Beste schwule Filme 2000 bis 2019

Hinweis: Bei der Erstellung dieser Liste schwuler Filme habe ich darauf geachtet, was für mich wichtig ist, und nicht, was für die Kultur im Allgemeinen oder für eine bestimmte Subkultur, ob schwul oder nicht, wichtig ist, nicht zuletzt, weil solche Listen unweigerlich estadonische und oft auch europäische Vorurteile enthalten.

Um das zu korrigieren und um ehrlich zu sein, habe ich diese Liste persönlich gestaltet. Außerdem ist diese Liste aus offensichtlichen Gründen noch in Arbeit, jedenfalls bis 2020, nicht zuletzt, weil ich immer noch nicht weiß, was ein schwuler Film ist. Dies ist eher eine persönliche Auswahl als ein Versuch, die historische Relevanz zu bewerten.

Bitte mach in den Kommentaren Vorschläge für weitere Filme oder lass mich wissen, wenn ich etwas vergessen oder übersehen habe. Ich würde auch gerne hören, was ihr von einem bestimmten Film haltet.

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Ich schaue über meine GTM-Liste auf LetterboxdIch habe festgestellt, dass die meisten Filme, die mir besonders im Gedächtnis geblieben sind und deshalb die höchsten oder zumindest die überzeugendsten Bewertungen erhalten haben, vor dem Jahr 2000 veröffentlicht wurden.

Es geht nicht darum, dass es seit 2000 keine guten schwulen Filme mehr gegeben hat, sondern darum, dass Größe für mich eine Funktion der Zeit und einer Ansammlung von Erfahrungen ist, nicht nur beim Sehen von Filmen, sondern auch beim Denken, Schreiben und Reden darüber.

Ich lebe schon viel länger mit diesen älteren Filmen.

Das ist ein Grund, warum ich nicht viel Wert auf Ranglisten am Jahresende lege, und schon gar nicht auf Oscar-Nominierungen, bei denen es in erster Linie um die Karrierepolitik in Hollywood geht.

(Das ist mir scheißegal.)

Wie können wir wissen, dass diese Filme großartig sind, wenn wir sie nur einmal oder sogar zweimal gesehen haben und ihre Erinnerungen in unseren Köpfen weniger als ein Jahr alt sind? Vielleicht können andere die Dinge so schnell einschätzen, aber ich nicht.

Dennoch ist das Erstellen von Listen ein Beitrag zum Verständnis dessen, was uns wichtig ist, und der Beginn einer Kontextualisierung und Bewertung, und deshalb denke ich, dass es sich lohnt, dies zu tun.

Der erste Block von Filmen hat mich am nachhaltigsten beeindruckt, die anderen sind in keiner bestimmten Reihenfolge aufgelistet. Ich habe mir nicht die Mühe gemacht, eine numerische Grenze zu setzen. Ich habe einfach ausgewählt, bis ich fertig war, und ich freue mich über jede Ergänzung des Kanons. Ich weiß nichts über Experimentalfilme von oder für schwule Männer, um nur einen Bereich zu nennen, und würde mich freuen, wenn du mir die Lücken füllen könntest.

In der Familie
Regie: Patrick Wang
USA, 2011

Ich musste nicht lange überlegen, bevor ich Wangs strenges, diszipliniertes, aber auch emotionales Meisterwerk an die Spitze der Liste setzte. Die Stärke dieses Films liegt nicht in erster Linie in seiner Aktualität - nicht in der Gleichstellung der Ehe an sich, sondern eher in deren Abwesenheit - sondern in der Aufmerksamkeit, die den gewöhnlichen Details im täglichen Leben eines schwulen Mannes (estadounidense und asiatischer Abstammung) und dem weißen Sohn seiner toten Geliebten, und die Art und Weise, wie sich die politischen Realitäten in diesen Details abspielen, innerhalb der Familien, zwischen Freunden und Liebenden, zwischen Individuen und Institutionen.

Es gibt keinen klareren, neueren Nachfolger für Chantal Akermans Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 BruxellesWangs Film hat ein Happy End, wenn auch ein vorläufiges, was die meisten zu übersehen scheinen. Es ist nicht ohne Grund ein Standbild.

Deshalb ist es rätselhaft, warum In der Familie war von mehr als 15 verschiedenen Filmfestivals abgelehnt. Vielleicht ist es aber auch gar nicht so verwirrend, wenn du etwas Grundlegendes über den Geschmack, die Sichtweise und den Sinn für Filmgeschichte unserer heutigen Kulturwächter verstehst, und zwar nicht nur der Heteros, die Akermans Film zwar in den Kanon aufgenommen haben, seine Bedeutung und Tragweite aber nicht ganz zu begreifen scheinen.

In einer kulturellen Situation, in der ein bescheiden talentierter, jugendlicher Filmemacher wie Xavier Dolan teilt sich das Rampenlicht mit Jean Luc GodardIch nehme an, wir sollten nicht überrascht sein, dass nur wenige Menschen die Möglichkeit haben, die In der Familie.

El Tercero
Regie: Rodrigo Guerrero
Argentinien, 2014

Aus einigen der gleichen Gründe, die ich bewundere In der Familie, lieben auch diese minimalistische und materialistische Studie einer Online-Verführung, die sich aus mehr Gründen in die Realität begibt, als nur um einen heißen Dreier zu zeigen, obwohl auch das eine bedeutende Leistung ist. Der Film konzentriert sich auf die alltäglichen sozialen Kleinigkeiten und Details aus dem Leben dreier schwuler Männer in Córdoba, Argentinien - ein älteres Paar und ein junger Student - und führt diese Studie über die sexuelle Dynamik der Verführung aus, die durch zeitgenössische technische und physische Geräte, Rituale und Traditionen vermittelt wird - Dinge wie Webcams, Aufzüge, Dinnerpartys und Urlaubsorte.

