Von Heartstopper bis Love and Thunder: Die besten und schwulsten Filme und Serien des Jahres 2022

20. April 2023 Unter Film-Listen

2022 Schwule Best & Worst Liste

Die 27 besten schwulen Filme und Serien des Jahres 2022

1 Interview mit dem Vampir Staffel 1, Showrunner Rolin Jones, AMC

Ich war überrascht, als ich nachfragte KI von Notion um die Publikumsreaktionen auf diese Serie und die Kritiken zu finden und zusammenzufassen, dass die meisten Fans mit der Treue zum Buch zufrieden waren. Es bedarf keiner genauen Lektüre, um dies zu bestreiten. Im Gegenteil, die literarischen Dialoge und die stilisierten, manieristischen, fast schon brechreizerischen Darstellungen kritisieren in meinen Augen aktiv die Schüchternheit, das Weißsein und die sublimierten ProtoSchrägstrich Fic von Anne Rice's bahnbrechender Roman indem er Louis schwarz und kreolisch macht und eine perverse, offenkundig schmierige schwule Sensibilität in den Mittelpunkt stellt.

Diese Serie ist verdammt queer, und zwar auf eine altmodische Art und Weise und nicht auf eine moderne, wache und identitäre Art. Außerdem ist Lestat der unverkennbare, wenn auch lässige Bösewicht und Ausbeuter und Louis das Opfer. Wie erregt wir also werden, wenn wir Zeuge ihrer heißen Interaktionen werden, stellt nicht nur das Buch in Frage, sondern auch die Mitschuld an unserer eigenen Erregung.

Aber das ist nur die oberflächlichste der Herausforderungen dieser Serie. Da es sich um eine Geschichte handelt, die von einer unzuverlässigen Quelle mit verdächtigem Akzent und verdächtigen Motiven einer sehr skeptischen, aber sehr engagierten und kompromittierten Journalisten-Geisel erzählt wird, fragt man sich als Zuschauer, was wahr ist und was ein Scherz auf unsere Kosten ist. Wie tödlich ist dieses Vampir-Märchen für unsere Illusionen über anachronistische Romantik?

Die erste Staffel von Interview mit dem Vampir hat meine Aufmerksamkeit mehr gefesselt als alles andere, was ich 2022 gesehen habe. Er war viel anspruchsvoller und interessanter als Jordan Peeles Nömit seinen leeren Gesten und metatextuellen Sackgassen, und eine Milliarde Mal erwachsener und ehrlicher als Luca Guadagninos abscheulicher und lächerlicher Knochen und alles. Es gibt Filme auf dieser Liste, die näher an der Perfektion sind, aber keinen, der mir mehr Spaß gemacht hat.

2 Die Tagebücher von Andy Warhol, Regie: Andrew Rossi, Netflix

Diese gründliche und strenge Netflix-Dokumentationsserie, die auf das gleichnamige Buch #CommissionEarned, ist eine faszinierende und überraschend berührende Erkundung des Lebens und der Arbeit eines der ikonischsten Künstler des 20. Jahrhunderts ? Warhol war vielleicht der erste schwule Medienbeeinflusser, der nie wirklich erreicht wurde. Die Serie beleuchtet die vielen Facetten von Andy Warhols Einfluss auf die modernen Medien und die Popkultur und gibt Einblicke in seine einzigartige künstlerische Vision und seine Rolle als Zelebrator und Kommentator der amerikanischen Konsumkultur, trotz seiner ständigen Selbstzweifel und seiner Angst, zu versagen. Während viel über Warhols Arbeit geschrieben wurde, bietet diese Serie auch einen intimen Einblick in sein Privatleben, einschließlich seiner romantischen Beziehungen, die im Laufe der Jahre Gegenstand vieler Spekulationen und falscher Darstellungen gewesen sind. Durch Interviews mit Freunden, Kollegen und Fachleuten auf diesem Gebiet erhalten die Zuschauer ein tieferes Verständnis für Warhols einzigartiges Genie und seinen nachhaltigen Einfluss auf die Art und Weise, wie wir Ruhm und Erfolg immer noch verarbeiten. Außerdem ist der Film verdammt schwul.

3 Le bleu du caftan | Der blaue Kaftan, Regie: Maryam Touzani, 2 Std. 44 Min., Marokko

Wie viel besser wäre das [schwule] Kino, wenn alle Regisseure ihre Figuren mit der Liebe und dem Respekt behandeln würden, mit dem Regisseurin Maryam Touzani ihre Figuren behandelt? (Es gäbe viel weniger Neuer Queer Horror Filme, das ist sicher.) #CommissionEarned

In der oben zitierten Zusammenfassung wird uns mit der Wahl des Wortes "bewegt" ein echter Einblick gewährt. Was wir in Der blaue Kaftan sind die Ausdrücke, die diese drei Charaktere miteinander teilen und die ihnen verborgen bleiben - menschliche Seelen, die zusammen und getrennt von sich verändernden Traditionen und Sitten leben und leiden.

Ein klarer Momentobwohl es viele davon gibt: In einer bemerkenswerten Szene im Bett erfüllt Halim seine sexuellen Pflichten als Ehemann, während die Kamera den Preis dieses Opfers zeigt, der sich in seinem Gesicht abzeichnet. Ich habe noch nie eine "Sexszene" wie diese gesehen, und auch keine Wahrheit, die mit solcher Sensibilität und Zurückhaltung in einem schwulen Film vermittelt wird. Wie ist es, in einer Beziehung gefangen zu sein, die auf Liebe basiert, aber nicht mit der eigenen sexuellen Orientierung übereinstimmt? Dank Maryam Touzani und ihrem sparsamen und präzisen Drehbuch, das sie gemeinsam mit Nabil Ayouch geschrieben hat, wissen wir jetzt zumindest ein bisschen, wie sich das anfühlen könnte.

Was ist in seinem Gesicht zu sehen? Was sehen wir?

