Rewatch: Einige Einwände gegen God's Own Country

Das Schreiben dieses Beitrags über die beste schwul-männliche Sexszenen in Filmen aus den 2010er Jahren, habe ich auf Twitter nach Empfehlungen gefragt. Jemand schlug vor God's Own Country; also habe ich es mir noch einmal angesehen. Obwohl mir dieser Publikumsliebling beim zweiten Mal etwas besser gefallen hat, bin ich mir jetzt sicherer, was mir immer noch nicht gefällt.

Mir gefällt der krasse Gegensatz in der Tiefe zwischen den beiden Charakterisierungen und die Ziele, die mit der spärlich skizzierten Figur verfolgt werden, nicht. Direktor Francis Lee schreibt Johnny, der gebürtige Yorks Junge, als eine vollständig realisierte Figur mit einem Handlungsbogen. Lee schreibt Gheorghe als Mittel, um Johnny zu verändern. Außerhalb dieses Zwecks existiert er nicht, außer als Typus. Das gefiel mir einfach nicht, vielleicht weil ich die Rumänen, die ich kennengelernt habe, so sehr mochte. Vielleicht, weil ich finde, dass rumänische Männer, die Sex mit Männern haben, eine stärkere Hintergrundgeschichte oder sogar eine eigene Geschichte verdienen.

Die augenzwinkerndsten Momente des Films sind die, in denen sich die Beziehung der beiden verändert, indem Johnny eine ethnische Beleidigung, Gypo, ausspricht und andeutet, dass seine Bigotterie seine Anziehung zu Gheorghe unterdrückt. Zwei andere ähnliche Szenen haben mich erschaudern lassen. Gheorghe stichelt gegen Johnny, indem er ihn einen Freak und eine Schwuchtel nennt. Das soll wohl ironisch und pubertär rüberkommen, aber für mich war es einfach nur jugendlich geschrieben. Lee war besonders stolz auf diese Stelle, da sie immer wieder vorkommt.

Daher waren einige Aspekte von Gheorghes Verhalten und Hintergrundgeschichte zu bequem und klischeehaft. Es gibt aber auch einige gute Beobachtungen. Nicht-rumänische Rumänen hassen es im Allgemeinen, als Zigeuner bezeichnet zu werden. Obwohl es natürlich auch rumänische Roma gibt, sind die Rumänen im Allgemeinen die ursprünglichen Rumänen und werden dir das bei jeder Gelegenheit sagen. Rumänen sind ausgesprochen gastfreundlich; meiner Erfahrung nach kochen Männer mindestens genauso oft für Gäste wie Frauen.

Ich weiß nicht, ob es eine Stärke oder eine Schwäche ist, dass das Drehbuch nicht klärt, ob Gheorghe Roma ist oder nicht. Im Kontext von Johnnys unterdrückten Gefühlen spielt das keine Rolle. (Es ist sehr wohl wichtig, wenn es seinen Rassismus und seine Fremdenfeindlichkeit genau widerspiegelt.) Aber damit wird auch eine Chance verpasst, Gheorghe als Charakter zu festigen.

Einige andere Dinge sind mir aufgefallen. Gheorghes Mutter unterrichtet Englisch, aber er ist auf einem Bauernhof aufgewachsen? Rumänen, die auf einem Bauernhof aufgewachsen sind, schaffen es normalerweise nicht. Wenn doch, gibt es wahrscheinlich eine interessante Geschichte dazu. Aber in diesem Film werden wir sie nicht erfahren. Diese "bunten" Details verdrängen eine echte Hintergrundgeschichte und wirken stattdessen eher wie Farbspritzer, die ein umfassenderes Porträt ersetzen.