Ich habe nicht deutlich gemacht, in meine eher akademische Analyse des Films dass dieser aufmerksame Prozess ein Akt der Bewertung bestimmter lateinamerikanischer schwuler sozialer und sexueller Aktivitäten ist - eine gewichtete Betrachtung - und daher nicht unabhängig von Fragen der Repräsentation und implizit politisch ist. Ich würde sagen, sie ist mindestens genauso wichtig und bedeutsam wie - um nur einige Szenen aus dem eindeutig nicht-realistischen heterosexistischen Kanon zu nennen - 1) das Gespräch zwischen Travis und Jane in Wim Wenders' Paris, Texas; oder 2) die Beziehung zwischen Paul und Jeanne in Bernardo Bertoluccis Der letzte Tango in Paris. Im ersten Fall haben mich die offensichtliche Metaphorik und das Psychogeschwafel von Sam Shepards Drehbuch verwirrt, skeptisch und ein bisschen gelangweilt. Das Szenario des zweiten Teils hätte mehr Sinn ergeben in einem schwulen Kontext. Viel Glück, wenn du versuchst, heterosexuelle männliche Cineasten und Kritiker zu überzeugen oder auch nur herauszufordern, was das bedeutet. Aber dieser Film ist nur dann wichtig, wenn du das schwule Leben und die schwule Sexualität als genauso wichtig und menschlich ansiehst wie das heterosexuelle Leben. Aber wie viele tun das?

Für mich, El Tercero Es geht nicht nur um die Normativität des sexuellen Begehrens von Schwulen, sondern auch um die Alltäglichkeit und Notwendigkeit der Objektivierung sowie um die sexuelle Vulgarität und Experimentierfreudigkeit von Männern, um generationenübergreifende Kontakte, um die Bedeutung des familiären und nationalen kulturellen Kontexts bei der Aushandlung häuslicher Stabilität und um die verschiedenen Strategien und Taktiken, die schwule Männer anwenden, um ihr Glück zu finden. Unter der alltäglichen Ruhe (mit Ausnahme der Sexszene!) ist der Film also revolutionär.

Ronda nocturna
(Nachtwache)
Unter der Regie von Edgardo Cozarinsky
Argentinien, 2005

Den Blog-Kommentaren nach zu urteilen, scheint das schwule männliche Kinopublikum Filme über männliche Prostituierte satt zu haben, obwohl es eine Gruppe gibt, die die Sexarbeit mehr oder weniger normalisiert hat: die schwulen Männer. Diese Normalisierung ist einer unserer großen und uralten Beiträge zur Befreiung der Menschheit und nicht etwas, das man von den Höhen der Ehegleichheit aus marginalisieren, abtun oder herablassend behandeln sollte. Mir ist klar, dass das eine Minderheitenmeinung ist und ein Anlass für etablierte Schwule, Verleumdungen auszusprechen, oder für heuchlerische, homophobe Strafverfolgungsbehörden, die ein sehr weites Netz auswerfen.

Es ist also nicht verwunderlich, dass Filmemacher immer wieder Filme über Stricher drehen. Von den Filmen, die sich mit diesem Thema befassen, kann ich nur wenige empfehlen, und keiner von ihnen hat sich auf die Tschechische Republik konzentriert, wo ich die meisten direkten Erfahrungen und ein glaubwürdiges Urteil habe. Körper ohne Seele und Mandragora? Eher nutzloser Mietjungen-Kitsch.

Eine I kann empfehlen, aus einer anderen Hemisphäre, ist Edgardo Cozarinskys NachtwacheDas liegt nicht zuletzt daran, dass die Geschichte von einem Taxi-Boy erzählt wird, einem argentinischen Substantiv, das für einen männlichen Begleiter, eine Prostituierte oder einen Stricher steht, und nicht von einem außenstehenden Beobachter oder einem Freier. Victor ist vielleicht nicht der Hellste oder der Bestgekleidete, aber er ist auch kein Opfer oder Märtyrer. (Der englische Ausdruck wird verwendet, vielleicht weil das spanische Äquivalent so lauten würde puto, und Das ist Ich habe zwar nur begrenzte Erfahrung in diesem geospezifischen Milieu (aber ich erinnere mich lebhaft an ein meisterhaftes "seeing-to" durch einen süßen, stoischen, doppelköpfigen Paraguayer namens Emmanuel), aber ich kann für die Authentizität des Ortes bürgen, der an der Ecke Santa Fe und Pueyrredón beginnt und früher das Zentrum der schwul-männlichen Sexbeschaffung in Buenos Aires war. In einer Wochenendnacht im Jahr 2010 konnten mehr als 50 junge Männer in dem 4-Block-Gebiet in der Nähe dieser Ecke auf der Suche nach Kunden sein, und sogar noch mehr in der Hustler/Stripper/Strip-Bar km Zero. Wie die meisten Dinge, die in der realen Welt Spaß machen und dekadent sind, gibt es das heute nicht mehr. Also nimm eine Art magisch-realistische Tour durch die Straßen von Buenos Aires mit einem Taxifahrer am Abend von Allerheiligen und in der Morgendämmerung von Allerseelen, und bereite dich darauf vor, dass du umgehauen wirst.