4 Schließen, Regie: Lukas Dhont, 1 Std. 44 Min., Belgien

Auch wenn die Kraft und Ausdrucksstärke des Films nach etwa 80% des Films nachlässt, hat er mich beim zweiten Mal noch mehr berührt, vielleicht weil ich alle politischen Bedenken aufgegeben habe, die ich beim ersten Ansehen eines Films hatte, der den selbstverschuldeten Tod eines möglicherweise schwulen Jungen beinhaltet. Stattdessen ließ ich den Film sagen, was er zu sagen hatte, und zwar auf die Art und Weise, wie er es sagen musste. Und wie es ein trauernder und schuldbewusster Leo schließlich tun muss, habe ich mehr als einmal geweint, weil ich es zugelassen habe.

Aber ich weiß, was mich zuerst so stark und schnell beeindruckt hat: die reine, überschwängliche Unschuld der Vertrautheit dieser Jungen untereinander und wie sie alle um sie herum zum Lächeln und zur Anerkennung brachte. Schließlich wird die offensichtliche Liebe zwischen ihnen verdächtig, als der Sommer endet und die Schule beginnt. In diesem neuen sozialen Kontext erscheint ihre Unzertrennlichkeit nicht mehr so unschuldig. Die neuen Freunde in der Schule fragen sich, ob sie "zusammen" sind. Regisseur Lukas Dhont macht die Auswirkungen dieser sozialen Einschränkungen und Neudefinitionen durch sich formal wiederholende Sequenzen visuell sichtbar:

• Junge Leute, die auf dem Spielplatz miteinander interagieren, sich gegenseitig necken und über nichts reden, sich aber trotzdem effizient und schnell sozial sortieren; Leo wird schließlich Teil einer größeren Gruppe, nachdem er sich langsam von Remi distanziert hat, der entweder allein oder mit zwei oder drei anderen Freunden gesehen wird.
• Leo lernt Eishockey zu spielen, eine männliche Aktivität, an der Remi nicht interessiert ist; die Kamera folgt ihm, während er rückwärts die Eisbahn hinunterläuft - diese Einstellung wiederholt sich mindestens dreimal.
• Die beiden Jungen, die zusammen auf dem Rollbett in Remis Haus schlafen, werden zum Schauplatz von Konflikten, als Leo beginnt, seine eigenen Beweggründe zu hinterfragen und deshalb seine Äußerungen über die Nähe der Jungen zu kontrollieren. Die Verwirrung in den Gesichtern der beiden Jungen ist eine herzzerreißende Beobachtung.
• Die beiden Jungen rennen zusammen, ein Bild, das Vorstellungen von Freiheit und Kameradschaft hervorruft

Für mich hat der Film an Kraft verloren, nicht weil das, was uns nach Remis Selbstmord gezeigt wird, weniger bewegend ist als alles, was davor geschah, sondern wegen der eigenen Ethik des Films: Er packt den a priori Kontext des Geschehens aus und nicht die Tat selbst oder ihre Beweise. wo Remi hat sich das Leben genommen, dargestellt durch einen zerbrochenen Türpfosten im Badezimmer, aufgenommen in einer mittleren Totale durch eine regenverschmierte Glasschiebetür, aber nie der physische Beweis oder gar eine verbale Beschreibung. Remis Tod ist eine strukturelle Lücke, die uns der Film auch nach seinem Tod nicht vergessen lässt. Der Film verschleiert das Wort und den Begriff "Selbstmord" so sorgfältig, dass wir anfangen könnten, an der Ursache von Remis Abwesenheit zu zweifeln. Was genau hat Remi dazu gebracht, wegzugehen?

Der einzige direkte verbale Hinweis darauf, was Remi getan hat, um sein Leben zu beenden, ist die Frage Leos an seinen Bruder: "Glaubst du, dass er Schmerzen hatte?" - eine Frage mit doppelter Bedeutung. Nachdem Remi gestorben ist, sind die Züge und die Tränenkanäle von Leo das eindringlichste Bild des Films und die Hauptquelle seiner moralischen Forderung an unsere Aufmerksamkeit. Wenn der Film mit einer Aufnahme endet, in der Leo allein auf das Stück Land zurückblickt, das er gerade durchquert hat, das gleiche Stück Land, das er mit Remi durchquert hat, bleiben uns nur Fragen: Wie wird Leo sein Leben jetzt leben? Wie wird er mit seinen Schuldgefühlen umgehen?

Ein klarer Moment, obwohl es viele davon gibt: Leos Augen füllen sich mit Tränen, als er hört, dass Remi bei einem Schulkonzert Oboe spielt. Das erinnert uns daran, dass die Freude über das Talent oder den Erfolg eines Freundes ein Ausdruck von nicht-transaktionaler Liebe ist.

Hör dir einen Mubi-Podcast an mit Regisseur Lukas Dhont.

5 Ezrah Mudag | Besorgte Bürgerin, Regie: Idan Haguel, 1 Std. 22 Min., Israel

Die sardonische Satire in diesem israelischen Film ist so nuanciert, dass die Yuppies und Guppies vielleicht gar nicht merken, dass sie aufgespießt wurden, bis sie sich bereits am Spieß drehen. Endlich kritisiert jemand den liberalen schwulen männlichen Narzissmus auf eine glaubwürdige Art und Weise, die auch den sozialen Kontext einbezieht, ohne nachtragend oder scheinheilig zu wirken.

Ein klarer MomentDer junge schwule jüdische Architekt Ben nimmt an der Totenwache eines christlichen Einwanderers aus Eritrea teil, der von der Polizei getötet wurde, nachdem Ben ihn angezeigt hatte, weil er einen Baum missbraucht hatte, den er zur Verschönerung der Nachbarschaft gepflanzt hatte. Er wird vorsichtig willkommen geheißen, aber die Familie findet nie heraus, dass Ben etwas damit zu tun hatte.