Das mögen kleine fehlende Teile des Gesamtbildes sein, aber sie tragen zu falschen oder vereinfachten Darstellungen und platten erzählerischen Auflösungen bei. Im Gegensatz dazu gefällt mir, wie der syrische Einwanderer Tareq in Ein Moment im Schilf und kehrt nicht zurück, nicht weil er keine Gefühle für Leevi, die einheimische Finne, hat, sondern weil er eine eigene Meinung hat und sein eigenes Leben lebt. Diese Entscheidung ist ein gutes Beispiel für die schriftstellerische Disziplin des Regisseurs Mikko Makela und steht im Einklang mit dem Drehbuch und der Regie des Films, die von einem Moment zum anderen wie besessen das Leben leben.

Diese beiden Filme haben sehr unterschiedliche Ansätze für den Realismus und diese Unterschiede spiegeln sich in der Art und Weise wider, wie die Erzählungen ablaufen. In GOCAls Johnny auf einer Kneipentoilette schnellen Sex mit einem Gast-Twink hat, verlässt Gheorghe ihn impulsiv (und damit untypisch). Johnny macht sich auf den Weg, um Gheorghe zu finden und zurückzubringen, wobei ihn seine Familie unterstützt. Letzteres erschien mir gelinde gesagt unwahrscheinlich, vor allem, wenn man bedenkt, wie gleichgültig Johnnys Eltern den ganzen Film über für seine Autonomie oder Selbstverwirklichung waren. Er schien für sie nur als Bauernhofhilfe zu existieren. Dass sie darüber hinaus seine gleichgeschlechtliche Beziehung mit einer Einwanderin anerkennen würden, erschien mir weit hergeholt. Gheorghes Rückkehr fühlte sich trotz seines anfänglichen Widerwillens wie eine erzwungene Lösung an, die von der Erfüllung von Wünschen angetrieben wurde - dem Wunsch, dass Jack Twist nicht gestorben wäre, vielleicht.

All diese Manöver arbeiten gegen den Stil des Films, den ich als romantischen Realismus bezeichnen würde. An der Stelle, an der der Film seinen Titel in aller Stille ausspricht, als Gheorghe Johnny auf eine Bergkuppe führt, auf der sich Gottes schönes Land vor ihnen ausbreitet, hätte ich mich nicht weniger für die sich entwickelnde Beziehung interessieren können. Wenn ich in den Film hätte eintreten können, hätte ich es getan. Die meisten ausdrucksstarken Aufnahmen des Films, wie z. B. die selbstbewusst blockierten, völlig nackten, intimen Posen nach dem Sex, fühlten sich ähnlich unintegriert, unbeholfen und ohne Schwung an.

Außerdem hat mich keine der Sexszenen berührt. Gheorghe wirkt eher beobachtend als engagiert. Josh O'Connor scheint eher ein Stück Performance-Kunst zu proben, als Sex zu simulieren. Ich verstehe, dass der verzweifelte Griff der Figur Gheorghe zeigt, dass er versucht, Intimität zu ergreifen und festzuhalten, aber für mich sah es nur so aus, als würde er die Richtung vorgeben und nicht die damit verbundenen Emotionen umsetzen. Ich gebe hier eher Francis Lee die Schuld als O'Connor, der ansonsten durchweg wunderbar ist.

Das bringt mich zu meinem letzten Punkt: O'Connor spielt den Alkoholismus seiner Figur so gut und mit genau der richtigen Menge an sabbernder Abscheu, dass sein komplettes Verschwinden und Verdrängen am Ende des Films - vermutlich, weil er mit Gheorghe und dieser verdammten Farm Liebe und Sinn gefunden hat - oberflächlich und billig wirkt. Jeder, der einen Alkoholiker gekannt hat, kennt die im Film gezeigten Verhaltensweisen - Johnnys Freundin Robyn auf jeden Fall - und sie verschwinden nicht einfach, nur weil man einen Freund hat. Im Gegenteil: Beziehungen verschlimmern die Symptome meist noch. Wie ich bereits in meine frühere AntwortDas ist schlecht geschrieben und führt dazu, dass der Charakter für den Publikumszuspruch geopfert wird.

So viel zum Thema Realismus.

Keine Aufnahmen von Armen in Kuhärschen werden mich dazu bringen, viel von dem zu glauben, was zwischen den beiden Männern in God's Own Country.