La León
Regie: Santiago Otheguy
Argentinien, 2007

Hier ist ein weiterer wunderschöner Film mit einer perfekten Einstellung nach der anderen, über den sowohl die cinephile Intelligenz als auch die Queerty/Backlot-Amateure dieser Welt es irgendwie vermieden haben, viel darüber zu reden oder ihn aufzuführen. Das kann nicht daran liegen, dass er auf Spanisch und aus Argentinien ist, denn Lucrecia Martel (La Ciénaga, La mujer sin cabeza) und Lisandro Alonso (Jauja, die ich noch nicht gesehen habe; Los muertos und La libertad(die ich auch habe) haben beide viel Aufmerksamkeit von den üblichen Verdächtigen erhalten. Wenn ich in meiner Bewunderung für Martel Rivalen habe, muss ich sie erst noch lesen. Ich stehe Alonsos Konzepten allerdings etwas kühl gegenüber, denn die Filme, die ich gesehen habe, wirken eher wie ein Abklatsch bestimmter Kunstfilmerwartungen als ein einzigartiger Beitrag zum kontemplativen Kino; und du kannst sie überspringen Fantasma vollständig, denn es ist alle Konzept. Sie alle erscheinen mir (mit Ausnahme von Jauja) eher dünn, und der distanzierte anthropologische Blick einiger Teile von Los muertos und La libertad war mehr als nur ein bisschen beunruhigend.

Warum also die Ignoranz oder das Missverständnis der La León? Wahrscheinlich hat es etwas mit der Distributionspolitik zu tun, von der ich in diesem Fall keine Ahnung habe, und natürlich fallen immer wieder großartige Filme durch die Maschen. Ich vermute jedoch, dass es sich um eine altmodische heterosexistische Voreingenommenheit vieler heterosexueller Kritiker handelt, und kulturelle Glätte und Oberflächlichkeit auf Seiten der Schwulen

Der IMDb-Kommentator in dem Link ist nicht der erste schwule männliche Zuschauer, der erklärt, dass er nicht versteht, was in dem Film vor sich geht. Hier in diesem BeitragIch habe zumindest angefangen, zu erklären, was meiner Meinung nach vor sich geht. Aber es verwirrt mich, dass irgendjemand etwas verwirrt, was mir ganz einfach erscheint. Es ist ja nicht so, dass wir durch lange Schussdauern herausgefordert werden, wie in beiden El Tercero und In der Familieoder durch seltsame, schräge Kameraperspektiven, wie in letzterem Fall.

Offensichtlich ist es aber für manche Leute anstößig oder verwirrend, in Schwarz-Weiß zu drehen. Wäre die Hauptfigur Alvaro hübscher oder nicht so arm gewesen, hätte der Film vielleicht bei amerikanischen Schwulen Anklang gefunden. Vielleicht, wenn der Film einen Serienmörder enthalten hätte. Das scheint immer zu helfen. Ich weiß nicht, vielleicht ist es einfach zu traurig. Für mich, La leóngehört allein schon wegen seines schönen Einblicks in eine nicht mehr zeitgemäße argentinische Flusskultur auf die kurze Liste der großen lateinamerikanischen Filme des letzten Jahrzehnts, und nicht nur der GTMs.

Inxeba
Englischer Titel: Die Wunde
Regie: John Trengove
88 Min., Südafrika, 2017

Inxeba ist so nah an einem Meisterwerk wie kein anderer neuer Film, den ich auf Netflix gesehen habe, und der Dienst sollte dafür gelobt werden, dass er ihn aufgenommen hat. Allerdings scheint der Film einige der üblichen Letterboxd-Fetischisten zu verwirren und zu verblüffen, obwohl er explizit die toxische Männlichkeit thematisiert und grausame Metaphern enthält. Zu wach für die "Woke", denke ich.

Riesiges kleines Ones
Buch und Regie: Keith Behrman
USA, 2018

Eine schöne, leicht wiederholbare Erfahrung, die ich hier geschrieben hat.

Trémulo
Regie: Roberto Fiesco
Mexiko, 2015

Siehe Trémulo hier. Meine kurze Anmerkung zu diesem magischen, musikalischen Film ist hier.

Sócrates
Regie: Alexandre Moratto
Brasilien, 2019

Ein verblüffender, atemberaubender und bewegender Debütfilm, der formal und stilistisch an den Dardennes' Filme, wie Rosetta (Wiki) und Der Sohnin dem die Handkamera eine getriebene und etwas undurchschaubare Hauptfigur durch ihren krisenhaften Alltag verfolgt, untersucht und entlarvt. In SócratesIn Irma Vep fokussiert sich die Kamera buchstäblich und hauptsächlich auf das Gesicht des Amateurschauspielers Christian Malheiros, so dass sich das Publikum auf seine Emotionen und Reaktionen auf Ereignisse, die sich seiner Kontrolle entziehen, konzentriert. Wie Rosenbaum über Irma Vep schrieb:

Das wahre Thema von [Irma Vep] ist nicht das Kino, sondern der Körper seines Stars, sein Material ist nicht das Bild, sondern Cheung selbst, und sein "Problem" ist nicht die Darstellung, sondern die Machtkämpfe, die sich um sie drehen.

Das Leben schüchtert die Kunst ein von Jonathan Rosenbaum

Sócrates ist nicht die ironische, selbstreflexive Komödie, die Assayas' Film ist. Er ist näher am sozialen Realismus oder Materialismus. Ich vermute jedoch, dass die Qualität der Aufmerksamkeit, die du dem Gesicht der Figur Sócrates schenkst, darüber entscheidet, ob dir dieser Film überhaupt etwas bedeutet. Die Vorstellungen von Macht und Privilegien bestimmen unsere Reaktionen genau an dem Punkt, an dem unsere Augen auf seine treffen.

Schau dir den Trailer an.