6 Zu rau, Regie: Sean Lionadh, 16 Min., Großbritannien

Regisseur Sean Lionadh und Kameramann Andrew O'Connor verpacken eine Fülle von Beobachtungen, auch emotionaler Art, in die detailreiche Kulisse dieses Kurzfilms: ein Lissabonner Lions-Plakat an der Wand; ein Bierglas voller Pisse, das als Aschenbecher benutzt wird, wobei die Asche im Bernstein versinkt; ein an der Wand montierter Fernseher mit einem Bildschirm ohne Signal; das grellgrüne T-Shirt eines traumatisierten, entwicklungsgestörten Teenagers; der leere Blick eines gefangenen Sohnes, wenn sein Vater auf ihm liegt; eine Jungfrau Maria in einem Globus; die Art und Weise, wie die Kamera einen jungen Mann einrahmt, der von einem anderen Mann angegriffen wird.eine Jungfrau Maria in einer Weltkugel; die Art und Weise, wie die Kamera den nackten, tätowierten Oberkörper eines jungen Mannes einrahmt.Der nackte, tätowierte Oberkörper eines jungen Mannes, die Knutschflecken an seinem Hals, die sein Gesicht direkt unter den Augen in zwei Hälften teilen; eine einzelne Lichterkette an der Wand, die zwei betrunkene Erwachsene und einen Couchtisch voller leerer Schnapsflaschen beleuchtet; ein Liebhaber, der rückwärts von der Bettkante kippt, während ein Elternteil die Treppe hinaufstampft, um das Zimmer zu betreten; während seine Beine den Rahmen durchqueren, bleibt die Kamera auf die Mimik der ängstlichen Brüder gerichtet.

In einem Film, in dem jedes Bild eine Bedeutung hat, wird die Blockade am wirkungsvollsten und einfallsreichsten eingesetzt, wenn der ältere Bruder seinem jüngeren Bruder die Ohren zuhält, um ihn vor dem Streit der Eltern zu schützen. Daraufhin tut die Geliebte des älteren Bruders dasselbe. Die Handkamera schwenkt zwischen den drei Männern hin und her, während die Tonspur verstummt. Mit dieser Technik wird nicht nur die Beschützerrolle des älteren Bruders deutlich, sondern auch das immer wiederkehrende Thema, dass geliebte Menschen davor geschützt werden, Schmerz und Erniedrigung zu sehen und zu erfahren. Die Kamerabewegung verstärkt die emotionale Wirkung der Szene, indem sie die Wiederholung - es ist nicht das erste Mal - und die Bedeutung dieser Handlung hervorhebt.

Während sich das peinliche Familiendrama um sie herum immer weiter ausbreitet und das Paar auf komische Weise plant, wie sie Charlie rausholen können, ohne dass Nicks Eltern ihn sehen, machen ein paar Dialogzeilen zwischen den jungen männlichen Liebenden den Grund für den analytischen Schnitt deutlich:

Ich gehe nicht weg, Nick.

?Warum willst du nicht gehen? Ich will nicht, dass du noch mehr siehst.

Ich will mehr", sagt Charlie leise. verkündet Charlie leise.

Ein klarer Moment: Nach diesem geflüsterten Gespräch kommt es zum größten und intimsten schwulen Kuss des Jahres, der eine neue Dimension in der Beziehung der beiden Figuren entstehen lässt.

7 Fogo-Fátuo | Der Wille des Irrlichtes, Regie: João Pedro Rodrigues, 1 Std. 7 Min., Portugal

8 Warsha, Regie: Dania Bdeir, 15 Min., Libanon

Dania Bdeir?s preisgekrönt short ist sowohl eine glorreiche Leistung geschlechtlicher und sportlicher schwuler Selbstdarstellung als auch ein materialistischer Einblick in das männliche Leben der Arbeiterklasse im städtischen Beirut. Die Unterdrückung, die an der Schnittstelle zwischen beiden Sphären stattfindet, verleiht dem Film eine gewisse Schärfe und Politik.

9 Peter von Kant, Regie: François Ozon, 1 Std. 25 Min., Frankreich

Ich habe noch nie Fassbinders Die bitteren Tränen der Petra von Kantkann ich also nicht kommentieren. die Beziehung zwischen ihm und François Ozons inspiriertem Film. Ich weiß nur, dass ich Peter von Kant witzig und stilvoll, wenn auch nicht viel mehr als das. Denis Ménochet als Peter verkörpert perfekt die melodramatische Selbstverliebtheit seiner Figur. Isabelle Adjani sagt in herrlich drolliger Übertreibung und Herablassung die witzigste Zeile des Films: "Jeder schläft mit Amir, Peter! Khalil Ben Gharbia als Amir räkelt sich, trainiert und turnt köstlich in Peters Wohnung herum.

Aber der klarste, fröhlichste und fassbinereskste Moment gehört zu Stefan Crepon als Karl, der alle Erwartungen, vor allem die von Peter und auch unsere, mit einem gut platzierten und geschickt getimten Hocker durchkreuzt. Das ist John Waters? Lieblingsfilm des Jahres 2022.

10 Erledige deine Gedichte | Lie with Me, Regie: Olivier Peyon, Frankreich

Im Gegensatz zu einer Handvoll meiner anderen Favoriten auf dieser Liste gibt es in dieser vielleicht zu symmetrischen, aber vorbildlichen Weepie-Unterhaltung nicht viel Geheimnisvolles, außer einem der ältesten. Wie tun two people find each other and fall in love? How does it come to seem like a kingdom of two, as the writer Stéphane describes what he and his diffident, perpetually closeted, adolescent lover Thomas created together in secret? The world, it seems, is littered with the ruins of such kingdoms, empty and sad but somehow still beautiful and enduring.

Am Ende einer Erzählung, die aus manchmal formal störenden Rück- und Vorblenden besteht, ist Stéphanes vorletzte Rede über den Nutzen von Geheimnissen und Lügen beim Aufbau solcher Reiche, die er spontan vor einem Raum voller spießiger reicher Leute hält, so authentisch verletzlich, wie eine solche Rede nur sein kann, und so absurd gut geschrieben, dass Selbstverherrlichung und Sentimentalität geschickt vermieden werden. Stell dir vor, wie sich Hollywoods Schwulenfilme anfühlen würden, wenn sie so frei von Vergebung, Selbstkritik und ja, auch von Weisheit wären wie dieser Film und diese Figur es ist. Erst wenn die Amerikaner selbst so sind, schätze ich, oder wenn ihre kulturellen Artefakte diesen Dingen den gleichen Wert beimessen wie Rache und Annullierung.

