schattierungen komponiert, mit viel mehr Kurven und Kreisen. Die meisten anderen Aufnahmen des Films sind voll von quadratischen Blöcken aus blauem Licht und dunkleren blauen Schatten, wie du in den meisten der obigen Standbilder sehen kannst.

In diesen Aufnahmen sind die Töne immer noch überwiegend blau, aber sie unterscheiden sich durch das subtile kaukasische Rosabeige von Frankys Haut und das schlammige Weiß der Wände.

Jetzt, wo ich den Film ein viertes Mal gesehen habe, hatte ich die Gelegenheit, nicht nur die formalen Muster in der Erzählung, sondern auch den Stil des Films zu schätzen. Dies ist schließlich ein Kunstfilm.