120 Battements pro Minute
Regie: Robin Campillo
143 min, Frankreich, 2017

BPM ist nicht mein Lieblingsfilm von Robin Campillo - das wäre der unterschätzte Les revenants - aber dies ist der einzige Spielfilm, der in der ACT-UP-Ära der AIDS-Krise spielt und die Dialektik, die sich spontan zwischen einer Gruppe von Menschen bildete, die Experten für ihren eigenen und den drohenden Tod ihrer Freunde werden mussten und trotzdem herumvögelten, gegen die Macht kämpften und bis in die frühen Morgenstunden tanzten, auch nur annähernd genau, ehrlich und respektvoll wiedergibt. Dieser Film ist nicht das letzte Wort über diese Zeit, aber er ist ein guter Anfang, um sie für das moderne Kurzzeitgedächtnis wiederzubeleben.

Und dann haben wir getanzt
Regie: Levan Akin
Schweden | Georgien | Frankreich, 2019

José
Regie: Li Cheng
Guatemala | USA, 2018

El silencio es un cuerpo que cae
(Stille ist ein fallender Körper)
Regie: Agustina Comedi
Argentinien, 2017

Regisseurin Comedi deckt die schwule Vergangenheit ihres Vaters und ihres Landes in diesem einzigartigen und wertvollen Dokumentar-/Essayfilm aus Córdoba, Argentinien, auf.

Hier ist ein Video in dem sie über den Film spricht.

Diesen Film zu machen, war für mich viele Jahre lang ein Dilemma. Wie erzählt man seine eigene Geschichte, wenn es auch die Geschichte anderer ist? Warum sollte man Geheimnisse erzählen, wenn man sich lange Zeit so sehr bemüht hat, sie so zu lassen, wie sie waren, und nicht gerade mit Schuldgefühlen oder Mitleid? Warum sollte man versuchen, andere dazu zu bringen, das zu erzählen, was ihnen so unangenehm ist? Als Argentinien vor ein paar Jahren ein Gesetz verabschiedete, das die Homo-Ehe erlaubte, sagte ein Aktivist, dass dieser Triumph nicht nur unser eigener sei, weil wir in die Fußstapfen anderer Menschen getreten seien. Jeder in meinem Film, in meiner Geschichte, hat einen Fußabdruck hinterlassen. Mit Stille ist ein fallender Körper haben wir ein Netz der Zuneigung und des Aktivismus geknüpft, das hoffentlich noch mehr Fußspuren hinterlässt, über die wir gehen können.

Agustina Comedi

Mondschein
Unter der Regie von Barry Jenkins
USA, 2016

Ich schrieb eine Kleinigkeit über Mondschein.

Ruf mich bei deinem Namen
Regie: Luca Guadagnino
Italien | Frankreich | Brasilien | Vereinigte Staaten, 2017

Moffie
Regie: Oliver Hermanus
Südafrika, 2019

KI SYNOPSIS: Moffie ist ein südafrikanisch-britischer Kriegsdrama-Film aus dem Jahr 2019, der auf dem gleichnamigen autobiografischen Roman von Andre Carl van der Merwe basiert. Die Geschichte spielt 1981 während des südafrikanischen Grenzkriegs und folgt den Erlebnissen von Nicholas van der Swart, einem jungen Wehrpflichtigen in der südafrikanischen Armee. Nicholas kämpft mit seiner Homosexualität und der starken Homophobie der Militärkultur. Er freundet sich mit einem anderen schwulen Soldaten, Dylan Stassen, an und die beiden beginnen eine geheime Beziehung. Ihre Beziehung wird jedoch entdeckt und die beiden werden brutal bestraft und misshandelt. Der Film beschäftigt sich mit Themen wie Männlichkeit, Sexualität und dem Trauma des Krieges. Er wurde für seine starken Leistungen und die schonungslose Darstellung der harten Realität von LGBTQ+ Menschen im Militär gelobt.

Eisenstein in Guanajuato
Regie: Peter Greenaway
Niederlande | Belgien | Finnland | Mexiko | Frankreich, 2015

Peter GreenawayDas stilistisch überschwängliche, spekulative Biopic über Sergei Eisensteins Versuch, den ¡Que viva México! in Guanajuato und seine zufällige Affäre mit einer einheimischen Fremdenführerin, scheitert bei den meisten Dingen, die er sich vorgenommen hat, vor allem in Bezug auf Geschichte und Filmgeschichte. (Aber vielleicht ist es ja auch ein Mittelfinger an die Puristen, die sich beidem verschrieben haben?) Dennoch hat mich der Film nie gelangweilt, ich war sogar die meiste Zeit über begeistert, und ich ziehe seine Einfälle sowie seine Offenheit und seinen Spaß dem überheblichen, händeringenden Moralismus eines Stücks dummen Mülls wie Schandeoder die sexfeindliche, schwuchtelige Anmaßung von Der Fremde am See. Trotz seiner Schwächen würde ich es als Eisenstein in Guanajuato ein Muss, allein schon wegen der politischen und kulturellen Diskussionen während des Analsexes. (So viel Spaß hatte ich mit einem Greenaway-Film nicht mehr, seit Die Fälle)

Und Penetration als Einstieg in die Befreiung ist eine Idee, hinter der ich stehen kann.

Ronny & ich
Regie: Guy Shalem
20 Min., USA, 2013

Normalerweise stehe ich schwulem Solipsismus in den USA gelassen gegenüber, egal wie beeindruckend sie formal oder stilistisch sind, und ich überfliege in der Regel Filme mit Synopsen wie dieser: "Ein junger Mann findet sich mit seiner Sexualität und seiner verborgenen Liebe zu seinem besten Freund ab." Kommt dir das bekannt vor? Und ob. Aber Guy Shalems Ich-Erzählung eines solchen Szenarios ist ein selten klares und interessantes Beispiel. Durch einen geschickten, elliptischen Schnitt werden die Gesten und Ausdrücke einer Freundschaft zwischen zwei jungen Männern gezeigt, die durch eine Handykamera vermittelt und aufgezeichnet werden. Dadurch werden die gesehenen und erlebten emotionalen Reaktionen umso zärtlicher, intimer und erotischer. (Es gibt auch etwas Sperma für Chucho.)