11 Dos entre muchos | Zwei unter vielen, Regie: Julián Hernández, Mexiko

Ich mag es nicht, wenn tote Menschen auf dem Bildschirm erscheinen, um Gefühle von Verlust und Abwesenheit künstlich heraufzubeschwören - das ist ein bisschen zu einfach, verdad? und weder poetisch noch anderweitig an die Art und Weise erinnernd, wie ich den Tod erlebt habe, meinen eigenen nicht ausgeschlossen. Doch der mexikanische Autor Julián Hernández hat so viel Geschmack, Tempo und eine überzeugende Inszenierung, dass die tote Schönheit, die am Ende seines neuesten Films posiert, nur den Eindruck verstärkt, dass dieses pandemische Isolationsdrama Klage, Meditation und Idylle in einem ist. Wie immer ist der Film von Chucho E. Quintero gekonnt auf Englisch untertitelt.

12 Kobaltblau, Regie: Sachin Kundalkar, 1 Std. 52 Min., Indien

Sachin Kundalkars ironische, scharfsinnige und literarische Beziehungsstudie über ein Geschwisterpaar, das sich in denselben umwerfenden bisexuellen Dandy verliebt, beweist, dass es stilistisch etwas Schräges und Wundervolles - und in diesem Fall etwas Übertriebenes - im [schwulen] indischen Kino gibt. Ich hoffe, dass wir noch mehr davon zu sehen bekommen. Danke an Chuchofür den Tipp.

13 Jerrod Carmichael: Rothaniel, Regie: Bo Burnham, 55 Min., USA

So erfrischend, witzig, bewegend und originell diese Darbietung auch ist - Carmichael ist ein Meister darin, eine Sprache für sehr persönliche Zwecke zu nutzen... Wenn er die Gnade erreichen will, die er meiner Meinung nach anstrebt, müsste er mit sich selbst genauso hart ins Gericht gehen wie mit seiner Familie, denn Gnade ist eine philosophische und spirituelle Idee mit einer tiefen, schwarzen Geschichte. Stattdessen schwankt er zwischen Selbstvorwürfen und selbstmitleidigen Bekenntnissen. Selbst wenn er die Auswirkungen dieser Enthüllungen auf seine Beziehungen anerkennt, zumal sie durch die "Millionen und Abermillionen", die er nach seinen eigenen Worten verdient, gemildert werden, stehen andere Menschen am meisten auf dem Spiel,

Er ist sich dieser entscheidenden Spannung bewusst, wie die gelegentlichen Reaktionen aus dem Publikum zeigen, aber da nicht klar ist, ob diese Reaktionen geskriptet wurden oder nicht, bleibe ich mit einer unerfreulichen Ambivalenz über den Gesamterfolg seiner qualifizierten Intimität zurück.

Das ist kein Standup - er setzt sich buchstäblich hin - das ist Storytelling. Die selektive Ehrlichkeit kommt also gut an. Trotzdem habe ich das Gefühl, dass er uns oder sich selbst nicht alles erzählt. Aber wann habe ich das letzte Mal nach einem Comedy-Special über etwas anderes nachgedacht als über die sozialen Medien und die Reaktionen der Kritiker?

Ursprünglich veröffentlicht auf Letterboxd

14 Morgen dann, Regie: David Moragas, 14 Min., Spanien

Direktor David Moragas kalibriert perfekt die Ebbe und Flut der Konversation sowie den entstehenden Konflikt zwischen zwei Liebenden, von denen einer gerade aus einem Urlaub in Amsterdam zurückgekommen ist, wo er gefeiert und Sex gehabt hat. Sein beiläufiges Geständnis führt dazu, dass derjenige, der zu Hause geblieben ist, schließlich in Aggression ausbricht. Bei allen drei Malen, die ich den Film gesehen habe, hat mich diese Explosion des Grolls schockiert und überrascht, denn ich hatte ihre Beziehung und Verbundenheit genauso stark empfunden. Ich wünschte jedoch, Moragas hätte das Selbstvertrauen gehabt, das kleine klagende Klavierstück, das die Zeit und den Raum zwischen den Szenen unterbricht, nicht einzubauen. Vielleicht liege ich falsch, aber ich glaube nicht, dass die Bilder dieses Films uns zeigen müssen, wie wir fühlen sollen.

Ein klarer Moment: Eine verschleierte Annäherung in einer Dusche zwischen zwei schwulen Liebhabern.

15 Le lycéen | Winter Boy, Regie: Christophe Honoré, 2 Std. 2 Min., Frankreich

Obwohl dieser Film hier weniger gut platziert ist, ist die Hauptfigur von Christophe Honorés Le lycéen ist wahrscheinlich mein Favorit unter den Filmen auf dieser Liste. Der 17-jährige Lucas redet wie ein Landphilosoph und ein Dichter, meist in extra-diegetischen Monologen, die an seinen toten Vater gerichtet sind, aber er stürzt sich in die städtischen Unwägbarkeiten von Paris wie ein suchender, geiler schwuler Teenager. Nicht, dass er sich seiner Reiseroute völlig bewusst wäre, aber er hat seine eigene Agenda, nicht die der Filmemacher und schon gar nicht die einer dritten Partei, die politischen oder sozialen Druck ausübt. Ich frage mich, warum sich der Film nicht mehr auf Lucas konzentriert, sondern auf seine ebenfalls trauernde Mutter, die von Juliette Binoche gespielt wird (vielleicht ist sie der Grund dafür?), aber der Film endet trotzdem damit, dass wir Lucas in die Augen schauen, während er versucht, uns etwas zu sagen, ein Lied über Muscheln singt und der Kamera einen Kuss zuwirft. Die Grenzen meines Verständnisses für diese Figur zu erfahren, machte Le lycéen ein reichhaltigeres Erlebnis, als es sein lockeres Tempo und seine Struktur vermuten lassen. Nach einer weiteren Sichtung würde ich den Film vielleicht höher einstufen. Ich freue mich schon darauf, einige dieser elliptischen Übergänge, Vorblenden und zeitlichen Rückblenden noch einmal zu erleben - etwas, das Honorés typisch französische Verachtung für klassische Berichterstattung mit Anmut ermöglicht.

