Die Zukunft ist mit einer Sprengfalle versehen: Eine filmische Antwort auf Stalker

Last updated on Oktober 14th, 2018 at 03:46 am

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Stalker (UdSSR, 1979)
Directed by Andrei Tarkovsky

Ich wollte mir Stalker noch einmal ansehen, bevor ich es mir noch einmal ansehe. Unter die HautNicht, weil ich glaube, dass sie irgendetwas gemeinsam haben, außer dass sie Kunstfilme mit paraliterarischen Quellen sind, aber ich musste mich daran erinnern, wie eine großartige Sci-Fi-Adaption aussieht und sich anfühlt. (Ich habe mir auch den wunderschönen Schwarzweißfilm Ikarie XB-1 und Mario Bavas reißerischen Planet der Vampire angeschaut.) Es schien mir viel zu einfach, von Jonathan Glazers faszinierender, verführerischer Inszenierung und den ausufernden formalen Experimenten beeindruckt zu sein und dabei zu übersehen, dass der Film viel zu sehr mit Pastiche kokettiert. (Vielleicht denke ich später anders darüber. Er ist jedoch besser als Spike Jonze’s Her in just about every way.)

Tarkovsky’s ambivalent attitude toward genre in general and sci-fi in particular, shown here in his refusal to give the narrative a goal-oriented form or familiar fantastic styles (other than the telekinetic girl in the film’s baffling and enigmatic final shot, reflecting Tarkovsky’s fascination with parapsychology expressed in Zeit innerhalb der Zeit, which I’ve just begun reading, but also an ironic comment on being careful what you wish for), results in a film that’s one long circuitous and digressive philosophical journey through the poisonous landscapes of the past, both internal and external, rather than an evocation of the future. The future’s not there to be speculated upon at all, is what I take away from it, and the past is the most unbelievable place, the most mysterious. The only lessons learned are what not to do, but not much guidance as to how to go forward. The future is booby-trapped. At one point, the stalker of the film’s title, whose job it is to take men on a kind of pilgrimage through a pseudo-sacred, alien(?) landing site called the Zone, admonishes a writer to leave behind his gun, that it would it get him killed. “Didn’t you see the tanks?!” he says, anguished. In a tracking shot we’re shown small objects underwater ? a gun, a syringe, clothing ? like artifacts of a dead culture; in a slow zoom, we see the skeletons of an embracing couple at the end of a passage leading outside; they’re all left behind by penitents and invaders alike, making their way to a room where wishes are supposed to come true, but not conscious wishes, but rather the deepest desire, whatever that might be or wherever that might lead. But the decrepitude all around them yields a clue.

Auf dem Weg dorthin durchqueren der Stalker und seine Kunden einen langen, unheimlichen Tunnel, der mit Moos bewachsen ist und vor Wasser und Unheil trieft; sie durchqueren Miniatur-Sanddünen in einem höhlenartigen Raum; sie durchqueren ein überwuchertes grünes Feld, das mit versteckten Gruben, aufgesprungenen Felsen und den Wracks der oben erwähnten Panzer übersät ist, und waten hüfttief durch einen Abflussgraben. Nach all dem, was sie durchgemacht haben, ist es nicht verwunderlich, dass sich niemand traut, sich etwas zu wünschen, und einer der Kunden des Stalkers glaubt, dass er die endgültige Lösung für diese Gefahren hat.

Stalker is undeniably beautiful, with choreographed shots of landscapes and interiors the final frames of which end up somewhere unexpected. I was also fascinated by the close-ups and medium close-ups of faces, often shot in profile, sometimes almost silhouettes, or of people sleeping. The ruinous Zone itself reminded me of the large-scale installations and sculptures of Anselm Kiefer at his home/studio of Barjac. His work mirrors and reproduces the effects of the Allied bombing of Germany but also externalizes the psychic damage of Nazism and fascism. Kiefer is a contemporary artist but Tarkovsky was anticipating his work by some years, by shooting Stalker in an abandoned chemical plant, among other sites, suggesting there’s no other path through pain, the damage of human confusion and violence in the past, except to keep going. “You can’t go back the way you came,” the Stalker says more than once. Both artists belie Adorno’s assertion that there’s “no lyric poetry after Auschwitz.” Or under and after totalitarianism.

It’s here in every frame of Stalker.

chrisvscinema.com Stalker-Affe

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