In diesem kleines Meisterwerk von 1991, André Téchiné erzählt die Geschichte eines überheblichen, beschissenen Jungen vom Lande, der nach Paris zieht, um Schauspieler zu werden, nur um herauszufinden, dass er schrecklich im Schauspielen ist, sogar in der sozialen Art; der mit einer älteren Frau ins Bett geht, die ihn aus den allgemeinsten Gründen verehrt und unterstützt; der ein Stricher von schwulen Männern wird, obwohl er sie verabscheut, daher der Titel; und der schließlich wegläuft, zurück nach Hause, besiegt.
Aber am Ende habe ich ihn geliebt. Und warum?
Denn am Ende steht er zu seinem Versagen und seinen Ungereimtheiten. Er ist immer noch will zurückgehen. Und in den letzten Sekunden des Films gab es einen winzigen Triumph in der Totalen, der mich so glücklich für ihn gemacht hat.
He’d determined to keep a promise made only to himself. That’s a reminder that’s all most of us get.
Godard mag denken, dass Kamerafahrten eine Frage der Moral sind und Moullet das Gegenteil, und Rivette mag beide korrigiert und aufgeklärt haben, als er über Realismus und die Pornografie des reinen Reenactments sprach (siehe: Prisoners), aber ich denke, dass Téchinés Kamera von Film zu Film beweist, dass moralischer Realismus eine Frage der Charaktere ist.
Könnte ich diese Figur, diese Figuren lieben (oder hassen)?
Kann ich ihnen verzeihen?
And do the reasons feel real? Does it feel earned?
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