Desde allá
Regie: Lorenzo Vigas
93 Min., Venezuela | México, 2015

Diese Gewinner des Goldenen Löwen von Venedig beeindruckte mich durch seinen ausdrucksstarken Formalismus - Breitwandkader (Cinemascope-Verhältnis 2,66:1) mit strategischem und suggestivem selektivem Fokus und elliptischer Erzählweise - und seine tadellose Authentizität bei der Darstellung einer schwulen, bezahlten Beziehung in Caracas. Ich habe schon einmal gesagt, dass es nicht viele Filme mit Mietkerlen gibt, in denen die sexuelle Machtdynamik für mich glaubwürdig ist, aber dies ist einer von ihnen. Robin Capillos schätzenswerter Östliche Jungen ist ein weiterer. Aber mehr als dieser Film, Aus der Ferne fühlte sich an wie eine Aktualisierung und Korrektur von Barbet Schroeders quasi magisch-realistischem La virgen de los sicarios. Luis Silva hat mich als Straßenjunge Elder begeistert, der sich vor unseren Augen von homophober Verachtung zu abhängiger, kindlicher Loyalität wandelt und dessen ängstliche Verwunderung darüber, dass er in einer anderen Welt lebt, in einer Welt, in der er nur deshalb geschätzt wird, weil er ein Mann ist, über seinen Blick flackert.

Sauvage
Regie: Camille Vidal-Naquet
99 Min., Frankreich, 2018

Ich habe eine Affinität zu Mietjungen und ihrem Milieu. Wegen der meine enge Verbundenheit mit einer einzigartigen Subkultur in Prag c. 2003-2008, bin ich empfindlich gegenüber irreführenden oder romantisierten Dramen über männliche Prostitution. Obwohl der Film in Straßburg, Frankreich, spielt, Sauvage ist einer der seltenen Filme über Stricher und Stricher, die für mich wahrhaftig klingen. Er schildert das Leben, das Spiel aus der Perspektive eines jungen schwulen Mannes, der seinen Körper täglich für Geld verkauft und noch härter darum kämpfen muss, seine Zuneigung, seine Empfindsamkeiten und seinen Selbstwert nicht umsonst zu verkaufen.

Dolor y gloria
Regie: Pedro Almodóvar
Spanien, 2019

Ich war noch nie ein großer Fan von AlmodóvarIch habe mir zwar pflichtbewusst seine Arthouse-Hits der späten 80er und frühen 90er Jahre angesehen und alles andere, was ich von ihm sehen konnte, weil er einer der wenigen schwulen Filmemacher war, die ich in meiner Jugend kannte. Aber ich mochte ihn aktiv nicht Sprich mit ihr und hörte danach auf zu schauen.

Die Themen seiner Filme hatten immer etwas Unfertiges, Unernstes an sich, aber auch das Filmemachen. Es schien immer etwas zu fehlen, etwas vermieden zu werden.

Schmerz & Ruhmist dagegen eine Reihe von Abrechnungen und Fast-Versöhnungen und genau die Art von Film, die ein 70-jähriger, gefeierter schwuler europäischer Filmemacher machen sollte - reif, meisterhaft und bewegend. Und ehrlich. Meiner Meinung nach ist dies Almodóvars erstes und einziges Meisterwerk.

Retablo
Regie: Alvaro Delgado Aparicio
Peru, 2017

Dieser Film hat mich umgehauen. In den ersten 15 Minuten hatte ich Tränen in den Augen, als der 14-jährige Segundo vor Stolz strahlt, während sein Vater Noé sein neuestes, atemberaubendes Werk enthüllt. retablodurch ein langsames Zurückrollen enthüllt. Jeder Herzschmerz, der folgt, geht von diesem kleinen, aber tief empfundenen Triumph aus.

Vielen Dank an Rod Thomasvon Die Queer Reviewdass du mich über diesen Film informiert hast.

Jungen
Regie: Eyal Resh
USA, 2016

Ich schrieb eine Notiz über Jungen in meine Rezension einer Kurzsammlung genannt Liebe ist die Droge. Du kannst dir Eyal Resh's Jungen auf Amazon Prime US. #CommissionEarned

Lightrapping
Regie: Marcio Miranda Perez
Brasilien, 2016

Inspiriert von einer gleichnamiges Fotoprojekt von Shaffer Ooi zeigt Perez' Kurzfilm einen Fotografen und Experten für Manipulationen, der nachts durch Sao Paulo streift und nackte Männer an unerwarteten, seltsamen, peinlichen oder gefährlichen Orten fotografiert. Wie scheinbar alle brasilianischen Filme hat der Film ein spezifisches und greifbares Gefühl für Ort und Raum sowie eine reichhaltige und geheimnisvolle Art, menschliche Dialoge zu drehen und zu schreiben.

Alex und der Handwerker
Ich habe diesen Kurzfilm in meine Notizen zu Boys on Film 17.
Regie: Nicholas Colia
USA, 2017

Trage liefde
Regie: Boudewijn Koole
Die Niederlande, 2007

Ein unehelicher Sohn setzt alles daran, seinen schwulen Vater kennenzulernen. Sparsamer, aber toller Jazz-Soundtrack.