Lies einige Berichte über den Film drüben auf Mubi.

Einen Trailer ansehen.

16 Il signore delle formiche | Der Herr der Ameisen, Regie: Gianni Amelio, 2 Std. 14 Min., Italien

17 Junge Royals S02, Showrunner: Lisa Ambjörn, Lars Beckung, und Camilla Holter, Netflix

Obwohl er nicht annähernd so viel Aufmerksamkeit wie HeartstopperIn diesem schwedischen Drama, das in einer Vorschule spielt, geht es um die schwierige Beziehung zwischen einem schwulen Teenager aus der Arbeiterklasse und einem görenhaften, behüteten Thronfolger. Junge Royals erkundet ein ähnliches romantisches und klassenübergreifendes Terrain wie Netflix' Elitedie ich immer noch liebe, mit weniger stilistischen Exzessen und seifigem Melodrama. Leider auch weniger Sex, obwohl es eine Szene gibt, in der ein Wohnheimzimmer in Flammen aufgeht.

18 Drei Monate, Regie: Jared Frieder, 1 Std. 44 Min., USA

Dieses komödiantische Drama über einen frisch HIV-positiven Teenager hätte viel mehr Presse bekommen sollen als Gebrüder oder Feuerinsel. Aber damals bezahlte niemand die Autoren dafür und es waren keine riesigen Egos im Spiel.

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19 El Houb | Die Liebe, Regie: Shariff Nasr, 1 Std. 42 Min., Niederlande

20 Novene, Regie: Fernando Lopez, 16 Min., USA

21 Starfuckers, Regie: Antonio Marziale, 14 Min., USA

Lies ein Interview mit Regisseur Antonio Marziale. Lies eine Rezension des Films auf The Queer Review.

22 Ich war Max, Regie: Lukas Kacinauskas, 21 Min., Litauen

KI-Synopsis: Max lernt über das Internet einen anderen Typen namens Tadas kennen und die beiden verabreden sich. Tadas ergreift die Initiative, nachdem er gesehen hat, wie unsicher und zögerlich Max ist, etwas zu unternehmen. Während ihrer nächtlichen Fahrt durch die Stadt versucht er, Max kennenzulernen, aber Max zögert, von sich zu erzählen. Max ist hin- und hergerissen zwischen seinen Gefühlen und Tadas' Forderungen. Am Ende kann er es nicht mehr zurückhalten und gesteht seine wahre Identität.

23 Bashtaalak sa'at | Soll ich dich mit einem Sommertag vergleichen? Regie: Mohammad Shawky Hassan, 1 Std. 6 Min., Ägypten

24 Sublime, Regie: Mariano Biasin, 1 Std. 40 Min., Argentinien

Ja, dies ist ein weiterer Film über einen Teenager, der sich in seinen heterosexuellen besten Freund verliebt. Argentinien scheint diese Art von schwulen Filmen in regelmäßigen Abständen zu produzieren, wie man in Mi Amigo Mejor und Esteros, und andere. Was diesen Film auszeichnet, sind die rohen und authentischen Dialoge der argentinischen Teenager, das Salz und die Gischt einer Küstenstadt am Atlantik und das Bestreben, die alltägliche Schönheit der Gesichter und Gefühle, der Hände und Haarlocken dieser Jungs durch einen spontan beobachtenden Kamerastil zum Ausdruck zu bringen. Außerdem ist es einfach verdammt süß.

25 Le variabili dipendenti | Abhängige Variablen, Regie: Lorenzo Tardella, 16 Min., Italien

Ein klarer Moment: Wenn ein Junge seinen Kopf auf die Balustrade des Theaters legt und seinen Freund einlädt, ihn zu küssen, "mit Zunge, wenn du dich traust", kippt die Kamera um 90 Grad, so dass wir den Flirt und das Lächeln in all ihrer intimen Verschmitztheit aus einer bestimmten Perspektive erleben können.

26 Heartstopper S01, Showrunner, Alice Oseman, Netflix

Diese Teenager-Charaktere sind wirklich ziemlich gewöhnlich und dünn gezeichnet, anders als zum Beispiel alle in Sexualerziehung ? Ich werde wohl ewig auf einen Schwulen warten Freaks and Geeks ? aber ihre kastenübergreifende Beziehung ist unwiderstehlich.

27 Thor: Love and Thunder, Regie: Taika Waititi, 1 Std. 58 Min., USA

Taika Waititis zweiter Einsatz als Regisseur eines Thor-Films hat bei Intellektuellen viel Kritik hervorgerufen, pseudo aber nachdem ich es mir zweimal angesehen und dabei gelacht habe, ist es mir scheißegal, was andere darüber denken. Aber ich werde trotzdem mit ihnen streiten. Eine Fraktion scheint der Meinung zu sein, dass die Handlung des Films respektlos gegenüber der Männlichkeit und Gottheit (oder, um es auf den Punkt zu bringen, der männlichen Gottheit) von The Mighty Thor TM ist. ^TM.

Zunächst einmal: Na und?

Zweitens wird Thor in jedem Film mehr oder weniger stark als oberflächlicher Playboy und als Arschloch dargestellt. In den Comics war das auch so. Es tut mir leid, dass ich dich von deinen Masturbationsfantasien über Chris Hemsworth ablenken muss, dessen Charakter nicht der Big-Daddy-Dom ist, für den du ihn gehalten hast, aber das ist alles nicht neu. Zumindest einige Aspekte von Thor zu reformieren, war schon seit dem ersten Film Teil seiner Charakterentwicklung. In Liebe und Donnerwird er endlich erwachsen und zu einer echten Vaterfigur. Tut mir leid, dass dich das nicht zum Weinen gebracht hat.