Fifi az khoshhali zooze mikeshad
(Fifi heult vor Glück)
Regie: Mitra Farahani
USA | Iran | Frankreich, 2013

KI SYNOPSIS: Fifi heult vor Glück ist ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 2013 über den iranischen Künstler Bahman Mohassess, der als der "persische Picasso" bekannt ist. Der Film folgt Mohassess bei seiner Rückkehr in den Iran, nachdem er viele Jahre im Exil in Italien verbracht hat. Die Regisseurin Mitra Farahani trifft Mohassess in seinem Atelier in Teheran, wo er an seiner letzten Serie von Skulpturen arbeitet. Der Film beleuchtet Mohassess' Leben und Werk, aber auch seine persönlichen Kämpfe und politischen Ansichten. Trotz seines Rufs als gefeierter Künstler ist Mohassess eine komplexe und rätselhafte Figur, und der Film gibt Einblicke in seinen kreativen Prozess und seine einzigartige Perspektive auf Kunst und Gesellschaft. Der Film endet mit Mohassess' Tod in Italien und hinterlässt ein Vermächtnis als einer der einflussreichsten Künstler des Irans.

O Fantasma
Unter der Regie von João Pedro Rodrigues
Portugal, 2000

KI SYNOPSIS: O Fantasma ist ein portugiesischer Film aus dem Jahr 2000, bei dem João Pedro Rodrigues Regie führte. Der Film handelt von einem jungen Müllsammler namens Sergio, der von einem Motorradfahrer besessen ist und beginnt, ihn zu verfolgen. Als Sergios Besessenheit zunimmt, wird er bei der Verfolgung des Motorradfahrers immer rücksichtsloser und verhält sich gefährlich und gewalttätig. Nebenbei erkundet Sergio seine eigene Sexualität und lässt sich auf anonyme sexuelle Begegnungen mit Männern und Frauen ein. Der Film ist eine provokante Erkundung von Begehren, Identität und der dunklen Seite der menschlichen Natur. Er enthält explizite sexuelle Inhalte und grafische Gewalt und ist wegen seiner schonungslosen Darstellung von Tabuthemen umstritten.

Der Mudge Boy
Regie: Michael Burke
USA, 2003

Ich bin mir nicht sicher, ob Michael Burkes seltsame und leicht schräge, antisentimentale Darstellung junger, gescheiterter Männlichkeit für die meisten als "schwuler Film" in Frage kommt, aber er hat mich auf jeden Fall an Eve Sedgwicks Die Erkenntnistheorie des Wandschranks.

Wochenende
Regie: Andrew Haigh
USA, 2011

Tiere
Regie: Marçal Forés
Spanien, 2012

Streame es hier.

Die Liebe zu Siam
Regie: Chookiat Sakveerakul
Thailand, 2007

I schrieb über dieses süße Charakterdrama über junge Liebe in Thailand. Du kannst hier anschauen.

Kleber
Regie: Alexis Dos Santos
Argentinien, 2006

Wäre Gus Van Sant in Argentinien geboren worden, hätte er vielleicht so etwas gemacht wie KleberIrgendwann zwischen Mala Noche und Mein eigenes privates Idaho. Die Kamerafrau Natasha Braier, die auch The Rover gedreht hat, wie ich erst kürzlich entdeckte, nachdem ich bereits erwähnt hatte, dass mir die Aufnahmen dieses australischen Thrillers/Roadmovies von 2014 gefallen haben, improvisiert zusammen mit den jungen Schauspielern, deren sexueller und sozialer Wagemut sich perfekt in dem leuchtenden, sich wandelnden Stil und der Form des Films widerspiegelt.

El Primo
Erhältlich im Sammelband, Tensión sexual: Volatíl
Regie: Marco Berger
Argentinien, 2012

Ich werde vielleicht dafür kritisiert, dass ich keine von Marco Bergers Spielfilmen aufliste, die mir alle bis zu einem gewissen Grad gefallen haben (Hawaii verdient es, noch einmal angeschaut zu werden), aber keiner von ihnen bringt alle sexuellen und visuellen Obsessionen Bergers so eindringlich und furchtlos auf den Punkt wie dieser Kurzfilm - die wichtigste Obsession ist die männliche Wampe, die hier fast wie eine eigene Figur dargestellt wird. Javier De Pietro, der seit seiner Rolle als Bergers geile, männerjagende High-School-Nymphe in Ausente (2011), hat Lust auf die Cousine seines Freundes, traut sich aber nicht, sie anzusprechen, obwohl el primo und bietet sich und seinen Korb immer wieder unmissverständlich an. Lustig, sexy, frustrierend im wahrsten Sinne des Wortes und irgendwie auch traurig. Die letzte, kurze Einstellung des Films ist eine brillante, lustige Momentaufnahme eines Charakters, der Angst hat, ein Risiko einzugehen, obwohl das, was er will, direkt vor seiner Nase liegt.

Das große Haus
Buch und Regie: Rachel Ward
Australien, 2001

Dieser überraschende und subtile Kurzfilm schildert die glaubhaft geschriebene und nuancierte Liebesbeziehung zwischen zwei Knackis in einem australischen Gefängnis - der eine ist ein Lebenslänglicher, der andere ein junger Anfänger, der wegen eines kleinen Verbrechens einsitzt. Der Film ist witzig, süß, aber nicht kitschig, und es gibt kaum Gewalt, was vielleicht erklärt, warum er so lange spurlos verschwunden ist. Du kannst auf Vimeo ansehenund ja, er wird von dass Rachel Ward.

Bevor die Nacht hereinbricht
Regie: Julian Schnabel
USA, 2000

Glücksblau
Regie: Håkon Liu
Schweden, 2007

Ich habe ein paar Worte über diesen zarten, albernen Kurzfilm geschrieben hier.

Jaurès
Regie: Vincent Dieutre
Frankreich, 2012

Von Bruder zu Bruder
Regie: Rodney Evans
USA, 2004

Die Natur des Nikolaus
Regie: Jeff Erbach
Kanada, 2002

Innen. Lederleiste.
Regie: James Franco und Travis Mathews
USA, 2013

Sal
Unter der Regie von James Franco
USA, 2013

Der zerbrochene Turm
Unter der Regie von James Franco
USA, 2011
Meine Gedanken hier.

David
Regie: Roberto Fiesco
Mexiko, 2005

Als ein junger Schüler, der nicht sprechen kann, die Schule schwänzt, um ins Kino zu gehen, entscheidet er sich dagegen, nachdem er einem arbeitslosen Mann begegnet, der versucht, sich mit ihm zu unterhalten. Ihre Kommunikation über Nachrichten und Spiele führt zu einer unerwarteten Entdeckung.

Siehe David hier.

Soy tan feliz
Regie: Vladimir Durán
Argentinien | Kolumbien, 2011

SYNOPSIS: Ein Samstag, ein Wintertag in Fragmenten. Die Brüder Vittenzein sind allein in ihrem Haus. Mateo kommt vorbei, um Bruno und Camilo abzuholen und sie zum Landhaus ihrer Mutter zu fahren. Sie werden durch einen erschreckenden Knall in die Intimität einer Einöde gezogen.

Aufpassen hier.

Blokes
Regie: Marialy Rivas
Chile, 2010

Siehe Blokes.

Ssang-hwa-jeom
(Gefrorene Blume)
Regie: Ha Yoo
Korea, 2008

Brokeback Mountain
Unter der Regie von Ang Lee
USA, 2005

Milch
Unter der Regie von Gus Van Sant
USA, 2008

Rabioso sol, rabioso cielo
(Wütende Sonne, wütender Himmel)
Mexiko, 2008
Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor
(Tausend Wolken des Friedens)
Mexiko, 2003
El cielo dividido
(Zerbrochener Himmel)
Mexiko, 2006
Alle unter der Regie von Julián Hernández

Unterschlupf
Regie: Jonah Markowitz
USA, 2007

Benjamin Blümchen
Unter der Regie von Jem Cohen
USA, 2000

Der Graffitikünstler
Unter der Regie von James Bolton
USA, 2004

Wie man eine Seuche überlebt
Regie: David France
USA, 2012

Wir waren hier
Regie: David Weissman und Bill Weber
USA, 2011

Vereint im Zorn: Eine Geschichte von ACT UP
Unter der Regie von Jim Hubbard
USA, 2012

Dare
Regie: Adam Salky
USA, 2005 & 2009

Hinter dem Kandelaber
Regie: Steven Soderbergh
USA, 2013

Das normale Herz
Regie: Ryan Murphy
USA, 2014

Les témoins
(The Witnesses)
Regie: André Téchiné
Frankreich, 2007

Presque Rién
(Come Undone)
Regie: Sébastien Lifshitz
Frankreich, 2000

Wilde Seite
Regie: Sébastien Lifshitz
Frankreich | Belgien | Großbritannien, 2004

Liebe ist seltsam
Regie: Ira Sachs
USA, 2014

Geheimnisvolle Haut
Regie: Gregg Araki
USA, 2004

Vielleicht ist dies der einzige Araki-Film nach seinem witzigen Low-Fi-Proto-Slacker-Film, weil Araki auf der Grundlage des gleichnamigen Romans von Scott Heim arbeitete und somit zumindest ein Gerüst hatte, an dem er seine visuellen Ideen und Vorstellungen aufhängen konnte, während er seine eigenen jugendlichen Ideen zurückstellte, Das lange Wochenende (O'Despair)der ich mit Begeisterung zustimmen kann. Joseph Gordon-Levitt war noch nie besser.

Chuck und Buck
Regie: Miguel Arteta
USA, 2000

KI SYNOPSIS: Chuck and Buck ist ein amerikanischer Independent-Film aus dem Jahr 2000 über die beiden Jugendfreunde Chuck und Buck, die sich nach vielen Jahren wiedersehen. Buck steckt immer noch in seiner Kindheit fest und ist besessen von Chuck, der sein Leben hinter sich gelassen hat und eine Verlobte hat. Buck beginnt, Chuck zu stalken und versucht, ihre Freundschaft wieder aufleben zu lassen, aber Chuck fühlt sich mit Bucks Verhalten zunehmend unwohl. Bucks Besessenheit von Chuck bringt ihn dazu, ein Theaterstück zu schreiben, in dem er die Erlebnisse der beiden aus ihrer Kindheit nacherzählt und das er in einem Kindertheater aufführt, in dem Chucks Verlobte arbeitet. Der Inhalt des Stücks bringt Chuck dazu, Buck mit ihrer Vergangenheit und ihrer Beziehung zu konfrontieren. Der Film beschäftigt sich mit Themen wie Freundschaft, Sexualität und den Folgen der Weigerung, erwachsen zu werden.

Benny's Fitnessstudio
Regie: Lisa Marie Gamlem
Norwegen, 2007

Schau es dir hier an. Ich habe darüber geschrieben hier.

Türsteher
Regie: Etienne Kallos
USA, 2006

Praia do Futuro
Regie: Karim Aïnouz
Brasilien | Deutschland, 2014

Ich schrieb darüber in dieser Beitrag.