Drittens können fast alle Einwände, die man darüber haben könnte, wie sehr sich dieser Thor von allen anderen Darstellungen unterscheidet, entkräftet werden, wenn man sich die zentrale Rahmenhandlung des Films vor Augen führt: Es ist eine Geschichte, die von einer Figur erzählt wird, nämlich von Korg, der, das muss ich dich daran erinnern, am Ende des Films schwul heiratet und Thor die ganze Zeit über unauffällig beäugt, wobei er es irgendwann zu schätzen weiß, ihn splitternackt und in Ketten zu sehen. Magst du nicht Liebe und Donner?s narrative? Schieb es auf den schwulen, sprechenden Steinhaufen. So sieht er Thor.

In einem sympathischen Rezension auf Screen Rantsagt Autorin Courtney Mason, dass Korgs Erzählung die Liebe und Thunder. Aber es ist nicht nur eine Erzählung, es ist POV. Korg ist kein uninteressierter Stenograf. Er ist schließlich in dem verdammten Film. Und er zeigt uns, wo wir hinschauen sollen und wie wir es sehen sollen.

Wie auch immer, dieser Regenbogen-Film ist metatextuell schwul, schwul, schwul und Freddie deBoer Du kannst mich mal am Arsch lecken.

Ehrende Erwähnungen

Hijo, unter der Regie von Oscar Perez-Chairez, 32 Min., Mexiko

Wenn Perez-Chairez' Gespür für die Dauer und das Mysterium der Figuren gut ist - wie in der letzten Einstellung sin diálogo, unter anderem ? die minimalen, aber konzentrierten Anforderungen der Erzählung des Films meine Aufmerksamkeit. Der Film gerät ins Stocken, wenn es statt eines Geheimnisses einfach keine Motivation für das Gezeigte gibt, z. B. wenn zwei mexikanische Jungs sich bis auf ihre karierten Boxershorts ausziehen und ohne ersichtlichen Grund in einem Fluss herumturnen. Auf seine eigene Art und Weise ist das aber fast so vielversprechend wie Novene.

Ein klarer MomentEin erster Kuss im Auto, nachdem ein Junge einem anderen Jungen ein Liebesgedicht vorgelesen hat (Und mein Leben.../Was ist mein Leben/Wenn nicht du?), Regentropfen auf der Windschutzscheibe im Hintergrund wie ein Sternenfeld.

¿Y mi vida? Dime, mi vida...
¿Que es vida si no es tú?

Spoiler-Alarm, Regie: Michael Showalter, 1 Std. 50 Min., USA

Nicht nur ein weiterer schwuler Krebsfilm. Ich für meinen Teil finde, dass Jim Parsons eine Oscar-Nominierung verdient hat.

Von einem Alter, Regie: Goran Stolevski, 1 Std. 40 Min., Neuseeland

Tadellos umgesetzt, aber erzählerisch schwach. Im Gegensatz zu seinem angemessenen und intimen Einsatz in Zu rauWie bereits erwähnt, wirkt das 4×3 Seitenverhältnis hier beengt und unmotiviert. Aber die Kleinstadt-Atmosphäre dieser Beziehungsstudie, bei der man immer im Auto sitzt, macht es schwer, sie abzuschütteln. Hat sich noch jemand erschrocken bei: "Mein schöner Junge"?

Lonesome, Regie: Craig Boreham, 1 Std. 39 Min., Australien

Eine Zeit lang hat mich der abtrünnige Schauspieler, der den abtrünnigen schwulen Cowboy spielt, gut unterhalten - er hatte fast immer ein reflexartiges Lächeln auf den Lippen, egal, was er tat - und der Film schafft es, wenn auch nur knapp, einen Rachefeldzug für die sexuellen Übertretungen des Hauptdarstellers zu vermeiden. Aber noch ein paar Stunden später fiel es mir schwer, mich daran zu erinnern, wie der Film endete. An Caseys Brustmuskeln erinnere ich mich jedoch deutlich.

Ein klarer Momentt: Der schwule Sydneysohn Tib nimmt seinen neuen Lover, den Cowboy Casey, mit, um seinen ersten HIV-Test zu machen und sich vorbereiten zu lassen. Sie scherzen über Arschabstriche und ärgern die schnippische Empfangsdame.

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Nackte Männer im Wald | Nackte Männer in den Wäldern, Regie: Paul Ploberger, 30 Min., Österreich

Gebrüder, Regie: Nicholas Stoller, 1 Std. 55 Min., USA

Obwohl mich dieses unbeholfene und dünne Billy-Eichner-Vehikel mit dem Gefühl zurückließ, dass das Genre der Liebeskomödie in der Tat auf natürliche Weise von der Heteronormativität abgeleitet ist und schwule Filmemacher sich weit davon fernhalten sollten, gab es doch zumindest ein klarer Moment: Der Monolog am Strand, in dem ein alternder schwuler Mann den Mangel an Unterstützung beklagt, den er beim Aufstieg auf der Erfolgsleiter erfahren hat, und stoisch erklärt: "Selbstvertrauen ist, wenn man weiß, dass man der einzige Mensch ist, auf den man sich verlassen kann. Das ist alles, was zählt. Das ist alles", während Joan Armatradings Liebe und Zuneigung spielt auf dem Soundtrack. Es ist auch ein Moment der Verbindung zwischen den Generationen und Körpertypen.

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Eismayer, Regie: David Wagner, 1 Std. 27 Min., Österreich

IMDb SYNOPSIS: Vice Lieutenant Eismayer is the most feared trainer and model macho in the Austrian military and lives as a gay man in secret. When he falls in love with a young, openly gay soldier, his world gets turned upside down. Based on real events.