KI SYNOPSIS: Praia do Futuro ist ein brasilianischer Film über einen Rettungsschwimmer namens Donato, der einen deutschen Touristen namens Konrad vor dem Ertrinken rettet. Die beiden Männer entwickeln eine starke Bindung und Konrad lädt Donato ein, mit ihm in Berlin zu leben. Donato lässt seinen jüngeren Bruder Ayrton und seine Mutter in Brasilien zurück und beginnt mit Konrad ein neues Leben in Deutschland. Ihre Beziehung wird jedoch angespannt und Donato kehrt schließlich nach Brasilien zurück, um sich wieder mit seiner Familie und seiner Vergangenheit auseinanderzusetzen. Der Film beschäftigt sich mit den Themen Liebe, Verlust und Identität.

Tatuagem
(Tattoo)
Regie: Hilton Lacerda
Brasilien, 2013

KI SYNOPSIS: Tatuagem ist ein brasilianisches Filmdrama aus dem Jahr 2013, das in den 1970er Jahren spielt. Er erzählt die Geschichte eines jungen Soldaten namens Clécio, der sich in eine Drag-Performerin namens Paulete verliebt. Die beiden beginnen eine leidenschaftliche und unkonventionelle Beziehung, trotz der Missbilligung von Clécios militärischen Vorgesetzten und der konservativen Gesellschaft um sie herum. Während sich ihre Beziehung vertieft, wird Clécio vom Militär zunehmend desillusioniert und beginnt, seine Rolle in der Gesellschaft zu hinterfragen. Währenddessen sehen sich Paulete und ihre Drag-Truppe mit ihren eigenen Herausforderungen konfrontiert, darunter Zensur und Verfolgung durch die Behörden. Der Film beschäftigt sich mit Themen wie Liebe, Sexualität, Freiheit und dem Kampf um Selbstdarstellung in einer repressiven Gesellschaft.

Östliche Jungen
Regie: Robin Campillo
Frankreich, 2013

Eu Não Quero Voltar Sozinho
(Ich will nicht allein zurückgehen)
Regie: Daniel Ribeiro
Brasilien, 2010

Lilting
Regie: Hong Khaou
GROSSBRITANNIEN, 2014

Letzter Sommer
Unter der Regie von Mark Thiedeman
USA, 2013

Geschnallt
Unter der Regie von Joseph Graham
USA, 2010

Einayim Petukhoth
(Augen weit offen)
Regie: Haim Tabakman
Israel | Deutschland | Frankreich, 2009

Avant que j'oublie
(Bevor ich es vergesse)
Regie: Jacques Nolot
Frankreich, 2007

Yossi
Regie: Eytan Fox
Israel, 2012

Velociraptor
Meine Rezension hier.
Regie: Chucho E. Quintero
Mexiko, 2014

Panquecito
Meine Notizen zu diesem rüden Kurzfilm hier.
Regie: Chucho E. Quintero
Mexiko, 2017

Privat Romeo
Unter der Regie von Alan Brown
USA, 2011

Peyote
Regie: Omar Flores Sarabia
Mexiko, 2013

Unser Weg zurück
Unter der Regie von Mosche Rosenthal
Israel, 2018

Ein älterer verheirateter Mann nimmt seine jüngere Geliebte mit auf eine Wandertour durch die Wüste, um Patrouillen zu entgehen. Es passiert etwas, das, sagen wir mal, ihre Beziehung klärt. Hier auf Vimeo ansehen.

Schütze mich vor dem, was ich will
Buch und Regie: Dominic Leclerc
GROSSBRITANNIEN, 2009

Brüderlich
Regie: J.C. Oliva
11 min, USA, 2008.

En forelskelse
Regie: Christian Tafdrup
39 min, Dänemark, 2008

Atome
Unter der Regie von Arnaud Dufeys
19 min, Belgien, 2012

Getting Go, das Go Doc Projekt
Unter der Regie von Cory Krueckeberg
91 min, USA, 2013

Freunde
Jan Krüger und Oliver Schwabe
21 min, Deutschland, 20011

O Porteiro do Dia
Regie: Fábio Leal
25min, Brasilien, 2016

I interviewt Leal und auch gepostet eine Galerie der Sexszenen des Films.

En Malas Compañias
Englischer Titel: Abgeschnittene Türen
Regie: Antonio Hens
18 min, Spanien, 2000

Der urkomische Kurzfilm von Autor/Regisseur Hens ist ehrlich genug, um seinen ultrageilen, toilettenfressenden Teenager-Charakter zu einem kleinen Arschloch zu machen, obwohl er gleichzeitig charmant und verdammt niedlich ist. Leih ihn bei Amazon über den Link oben, #CommissionEarned, oder günstiger auf Vimeo.

Al otro lado
Englischer Titel: Die andere Seite
Buch und Regie: Rodrigo Álvarez Flores
15 min, Mexiko, 2017

Dieser schöne, traurige und erotische Kurzfilm aus Mexiko ist der erste Film, an den ich mich erinnern kann, in dem die Überquerung der Grenze zu den USA als Metapher für sexuelle... ich will nicht sagen, Erweckung oder Entdeckung, aber ein Wort, das vielleicht mehr Befreiung und Vorläufigkeit in seinen Zielen impliziert... Unabhängigkeit.

Der Film verläuft in einer langen, nicht-linearen Montage mit Schnitten und Übergängen, die durch physische Metaphern für Enthüllungen, Entdeckungen und Überraschungen erreicht werden. Träume und Wünsche vermischen sich mit der Realität, so dass wir nicht immer sicher sein können, was oder wann wir gerade sehen.

???
Der Kuss des Kaninchengottes
Regie: Andrew Thomas Huang
15 min, USA, 2019

Ich habe eine kurze Notiz über diesen beeindruckenden Kurzfilm geschrieben hier.