Háblame de ti, Regie: Jose Eduardo Cortes Moreno, 1 Std. 40 Min., Mexiko

Abgesehen von den falschen Freunden hatte ich ein aufrichtiges Lächeln im Gesicht, auch wenn ich mich an vieles nicht mehr erinnern kann.

Kam motýli nelétají | Where Butterflies Don?t Fly, Regie: Roman Nemec, Tschechische Republik

Was auch immer ich von diesem tschechischen Indie erwartet habe, es war nicht ein schwuler Lehrer und ein schwuler Schüler, die sich in einer überfluteten Höhle verirren und etwas über Freundschaft und Mentorschaft herausfinden.

Ein klarer Moment: Bevor er alleine einen Felskamin hochklettert, um einen Ausweg aus dem Höhlensystem zu finden, in dem sie seit Tagen festsitzen, zieht sich der schwule Schüler Dani kurz zurück, um seinen Lehrer auf die Lippen zu küssen, wohl wissend, dass eine solche Übertretung nicht mehr möglich sein wird, sobald sie an der Oberfläche sind. Passenderweise lässt der Film dann die Rettung komplett aus.

Schau dir die Kanal des Filmemachers auf YouTubeDort findest du den Trailer, einige Interviews und ein Making-of-Video.

Der Fuchs in der Nacht, Regie: Keeran Anwar Blessie, UK

Ich sagte dies am Letterboxd: Leichte Erzählung, aber schön gespielt und mit vielen Details.

Chrissy Judy, Regie: Todd Flaherty, USA

Die Annäherung der reformierten Charaktere in Todd Flahertys Chrissy Judy bietet nicht die perfekte Antwort auf den Solipsismus und das Selbstmitleid der Figuren in Feuerinselaber es ist das Beste, was wir im Moment haben, also nehme ich es. Ich höre ihnen lieber zu, wenn sie reden, und ich habe ihnen die Daumen gedrückt. Dass ich unterschiedlich auf die Charaktere in denselben Schauplätzen reagiere - Manhattan, P-Town und Fire Island, für die ich in beiden Fällen keine große Affinität habe -, hat zum Teil mit ihrem Alter zu tun. Ich kann mich besser in die Erlebnisse älterer schwuler Männer hineinversetzen als in die jüngerer, die ich kaum verstehen kann, und auch das Drehbuch ist anmutiger und kohärenter. Außerdem sind das Selbstmitleid und die Selbstzerstörung der Hauptfigur in Chrissy Judy wird immer wieder in Frage gestellt, und das ist tatsächlich der wichtigste innere Konflikt. Im Gegensatz dazu sind die selbstmitleidigen Figuren in Feuerinsel einfach verwöhnt werden. Drehbuchautor und Regiestar Todd Flaherty wird zweifellos etwas noch Komplexeres und Berührenderes schreiben, aber Chrissy Judy ist auf jeden Fall ein großer Schritt nach vorne gegenüber seinem skizzenhaften, unbefriedigenden Kurzfilm, Treffen wir uns am Ende der Welt wieder.

Ein klarer Moment: In einer unkomplizierten, aber eleganten Filmsequenz folgt die Kamera Judy in einem glitzernden Paillettenkleid auf dem Weg von ihrer Mietwohnung in P-Town zu dem Drag-Wettbewerb, an dem sie teilnehmen wird. Diese Handkamerafahrt wird geschickt mit Aufnahmen der anderen Drag-Performer in der Show und einer Seitenansicht von Judys entfremdetem besten Freund Chrissy geschnitten, der sie beobachtet und auf sie reagiert. Er weiß nicht, dass seine alte Freundin auftritt, bis sie die Bühne betritt. Als sie schließlich auftritt, steht sie mit dem Rücken zum Publikum, wie schon während der gesamten Kamerafahrt. Dann dreht sich Judy um und singt den Song von Diana Ross Erinnere dich an mich, geschrieben von Ashford und Simpson. Wir bekommen den Auftritt in voller Länge, so wie er sein sollte. Es ist ein bescheidener Triumph und ein bescheidenes Cover im Vergleich zu Ross' schwungvollem Soul-Konfekt, aber ein wohlverdientes in einem Film voller kleiner Gesten und Details, die dir wahrscheinlich das Gefühl geben, dass du diese Figuren kennst, wenn nicht gut, dann genug, um dich eine Weile an sie zu erinnern.

Die Gehassten

Feuerinsel, Regie: Andrew Ahn, 1 Std. 45 Min., USA 2022

Das ist genau die Art von amerikanischen Schwulenfilmen, die ich verabscheue. Man erwartet von uns, dass wir glauben, dass dieser durchtrainierte Hottie keinen Sex haben kann, egal wie traurig und selbstverliebt er ist... (Joel Kim Boosters gebräunter Oberkörper wird uns so oft gezeigt, dass ich das Gefühl hatte, zum Masturbieren aufgefordert zu werden, was ich auch fast getan hätte.) Und dass Fire Island eine Art Mekka für heiße und geile homosexuelle Intellektuelle ist? (Mag ja sein, aber das hat uns der Film nicht gezeigt.) Dass die Adaption von Jane Austen uns an und für sich schon hart machen sollte? Ich fand die Dialoge anstrengend und langweilig. Wenn das die Art und Weise ist, wie schwule Millenials miteinander reden, dann lass mich verdammt noch mal da raus. Ich weiß nicht, aber ich mochte diese Leute auch nicht besonders, nicht einmal Margaret Cho, und ich fand, dass das klugscheißerische Schwarze/Latino-Duo eine offensichtliche und herablassende Augenwischerei war.

Verschluckt, Regie: Carter Smith, 1 Std. 36 Min., USA 2022

Es ist offiziell? Ich hasse New Queer Horror. Alle Schwulen in L.A. töten? Nichts so extremes, nur die Finanzierung töten.

Beobachtungsliste

Vier Leben, BBC Eins
KI SYNOPSIS: "Vier Leben ist eine dreiteilige britische Fernsehserie, die im Januar 2022 auf BBC One ausgestrahlt wurde. Sie basiert auf der wahren Geschichte der Familien von vier jungen schwulen Männern, die von dem Serienmörder Stephen Port in den Jahren 2014 und 2015 ermordet wurden 1. Die Serie verfolgt den Kampf der Familien um Gerechtigkeit angesichts der Versäumnisse der Metropolitan Police. Stephen Merchant porträtiert Port und Sheridan Smith spielt die Mutter eines der Opfer. Die Serie wurde für ihre eindringliche Darstellung des Kampfes der Familien und die wichtigen Themen, die sie über die Nachlässigkeit der Polizei und die Diskriminierung der LGBTQ+-Community aufwirft, gelobt."

Ein Würfel [sic] mit fünf Seiten
Regie: Riccardo Tamburini
IMDb SYNOPSIS: "Das erste Date zwischen Marcello und Herman wird zu einem Spiel, bei dem jede Aktion durch das Würfeln eines mystischen Würfels bestimmt wird. Zwischen den beiden entwickelt sich ein starkes Gefühl, aber wie lange kann eine Beziehung, die ausschließlich auf dem Schicksal beruht, Bestand haben?"

Abgesehen von dem schlechten Englisch des Titels - die Einzahl von Würfel ist die - sieht dieser Film sehr nach Amateurvideo und nicht nach Kino aus, und das nicht nur in Bezug auf seinen Look.

Apostel
SYNOPSIS: Apostel ist ein Drama aus dem Jahr 2022 unter der Regie von Scud. Der Film folgt einem Gelehrten, der behauptet, ein Apostel von Sokrates und Platon zu sein, und dem es schwerfällt, mit dem Ende seines Lebens zurechtzukommen. Der Film hat eine Laufzeit von 83 Minuten und spielt Amanwithahat, Simon Athena, Gavin Philip Che und Milo Che.

Mamas Junge: Eine Geschichte aus unserem Amerika
Ich habe mir vielleicht 20 Minuten angesehen, aber dann aus Langeweile abgeschaltet. Ich finde, Black ist ein unerträglicher Narzisst und leider ein Sinnbild für amerikanische schwule männliche Kreative, die mit Hollywood verbunden sind.

Synopsis: "Mamas Junge: Eine Geschichte aus unserem Amerika ist eigentlich ein Memoirenbuch, das der Oscar-prämierte Drehbuchautor Dustin Lance Black. Darin geht es um die Beziehung zu seiner Mutter und ihren Weg, gegenseitiges Verständnis und Akzeptanz zu finden, insbesondere nach seinem Coming-out. Die Memoiren wurden unter der Regie von Laurent Bouzereau in einen Dokumentarfilm verwandelt, der Interviews mit Black und seiner Mutter sowie Archivmaterial und Nachstellungen enthält. Der Film befasst sich mit Themen wie Familiendynamik, Akzeptanz und LGBTQ+-Themen."

Wie ich
Ich habe mir etwa 15 Minuten davon angeschaut und konnte mir keinen Grund vorstellen, weiterzumachen.

SYNOPSIS: "Wie ich ist ein israelisches Filmdrama aus dem Jahr 2022, bei dem Eyal Kantor Regie führte. Der Film folgt Tom, einem Oberstufenschüler, der innerhalb von zwei Wochen eine neue Wohnung finden muss, und schildert seine Reise zur Entdeckung seiner eigenen Identität und zur Überwindung gesellschaftlicher Zwänge in einer Coming-of-Age-Geschichte. Der Film hat eine Laufzeit von 88 Minuten und ist mit Schauspielern wie Yoav Keren, Roni Nadler und Gal Amitai besetzt. Er hat einige positive Kritiken für seine ergreifende Darstellung der Schwierigkeiten erhalten, mit denen junge Menschen konfrontiert sind, wenn sie ihren Platz in der Welt finden wollen."

Hypochonder
SYNOPSIS: "Hypochonder ist ein Horrorfilm aus dem Jahr 2022 unter der Regie von Addison Heimann. Er handelt von Will, einem jungen Töpfer, dessen Leben im Chaos versinkt, nachdem er seinen Job verloren hat und die Beziehung zu seinem Freund in die Brüche geht. Wills zunehmende Paranoia und Angstzustände lassen ihn glauben, dass er eine schwere Krankheit hat, und seine Suche nach einer Diagnose wird immer gefährlicher. Der Film hat mehrere positive Kritiken für seine visuell beeindruckende Darstellung von psychischen Krankheiten und seine Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Zwängen und Erwartungen erhalten."

Ich werde es wahrscheinlich hassen.

Semantischer Fehler: Der Film
Die Kinofassung des Koreanische Boys Love (BL) Serie. Unter der Regie von Kim Soo-jung.

Ich habe mir vielleicht eine halbe Stunde dieser 3-stündigen Zusammenstellung angesehen. Ich habe sie nicht gehasst, aber ich habe sie auch nicht wirklich verstanden.

Verão Fantasma | Phantom Sommer
Anhänger.
IMDb SYNOPSIS: Irgendwo an der brasilianischen Küste verlieben sich die Teenager Lucas und Martin ineinander, während sie das Verschwinden eines einheimischen Jungen untersuchen. Doch ihre aufblühende Romanze wird von finsteren Mächten bedroht, die unter der idyllischen Sommerlandschaft lauern.

Es gibt noch keine englischen Untertitel auf meine Torrent-Seite.

De noche los gatos son pardos | Nachts sind alle Katzen schwarz
Anhänger.
Trotz der Sprache des Titels ist dieser Film aus der Schweiz.
IMDb SYNOPSIS: Ein Team dreht gerade einen freizügigen Kostümfilm, als Valentin, der Regisseur, plötzlich verschwindet. Während die örtliche Polizei ermittelt, gehen die Dreharbeiten weiter, nehmen aber eine seltsame Wendung. Robin, der Kameramann und Geliebte des Regisseurs, folgt einem Versprechen.

Noch keine englischen Untertitel auf meine Torrent-Seite.